что важнее всего для актера
10 главных качеств востребованного актера
Именно они помогают стать успешным и строить карьеру. Поэтому новичку также нужно знать все эти качества. Расскажем о десяти основных:
Актеру, в отличие от обычного человека, необходимо уметь контролировать речь, мимику, жесты и т.д. Поэтому концентрация на процессе обязательна.
Без умения выступать на публике и держать аудиторию сложно представить успешного актера.
Вживаться в роль — не такой простой процесс, занимающий достаточно много времени, поэтому творческая составляющая в данной профессии необходима.
Из предыдущего пункта следует, что вам необходимо запоминать различный спектр эмоций, чтобы передать это в образе того или иного персонажа.
Актер должен уметь петь, танцевать и раскрепощаться на сцене.
Харизматичность — один из ключей успеха.
Общаться придется не только с коллегами, но и со зрителем.
Актер работает не по стандартному офисному графику, поэтому необходимо быть готовым к любым трудностям.
Без стремления к известности сложно представить успешного актера, поскольку это, по сути, является моментом признания.
Эти навыки помогают вживаться в роль.
Сopyright © 2016 by lisse-art.ru. Все права защищены. Запрещено любое копирование материалов сайта без письменного согласия владельца — «Актерской школы Екатерины Рохинской».
ООО «Студия ЛиссЭ» ИНН/КПП 7715880170 / 771501001 119002, г. Москва, ул. Старый Арбат, д. 35, Центральный Дом Актера им. Яблочкиной, вход с пер. Калошин, 3 этаж, 346 ауд.
Способы оплаты: 
ООО «Студия ЛиссЭ» ИНН/КПП 7715880170 / 771501001 119002, г. Москва, ул. Старый Арбат, д. 35, Центральный Дом Актера им. Яблочкиной, вход с пер. Калошин, 3 этаж, 346 ауд.
Способы оплаты:
Актерское мастерство
Данный курс занятий предназначен для начинающих актеров, которые только пробуют себя в искусстве перевоплощения и хотят пройти бесплатные онлайн-уроки по развитию актерского мастерства. В уроках тренинга вы кратко познакомитесь с театральными системами Станиславского, Мейерхольда, Чехова, Немировича-Данченко, узнаете, какими качествами должен обладать настоящий актер и как эти качества можно приобрести, приблизитесь к искусству перевоплощения и искусству переживания, сможете произносить сценические речи, понимать и естественно воспроизводить простейшие эмоции в необходимый момент.
Кроме того, в данном разделе вы узнаете про ведущие театральные вузы, школы, кружки и студии; сможете скачать, а также прочитать полезные книги и учебники; узнаете про упражнения и игры, которые используют в обучении профессиональных актеров; а также сможете воочию посмотреть видеофрагменты настоящих актерских тренингов.
Содержание:
Что такое актерское мастерство?
Актёрское искусство — это профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Путём воздействия на зрителя во время спектакля создаётся особое игровое пространство и сообщество актёров и зрителей.
В современном обществе, когда люди проводят много времени за компьютерами и различными мобильными гаджетами, многим сложно чувствовать себя раскрепощёнными, управлять своими эмоциями, свободно общаться, быть уверенным в себе. Из-за этого люди испытывают апатию или страх, а также трудности в выражении собственных мыслей и настроения.
Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, движениях, а также во внутреннем мире. Поэтому актерское мастерство полезно не только для тех, кто хочет в будущем стать профессиональным актером, но и людям, желающим научиться управлять эмоциями, быть коммуникабельными, харизматичными и успешными в жизни.
Элементы искусства перевоплощения
Чтобы по-настоящему перевоплотиться в своего персонажа, нужно знать и уметь многое. Константин Станиславский выделял две ключевых группы элементов актерского мастерства:
Первая группа: работа актера над собой. Элементы этой группы, представляют собой психофизические процессы, в которых участвуют воля, ум, эмоции, внешние и внутренние артистические данные актера. Все это названо Станиславским элементами творчества актера, к ним относятся: внимание, память, воображение, чувство правды, способность к общению, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика.
Конечно, научиться всем элементам актерского мастерства сложно, и это могут осилить далеко не все. Фаина Раневская однажды сказала:
Получаю письма – ‘Помогите стать актером’. Отвечаю: ‘Бог поможет!’
Наверное, уповать на одного Бога тоже не стоит. Важно захотеть и много работать, а тем, кто старается, действительно, благоволит удача и высшие силы.
Хотите проверить свои знания?
Если вы хотите проверить свои теоретические знания по теме курса и понять, насколько он вам подходит, можете пройти наш тест. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу.
Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.
Тренинг и уроки актерского мастерства
Для того чтобы овладеть описанными выше качествами и техниками, составляющими искусство актерского мастерства, мы подготовили для вас ряд уроков.
Урок 1. Система Станиславского
Общепризнано, что система Константина Сергеевича Станиславского является ведущей системой подготовки актеров к исполнению роли. Этот урок представляет собой небольшой конспект по актерскому мастерству, из которого вы узнаете об основных элементах системы Станиславского, о том, на каких принципах она базируется, как актеру работать и над собой, и над ролью, чтобы достичь высот сценического мастерства. Также вы сможете понять, чем психотехника Станиславского отличается от биомеханики Мейерхольда, и можно ли совместно использовать техники обеих систем в своей актерской работе.
Урок 2. Профессиональные качества актера
Этот урок открывает направление «работы над собой» и посвящен тем профессиональных качествам, которыми должен обладать любой хороший актер. Эти качества подобраны с учетом принципов ведущих театральных школ Станиславского, Мейерхольда, Чехова и включают сценическое внимание, эмоциональную память, ораторское мастерство, творческое мышление, пластику. Конечно, в рамках одного урока невозможно рассказать, как развить в себе эти качества, поэтому мы подготовили лишь описание направлений развития и дали ссылки на полезные статьи, книги, уроки, а также наши онлайн-тренинги.
Урок 3. Управление эмоциями – ремесло актера
Второй урок о работе актера над собой посвящен умению «здесь и сейчас» показать нужную эмоцию. В данном занятии вы узнаете, как осуществляются эмоциональные процессы человека, и какие существуют базовые эмоции (радость, интерес, гнев, страх и другие). Для каждой эмоции подобраны рекомендации и упражнения, помогающие тренировать мимику, жесты, позу и другие репрезентативные элементы, которые помогают выразить эту эмоцию. Кроме того, вы узнаете про технику якорения, с помощью которой сможете быстро воспроизвести необходимое эмоциональное состояние в нужный момент.
Урок 4. Искусство переживания и искусство представления
Искусство переживания – умение вжиться в роль, понять характер, мысли, эмоции своего героя. Искусство переживания Станиславский считал одним из главных атрибутов правдивой игры, который позволяет актёру в процессе игры испытывать подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене. Рождение текста и действий «здесь и сейчас» невозможно только лишь за счет ремесла и репетиций. В роль нужно вжиться, нужно думать и чувствовать, как персонаж, поверив на какое-то время, что актер и является самим персонажем. В данном уроке вы узнаете, при помощи каких упражнений и техник можно развивать искусство переживания, которое дополнит ваш актерский арсенал.
Урок 5. Сценическая речь
Помимо прочих качеств актера, сценическая речь является очень полезным и востребованным навыком, которому посвящен отдельный урок нашего тренинга. В этом уроке вы узнаете, что такое сценическая речь, какими характеристиками она обладает, и как тренировать свою сценическую речь самостоятельно.
Как проходить занятия
Естественно, невозможно в полной мере освоить актерское искусство самостоятельно в домашних условиях, проходя лишь онлайн-занятия. Подборка уроков на нашем сайте подготовлена, во-первых, для общего ознакомления с основами искусства перевоплощения, во-вторых, для того, чтобы вы могли попробовать какие-то актерские упражнения и техники.
Такая апробация позволит понять, насколько легко вам даются сценические навыки, интересна ли для вас актерская профессия, и даже то, насколько хорошо вы знаете свой внутренний мир. Уроки, размещенные на нашем сайте, предназначены для детей, подростков и взрослых и, по сути, представляют собой бесплатные актерские курсы, которые можно проходить в режиме онлайн.
Время и режим занятий вы можете выбирать самостоятельно. Конечно, важно понимать, что чем больше и чаще вы работаете над собой и над своими ролями, тем больше вы будете узнавать, тем больше и лучше у вас будет получаться перевоплощение.
Также важно, чтобы вы нашли человека, который будет помогать вам, оценивать вас со стороны. Это может быть как профессиональный педагог, так и просто ваш знакомый-единомышленник. На крайний случай, вы можете использовать зеркало или видеокамеру, чтобы видеть себя со стороны и вносить коррективы собственными силами.
Дополнительные материалы
Помимо уроков в данном разделе, посвященном актерскому мастерству, вы сможете найти разнообразные дополнительные материалы: игры и упражнения, книги и учебники, тексты и статьи, видео, а также описание ведущих театральных вузов, школ и курсов.
Игры и упражнения
Тренинг на нашем сайте направлен, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства, поэтому специальные игры и упражнения даны практически в каждом уроке.
Кроме того, на отдельной странице мы подобрали 10 наиболее интересных упражнений и игр для тренировки качеств актерского мастерства. Эти упражнения зачастую направлены на развитие не какого-то определенного профессионального качества, а помогают отшлифовать целый набор умений и навыков, которые могут быть полезны для перевоплощения в роль. Многие из этих упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.
Ведущие театральные школы и педагоги
На данной странице будут рассмотрены ключевые педагоги, которые создали ведущие актерские школы. Среди них можно выделить таких деятелей театрального мастерства, как Станиславский, Мейерхольд, Чехов и Немирович-Данченко.
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943)– российский и советский театральный педагог, режиссёр, писатель и театральный деятель. Для развития актерского мастерства можно использовать разработанную Немировичем-Данченко концепцию о системе «трех восприятий»: социального, психологического и театрального. Каждое из видов восприятия должно быть важно для актера, а их синтез является основой театрального мастерства. Подход Немировича-Данченко помогает актерам создать яркие социально насыщенные образы, которые соответствуют сверхзадаче всего спектакля.
Книги и учебники
Театральному и сценическому мастерству посвящено множество книг и учебников. Чтобы вам проще было ориентироваться в этом многообразии актерской литературы, мы создали специальный книжный раздел, где будем рассказывать про наиболее интересные, а главное, полезные издания для обучения актеров.
Статьи и тексты
Видео
Кроме того, мастер-классы состоявшихся актеров помогут вам получить практические советы о мастерстве перевоплощения. Видеоматериалы используются и в уроках. Видеоролики, которые не связаны с темами занятий нашего тренинга, но все-таки заслуживают вашего внимания, собраны на отдельной странице.
Тренинги
Также обратите внимание на наши бесплатные онлайн-тренинги, которые могут быть полезны при освоении сценического мастерства:
Если вы считаете, что можете попробовать себя в искусстве перевоплощения, и вам пока не обязательно ехать в Москву, Санкт-Петербург, Киев, Минск или другой крупный город и поступать в ГИТИС, ВГИК или Щепкинское училище, вы можете попробовать освоить наши уроки.
Цитаты известных людей об актерском мастерстве
В заключение вводного урока предлагаем прочитать несколько вдохновляющих цитат известных людей об актерском мастерстве:
Актер – нечто меньшее, чем мужчина, актриса – нечто большее, чем женщина.
Ричард Бартон
Актерское искусство есть искусство выдавать секреты.
Эллен Баркин
Самых хороших и самых плохих актеров мы видим отнюдь не на сцене.
Ромен Роллан
На лицах актеров можно прочесть все не сыгранные ими роли.
Мечислав Шарган
Актер – это человек, который называет свой истинный возраст только в военное время.
Пол Виктор
Незанятые актеры как призраки, которые ищут тело, в которое они могли бы вселиться.
Гейл Годвин
Актеры как дети, им бы только поиграть.
Борис Крутиер
Лучше недоиграть, чем переиграть.
Мария Савина
Нет великих ролей. Просто одни роли немного длиннее других.
Лоуренс Оливье
Настоящий артист – всегда артист, даже на сцене.
Михаил Генин
На этом вводный урок окончен. Приглашаем вас перейти к основной части курса.
Желаем вам успехов в обучении актерскому мастерству!.
Как стать хорошим актером?
Топ навыков для актерской профессии.
К.С. Станиславский считал, что для того, чтобы роль вышла максимально интересной и «живой» нужно задействовать: фантазию, наблюдательность, эмоциональную память, уметь управлять своим вниманием. А какие еще качества и навыки важны для актера? Мы спросили об этом студентов, выпускников и преподавателей школы актерского мастерства «Лёгкие люди» и вот, что они нам рассказали.
Илья Мотов, преподаватель актерского мастерства
Хороший актёр должен обладать техникой и всё время пожизненно её совершенствовать. Он должен также личностно расти, осознавать своё эго и держать его в узде, должен уметь держать свое сознание здесь и сейчас минимум три часа подряд. И всё время бросаться в неизведанное, превозмогая страх.
Илья Дель, преподаватель актерского мастерства
– Этих качеств миллион. Прежде всего, актер должен обладать, конечно же, талантом. Потому что, если нет таланта, ничего не получится. Но талант бывает очень часто и, главное, не бояться этого, а идти и заниматься. А все остальные качества, необходимые для актера, тренируются и для этого и созданы все наши занятия, встречи, интенсивы. Мне кажется, очень важно любить это дело, страстно любить и страстно желать этим заниматься. Если это присутствует, то все остальное легко наработается.
Егор Архипов, преподаватель сценической речи
– Главные качества актера – это смелость, реактивность, мышление, воля, открытость, заразительность, умение быть новым, доброта, обаяние (эротизм).
Иван Колесников, выпускник программы переподготовки «Актер театра и кино»
Данил Титаренко, преподаватель актерского мастерства
Юлия Чесняк, выпускница курса переподготовки «Актер театра и кино»
И, конечно, хорошему, профессиональному актеру не обойтись без таких навыков, как коммуникабельность, обаяние и харизма, умение управляться со страхом, уравновешенность и работоспособность, целеустремленность, эстетика, а также музыкальные и хореографические навыки.
Обаяние и харизма
Харизма – это свой стиль, то, что позволяет выделяться среди других, особенность и даже исключительность. Харизма – это когда роль, которую «примеряли» на себя сотни актёров, ассоциируется лишь с одним именем.
Коммуникабельность
Актёрство – это непрерывный процесс общения. Это внутренний диалог с целью понять роль, профессиональная коммуникация с коллегами и отточенный навык вербального и невербального обращения к зрителю.
Умение справляться со страхом
Хороший артист должен уметь справляться с волнением перед зрителем и сценой. Это качество нужно развивать в себе, тренируя не только профессиональные навыки, но и уверенность, сосредоточенность, стрессоустойчивость.
Психическая уравновешенность
Трудолюбие и работоспособность
Съёмки и репетиции занимают очень много времени в жизни актёра и ему нужно быть готовым проводить значительно больше стандартного 8-часового рабочего дня на площадке, порой жертвуя отдыхом и личными интересами. Здесь не обойтись без терпеливости, выносливости и устойчивости в плане больших нагрузок.
Музыкальные и хореографические навыки
Музыка развивает слух – учит слушать, улавливать темп и ритм, что необходимо для развития навыков сценической речи и не только. Не обойтись актёру и без хореографии, которая помогает развить пластику, добиться естественности, преодолеть скованность в движениях.
Вкус, эстетика, чувство гармонии
Драматург А. Н. Островский от своих актёров требовал развитого эстетического вкуса, без которого невозможно понять ни суть театра, ни природу персонажей. Без него, без чувства гармонии сам актёр не может понять красоту, максимально передать то, что требует образ и характер постановки. Эстетические способности угадываются в каждом аспекте техники – речи, движениях, эмоциональной наполненности игры.
Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность
Честолюбие – социально-психологическая черта человека, выражающаяся в стремлении совершать действия направленные на достижение целей, самореализацию. По сути – это устойчивый положительный мотив, заставляющий человека двигаться к своей мечте. Без любви к занятию, без осознания его значимости для себя и других, без желания делать то, что делаешь хорошо и постоянно прогрессировать, любая работа превращается в мучение, даже такая интересная как актёр.
Конечно, многие из этих навыков можно развить, упорно работая и тренируясь. Актерскаяпрофессия кем работать» rel=»dofollow»> профессия – не самая простая и требуется максимально отдачи от человека. Чтобы узнать, подходит ли вам актерская профессия, пройдите короткий тест от школы актерского мастерства и узнайте, подходит ли вам актерская профессия.