что в музее русского импрессионизма
О музее
О музее
Часы работы
Контакты
Адрес
Команда
Партнеры
Услуги
ИСТОРИЯ МУЗЕЯ
Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца еще в 2012 году. Впервые как единое собрание полотна были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошел в состав ICOM (Международный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами. А совместный с «Иностранкой» проект «Картина в библиотеке» почти за 3 года объехал несколько крупных российских городов и вывел Музей в финал «Интермузея-2016».
КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ
Картины выдающихся российских художников: Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Николая Богданова-Бельского, – основа постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма, расположившейся на 2 и 3 этажах. Постоянная экспозиция Музея русского импрессионизма охватывает значительный период времени. Самая ранняя картина «В овраге» Василия Поленова – учителя Константина Коровина и Валентина Серова – датирована 1879 годом. Многие картины, представленные сегодня в наших залах, были возвращены в Россию из-за рубежа. Десятилетия спустя на родине снова оказались «Лето» Николая Богданова-Бельского и «Горная деревня» Николая Дубовского. Учредитель Музея не позволил покинуть страну «Гурзуфу» Константина Коровина. Картины Игоря Грабаря, Константина Юона, Юрия Пименова, на которые сегодня может взглянуть каждый, раньше практически нигде не выставлялись.
Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы». Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня.
ЗДАНИЕ МУЗЕЯ ДО РЕСТАВРАЦИИ
Здание на территории культурно-делового комплекса «Большевик», где сегодня располагается Музей русского импрессионизма, предназначалось для хранения муки и сахара. Постройка 60-х годов XX века заметно выделялась из общего архитектурного ансамбля, спроектированного французом Оскаром Дидио в конце XIX века. Исторические здания фабрики были возведены по заказу сыновей кондитера Сиу, тоже француза по происхождению. Место под постройку, участок на Петербургском шоссе, сыновья приобрели у московской купчихи. «Новое образцовое производство» создавалось и строилось по последнему слову техники.
Открытие состоялось в 1884 году. Фабрика была оснащена мощнейшими паровыми, газогенераторными и нефтяными двигателями. А кондитеры первыми в Москве узнали, что это такое – работать при электрическом свете. Посмотреть на «невидаль» – искусственное освещение в цехах – собирался весь город. Фабрика выпускала конфеты, мармелад, пастилу, пирожные, драже с ликером, мороженое, пряники и варенье. После революции, в 1918 году, она была национализирована. В 1920-х годах фабрика №3 получила название «Большевик». В 60-х годах «Большевик» считался одной из крупнейших фабрик в Европе. Здание мукомольного склада на ее территории сообщалось с соседними цехами длинными трубами, через которые под давлением на производство подавалась мука. Во время перестройки производство пришло в упадок. В начале 2000-х кондитерскую фабрику было решено вывести за пределы Москвы. Так и здание хранилища муки и сахара потеряло свою основную функцию. В 2012 году за проект реставрации и превращения бывшего мукомольного склада необычной формы – цилиндра с прямоугольным параллелепипедом на крыше – в современный музей взялось британское архитектурное бюро John McAslan + Partners.
ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ
Сегодня комплекс «Большевик» сохранил не только свое «революционное» название, но и исторический облик. Проект по превращению бывшего промышленного пространства в суперсовременный, уютный, светлый и комфортный культурно-деловой центр вписался в общую архитектурную концепцию градостроительной политики Москвы. А главное украшение «Большевика» – Музей русского импрессионизма.
Известные лондонские архитекторы, специалисты в области консервации, реставрации и реновации исторических зданий, авторы проекта обновления знаменитого лондонского вокзала King’s Cross, решили сохранить цилиндрическую форму хранилища муки, но придать зданию будущего музея вид современного арт-объекта. Проект реставрации возглавил директор бюро John McAslan + Partners архитектор Эйдан Поттер (Aidan Potter). Он «заковал» кирпичную постройку в блестящий перфорированный металл, сделал внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. В итоге продовольственный склад превратился в настоящий музейный комплекс. В нем с легкостью разместились три выставочных зала общей площадью 1 000 м2. В цокольном этаже, наряду с просторной выставочной зоной, были выделены зоны мультимедиа и интерактивных инсталляций, учебной студии, книжного магазина с музейной атрибутикой. На третьем этаже появились выходы на летние террасы, расположенные прямо на крыше музея, и уютное кафе.
Основным цветом в интерьерах Музея стал светло-серый. Чистота пространства позволяет зрителю наслаждаться яркими картинами русских импрессионистов без лишних отвлекающих факторов. А круговая организация выставочных залов, плавно переходящих с одного этажа на другой, усиливает эмоциональный эффект. При входе, на 1 этаже, зрителя встречает гигантская видеоинсталляция американского художника Жана Кристофа (Jean Christophe).
Здание музея оснащено всеми необходимыми системами для комфортного пребывания в нем маломобильных посетителей.
Музей русского импрессионизма
Выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924» – с 16 сентября до 16 января.
Расписание работы Музея:
пн, вт, пт, сб, вскр: 11:00 – 20:00
ср, чт: 12:00 – 21:00
Москва, Ленинградский проспект, дом 15, строение 11
Музей русского импрессионизма запись закреплена
«Москва. Самотека» – редкий для Леонарда Туржанского городской вид. Но и здесь можно увидеть традиционное для мастера изображение лошади на первом плане.
По своему настроению картина родственна знаменитым рассказам Владимира Гиляровского: застроенная бараками Божедомка – улица с весьма непривлекательной репутацией. Близость Сухаревской площади, нечто таинственное и опасное в свете фонарей, в тенях на снегу, в звездном небе. Завораживающая «старая Москва», начало тревожного XX века.
Мы полагаем, что нашли точное место, изображенное на картине Туржанского. Это дом 23 на Делегатской улице. Сегодня архитектура старой Москвы еле угадывается в дважды надстроенном здании: в советские годы ему добавили третий этаж, а в наше время еще и четвертый. Справа – современная фотография здания, автор @margo_ingrassia.
Леонард Туржанский, Москва. Самотека. 1910-1915 годы. Картон, темпера. Собрание Музея русского импрессионизма.
Музей русского импрессионизма запись закреплена
Как возникли противники импрессионизма? Как развивалось искусство символизма и почему оно закончилось вместе с XIX веком? Какова роль символистов в формировании стиля ар-нуво?
Ответы на эти вопросы можно узнать 8 декабря на лекции «Как „измы“ поменяли искусство. Символизм и модерн».
Показать полностью.
Лектор – Анна Владимировна Познанская, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и хранитель коллекции нового французского искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Начало в 19:30. Билеты можно приобрести по ссылке: http://www.rusimp.su/ru/event/izmi_sim
В стоимость билета входит возможность посещения музея.
Хуго Симберг. Раненый ангел. 1903. Холст, масло. Атенеум, Хельсинки.
Музей русского импрессионизма запись закреплена
Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения Константина Коровина. Париж для него – город не менее важный, чем Москва, где художник родился и вырос. Впервые во Франции он оказался в 1887 году. Коровин писал: «Я был поражен Парижем, когда двадцати шести лет приехал в первый раз сюда». Про живопись импрессионистов он отмечал: «У них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве».
Показать полностью.
В 1900-е годы Коровин создал первую серию видов Парижа, но в позднем творчестве вновь обратился к этой теме. Картина «Париж. Сен-Дени» была написана в 1920-е годы – после переезда художника во французскую столицу, где прошли последние годы его жизни.
Коровин создал образ динамичного ночного города, подсвеченного фонарями, огнями витрин и фар автомобилей. Яркий свет отражается в мокром асфальте и окрашивает небо в неестественные сине-зеленые оттенки. Ворота Сен-Дени, установленные еще в XVII веке в честь побед Людовика XIV, оказываются окружены жизнью современного города.
О том, какое место занимает этот художник в истории русского искусства, можно узнать, послушав лекцию директора Музея русского импрессионизма Юлии Петровой: https://youtu.be/5dn9saOucfI.
Константин Коровин. Париж. Сен-Дени. 1925-1929. Холст, масло. Собрание Ярославского художественного музея
Музей русского импрессионизма запись закреплена
Петр Нилус родился в 1869 году в Подольской губернии, а умер в 1943 в Париже. В 1880-е годы начинающий художник учился в Одесской рисовальной школе у Кириака Костанди, а затем – в петербургской Академии художеств у Ильи Репина.
Вернувшись в Одессу, Нилус участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников. Позже о своем творческом пути он говорил: «Был правоверным передвижником целых 13 лет. Затем началась эволюция от крайнего реализма к индивидуализму». Во многих работах живописца заметно увлечение импрессионизмом.
С 1923 года Нилус жил в Париже – в одном доме с Иваном Буниным.
Со знаменитым писателем и поэтом Нилус познакомился еще в Одессе. Стихотворение Бунина «Одиночество» посвящено Петру Нилусу и начинается со строк: «И ветер, и дождик, и мгла / Над холодной пустыней воды. / Здесь жизнь до весны умерла, / До весны опустели сады. / Я на даче один. Мне темно / За мольбертом, и дует в окно».
Петр Нилус. Автопортрет в котелке. 1935. Картон, масло. Собрание Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского.
Музей русского импрессионизма запись закреплена
Для американской выставки Арнольд Лаховский отобрал пейзажи: виды русской провинции, а также несколько петербургских ведут. Из 14 картин художника только одна была приобретена с выставки в Лексингтоне в сентябре 1924 года.
Лаховский неоднократно обращался в своем творчестве к сценам из жизни русских провинциальных городов. Представленный «Базарный день» (Market Day, № 440 в каталоге) – наглядная иллюстрация той повседневности русской жизни, которую американская публика находила необыкновенно привлекательной. При всей обыденности происходящего, художнику удается передать неповторимый колорит торговой площади маленького городка и характерные образы ее обитателей.
Базарный день. (Провинциальный рынок). 1914. Холст, масло. Частное собрание.
Музей русского импрессионизма запись закреплена
«Роман в музее» возвращается! 10 декабря Вениамин Смехов прочтет отрывки из нового романа Владимира Паперного «Архив Шульца», а после этого состоится дискуссия с автором. Мероприятие организовано совместно с Редакцией Елены Шубиной.
Показать полностью.
Действие романа Владимира Паперного происходит в Советском Союзе в эпоху оттепели и застоя. Мы видим страну глазами студента-архитектора, попавшего в круг московского андеграунда. Роман «Архив Шульца» номинирован на Национальную литературную премию «Большая книга».
Владимир Паперный — культуролог, историк архитектуры, дизайнер, писатель. Его книга о сталинской архитектуре «Культура Два» стала интеллектуальным бестселлером.
Вениамин Смехов — актёр театра, кино, режиссёр телеспектаклей и документального кино, сценарист, телеведущий, литератор.
Для посещения музея необходим QR-код. Количество мест в зале ограничено. Встреча будет сопровождаться переводом на русский жестовый язык (РЖЯ).
Музей русского импрессионизма запись закреплена
«Мне было давно ясно, что из всех частей человеческого лица совершенно особую природу имеют глаза. В то время как остальные черты неподвижны, глаза всегда производят впечатление если не прямо двигающихся, то и не застывших: они влажны, то моргают, то напрягаются, то расширяются, то суживаются. Этот контраст между динамичностью глаз и статичностью других органов лица следовало бы как-то передать в живописи», – писал Игорь Грабарь в своей «Автомонографии».
Мы решили ввести новую рубрику #цитатаимпрессиониста и будем периодически делиться с вами высказываниями художников о жизни и искусстве.
Игорь Грабарь. Портрет О. Грабарь-Добрянской. 1924. Холст, масло. Закарпатский областной художественный музей имени И. Бокшая.
Музей русского импрессионизма запись закреплена
Первые уроки живописи Ольга Делла-Вос получила в родном Харькове. В конце 1890-х годов она училась в петербургской Академии художеств в мастерской Ильи Репина, где познакомилась с будущим мужем Дмитрием Кардовским. Вместе с супругом Делла-Вос-Кардовская была одним из членов-учредителей Нового общества художников. В 1917 году в числе первых четырех женщин-художниц она была выдвинута на звание академика живописи, но из-за начавшейся революции баллотировка не состоялась.
Все девять картин Кардовской, участвовавшие в американской выставке, вернулись в Россию. Среди них были жанровые сцены, иногда с изображением детских игр и занятий дочери художницы Екатерины. Также было показано несколько пейзажей с видами парков — Царского Села и Павловска, — в которых заметно влияние мирискусников. В Царском Селе в собственной школе-студии Делла-Вос-Кардовская преподавала в девятисотых годах.
Больше о картинах, представленных на выставке «Другие берега», читайте в нашем телеграм-канале: https://t.me/rusimp_museum
Ольга Делла-Вос-Кардовская. За книгой. 1918. Холст, масло. Тамбовский областной краеведческий музей.
Музей русского импрессионизма запись закреплена
Ким Бритов много и часто работал на пленэре. Его любимыми временами года были весна и осень. Он ценил эти переломные моменты – зарождение и замирание жизни. В это время художник испытывал самый сильный творческий подъем. Это объясняет, почему летних и зимних пейзажей за 60 лет творчества из-под кисти Кима Бритова вышло не так много. Оттого эта картина, «Зима на Урале», по-своему уникальна. Она написана во время одной из творческих поездок художника по Советскому Союзу.
Показать полностью.
«Наше направление в пейзаже своими корнями уходит в живопись реалистической школы. Но мы вносим в него условность русского лубка, отчасти миниатюры, декоративность национального орнамента, свое видение окружающего мира», – говорил Ким Бритов.
Художник по-настоящему чутко и трепетно относился к поверхности холста. Можно заметить плотные мазки и особую декоративность между зелеными и голубовато-белыми оттенками цвета: они усиливают выразительность образа живой природы. Бритов-импрессионист стремился уловить переменчивость состояний окружающего пейзажа, охватить всю гамму ощущений от увиденного, чтобы затем перенести это состояние на полотно.
Ким Бритов. Зима на Урале. 1972. Картон, масло.
Выставки Музея русского импрессионизма в 2021 году!
Делимся планами на юбилейный для Музея русского импрессионизма год!
«Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь»
9 сентября 2020 – 31 марта 2021
Масштабная персональная выставка блестящего русского живописца круга Константина Коровина и Валентина Серова собрала более 60 работ со всей России. В первые за долгое время представлены произведения из Беларуси и стран Прибалтики.
Подчеркнуто легкие и радостные сюжеты картин Сергея Виноградова идут вразрез с драматическими событиями первой трети XX века, будто бы художник рисует другую жизнь – отчасти выдуманную, желанную, отчасти реальную. Во времена революции мастер старательно избегает любого намека на меняющиеся обстоятельства. Он поэтизирует быт и смотрит на все со стороны: пейзажи полны красок, московские улочки освещены солнцем, яркие и чистые цвета скрывают приметы бедности окружающего мира.
До сих пор творчество Сергея Виноградова не было представлено настолько полно. На выставке живописные работы мастера дополнены его воспоминаниями и ранее не публиковавшимися фотографиями.
«Охотники за искусством»
21 апреля – 29 августа
Выставка посвящена коллекционерам, которые в сталинские годы и эпоху застоя собирали произведения модернизма музейного уровня. В экспозицию войдут полотна первой трети XX века из частных собраний – от Константина Коровина и Александра Бенуа до Казимира Малевича и Нико Пиросмани.
Через историю четырнадцати коллекционеров из Москвы и Ленинграда музей покажет, что коллекционирование русского искусства в СССР в 1950-1980-е годы существовало. Более того, благодаря таким собирателям, как кинорежиссер Соломон Шустер, медики Александр Мясников и Арам Абрамян, агрофизик Абрам Чудновский, были сформированы значительные коллекции и сохранены великолепные произведения русского искусства. Партнер выставки – петербургская галерея KGallery.
Выставка русского искусства в США 1924-1925 годов
Один из самых масштабных наших проектов расскажет о выставке, на которой американской публике было показано более 1000 произведений сотни лучших русских живописцев. Со временем эти работы оказались рассеяны по всему миру. Музей русского импрессионизма провел обширные научные исследования и разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Азербайджана, Беларуси, Украины, Таджикистана. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Севастополя.
В экспозицию войдут работы Виктора Васнецова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Льва Бакста, Игоря Грабаря и других. Посетители смогут увидеть произведения из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из галереи Альбертина в Вене.
Все проекты будут сопровождаться обширной просветительской программой для детей и взрослых, а также включать в себя инклюзивные мероприятия.
Музей русского импрессионизма в Москве
Музей русского импрессионизма распахнул свои двери широкой публике в мае 2016 года. Его постоянная экспозиция основана на частной коллекции учредителя и владельца картинной галереи Бориса Минца, представляющей собрание произведений русской живописи и графики XIX–XX веков. В стенах музея проводятся схожие по тематике временные выставки и различные мероприятия, так или иначе связанные с миром конкретного художественного направления в искусстве, до сих пор вызывающего вокруг себя жаркие споры.
Основной целью музейного комплекса является ознакомление соотечественников с работами незаслуженно забытых мастеров русского импрессионизма. В свое время данное течение было вытеснено авангардистами, а затем — другими, более современными направлениями в живописи. Часть художников получила известность и признание, проживая в Европе и Америке, другие мастера продолжили создавать свои шедевры на родине.
Выставки 2021
Кроме постоянной экспозиции, в музейных залах выставляются картины из частных коллекций и государственных собраний, объединенные по принципу авторства или общей идеи. Музей русского импрессионизма тесно сотрудничает с Русским музеем и Третьяковской галереей.
Сразу же после открытия художественного комплекса, был организован показ работ Арнольда Лаховского, охватывающих все периоды творчества мастера. Один из интереснейших художников-импрессионистов получил признание за рубежом. В Москве его ретроспектива состоялась впервые. Более 50 картин художника было привезено из двенадцати музеев и личных коллекций.
В 2016 году в музее выставлялись работы Валерия Кошлякова, одного из самых примечательных современных художников России. На рубеже 2016–17 гг. широкой публике представили более 50 картин Елены Киселевой — яркого мастера периода Серебряного века.
В 2017 году посетители галереи могли ознакомиться со сборным проектом «Армянский импрессионизм», куда вошли произведения 22 художников, в том числе Мартироса Сарьяна, Седрака Аракеляна, Егише Тадевосяна, Ваграма Гайфеджяна. Летом того же года была представлена домашняя коллекция Владимира Спивакова — всемирно известного скрипача и дирижера. Кроме картин рубежа XIX—XX вв., здесь была размещена интереснейшая подборка оригинальной подстекольной живописи и художественные произведения нонконформистов прошлого столетия.
Коллекцию Спивакова сменили работы самобытного мастера русского импрессионизма — Михаила Шемякина, ученика В. Серова и К. Коровина. Экспозиция была сформирована из картин, хранящихся в отечественных и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях. Востребованными оказались проекты «Жены», «Импрессионизм в авангарде», работы «отца русского футуризма» — Давида Бурлюка, а также художественные произведения предпринимателя и мецената Николая Мещерина.
Картины основной коллекции
Постоянная музейная экспозиция представлена частным собранием Бориса Минца. Благодаря усилиям владельца картинной галереи, из зарубежных коллекций в Россию удалось вернуть многие работы русских художников-импрессионистов. При его участии неоднократно предотвращались попытки вывоза произведений искусства за пределы страны. С большинством из них посетители могут ознакомиться в рамках основной экспозиции, охватывающей характерный период времени.
Самая ранняя картина — «В овраге» — датирована 1879 годом. Ее создал Василий Поленов — талантливый художник, обучавший мастерству более молодое поколение живописцев. В музее представлены работы более 50 русских художников-импрессионистов. Среди них произведения:
До открытия музея некоторые мастера русского импрессионизма и их работы оставались неизвестными широкой публике.
Билеты в 2021 году
В стоимость посещения художественной галереи входит знакомство с постоянной экспозицией и временной выставкой, размещенной на 1 этаже здания. В музейной кассе плата за входной билет составляет:
Полный билет для владельцев карты ISIC обойдется в 300 рублей.
Право на бесплатный вход имеют:
Льготы можно получить только на кассе после предъявления соответствующего документа. С полным перечнем категорий можно ознакомиться на сайте художественной галереи.
Музей русского импрессионизма предлагает воспользоваться специальными картами, позволяющими посещать любые выставки неограниченное число раз в течение года. Кроме того, они предусматривают скидки на ряд мероприятий и мастер-классов, а также присутствие на закрытых мероприятиях. Цена — 2290 рублей (на одно лицо) и 4990 рублей (на 2 взрослых и 3 детей).
Стоимость экскурсионного обслуживания составляет:
В цены на экскурсии не включена стоимость входного билета в музей. Он приобретается дополнительно.
Холл Музея русского импрессионизма на google-панорамах
Режим работы
Музей русского импрессионизма работает ежедневно:
Билетные кассы закрываются за полчаса до окончания работы художественной галереи.
В периоды смены временных экспозиций музей прекращает работу на несколько дней. Узнать об изменениях и планируемых событиях можно на официальном сайте учреждения.
Здание музея
Предназначением сооружения цилиндрической формы, построенного на территории кондитерской фабрики «Большевик», являлось хранение использовавшегося в производстве сладостей сырья, в частности — муки и сахара. Складское здание было соединено с цехами системой труб, посредством которых сыпучие продукты подавались к месту дальнейшей переработки.
Проект фабричных зданий был разработан во второй половине XIX века О. Дидьо по заказу француза А. Сиу. После революции предприятие национализировали, а в годы перестройки комплекс несколько раз перепродавался. Проектные работы по преобразованию склада необычной формы в комфортный современный музей поручили британской компании «John McAslan + Partners» в 2012 году.
Кирпичное здание было облицовано перфорированными металлическими листами. Появились внутренние перекрытия, разграничившие строение на пять уровней. Сегодня здесь располагается три выставочных зала, мультимедийная и интерактивная инсталляционная зона, летние террасы и учебные студии. Визуальную чистоту пространства обеспечивают светло-серые интерьеры, позволяющие сконцентрировать внимание на выставленных в галерее картинах.
История создания Музея русского импрессионизма
Идея организации в Москве самостоятельного стационарного комплекса, занимающегося популяризацией русского импрессионизма, появилась у Бориса Минца в 2012 году. После удачного представления принадлежащих ему полотен в едином собрании, выставленном в аукционном доме MacDougall’s в 2014 году, коллекционер окончательно решил воплотить свою мечту в жизнь и открыть музей. Презентация передвижной выставки состоялась в российской столице, после чего коллекция побывала в Иваново и за рубежом — в итальянской Венеции и немецком Фрайбурге-им-Брайсгау.
Через год Музей русского импрессионизма был включен в состав Международного совета музеев. В 2016-м он стал финалистом проводимого в Центральном Манеже фестиваля-конкурса «Интермузей — 2016». К этому времени коллекция успела побывать во многих крупных городах России в рамках совместного с Всероссийской библиотекой иностранной литературы проекта «Картина в библиотеке». В том же году галерея въехала в отреставрированное в соответствии с поставленными требованиями здание, принадлежащее господину Минцу.
Дополнительные услуги
В стенах музея организовываются творческие мастер-классы для взрослых, курсы рисования для детей и интерактивные занятия для малышей. Администрация предлагает принять участие в обзорных экскурсиях, специальных школьных программах и мероприятиях, предназначенных для детей с особенностями развития.
В музее ставятся познавательные спектакли и читаются лекции. Для посетителей с нарушениями зрения бесплатно проводятся экскурсии с тифлокомментарием — тактильными макетами и подобранными под сюжет картин ароматами. Гостям с нарушениями слуха предлагают воспользоваться услугами гида, знакомого с жестовым языком.
На 3 этаже Музея русского импрессионизма находится кофейня «Nook Coffee». Здесь предлагают отведать кофе и напитки, приготовленные по авторским рецептам. Бариста благодарит каждого клиента оригинальным рисунком на кофейной пенке. Также при галерее работает сувенирно-книжный магазин.
Частные коллекционеры могут воспользоваться для хранения произведений искусства индивидуальными ячейками. Они оборудованы средствами поддержки температурно-влажностного режима, имеют многоуровневую систему безопасности и отдельный вход в общее охраняемое помещение.
Музей русского импрессионизма на google-панорамах
Как добраться до Музея русского импрессионизма
Ближайшая станция метро «Белорусская» (линия 2) находится в 15 минутах ходьбы до здания художественной галереи.
До остановки общественного транспорта «Улица Правды», расположенной на Ленинском проспекте, можно доехать:
Выйдя на остановке, необходимо проследовать в сторону бизнес-центра «Большевик» и, не доходя до центрального офисного здания, свернуть налево. Справа от строения 18 появится музей.
На автомобиле рекомендуется заезжать со стороны Скаковой улицы. Здесь имеется городская парковка.
Для вызова такси в Москве удобнее всего воспользоваться мобильными приложениями — Яндекс.Такси, Uber, Gett, Maxim, Standard, TaxiContact, Такси-Класс, Макси и т. д.
Музей русского импрессионизма в Москве: видео