что было дальше с тимуром бекмамбетовым
В шоу «Что было дальше?» очередной скандал? 43750—>
Шоу ЧБД, в котором ведущим является казахстанец Нурлан Сабуров, бьет все рекорды по просмотрам и охватывает зрителей по всему СНГ, но проект постоянно подвергается критике и скандалам вокруг себя. На этот раз в российских СМИ обсуждают уход одного из комиков, передает ZTB.
Преданные зрители «Что было дальше?» неоднократно просили убрать Деткова с места пятого комика. Но, когда в крайнем выпуске его кресло оказалось пустым, публика занервничала и выражала своё негодование.
Зрители удивились, так как видели Деткова во всех рекламных и промо-роликах новых сезонов шоу Дусмухаметова (продюсера LABELCOM). Но по факту в эфире его не оказалось. Сценарист «ЧБД?» игнорировал Сергея, перечисляя комиков проекта. Как оказалось, руководство замяло очередной скандал, ведь пропажи главных лиц в шоу не происходят просто так.
Важная деталь. Сергей снимался в «ЧБД?» с самого начала, он писал шутки за кадром, и работал вместе с Чапаряном. Но его вырезали и показали только после ухода Артура. Конечно, на Деткова тут же обрушилась волна негатива. Зрители посчитали, что его продвинули на место их любимца. Сергей признавался, что из-за критики сильно переживал.
После слухов о замене Деткова на Илью Макарова Сергей разозлился на руководство, которое не опровергли информацию. Ведь по факту, он есть в тизерах нового сезона шоу. А в реальности, Детков уже почти месяц, как улетел домой на Украину, снимает от туда свои юмористические ролики и пытается наладить общение с бывшими друзьями.
СМИ: выход шоу «Что было дальше?» приостановлен из-за грубых насмешек над Лукашенко
В Сети начали гадать, почему уже несколько месяцев не выходит популярное YouTube-шоу «Что было дальше?». Создатели программы даже не публикуют тизеров, а значит, съемки с комиками на время отложили.
Как оказалось, к приостановке съемок привели споры между продюсером ТНТ Вячеславом Дусмухаметовым и экс-главой Роскомнадзора и гендиректором «Газпром-медиа» Александром Жаровым.
Как передает pokatim.ru, Жаров ввел ограничения для комиков в разных юмористических шоу – никаких насмешек над влиятельными главными людьми страны.
По этой причине из Сети удалили выступление Павла Воли о «дворце Путина» в Геленджике. Шоу «Однажды в России» пострадало из-за пародии на «Вечер» с Соловьевым.
По слухам, такие же жесткие ограничения были введены перед закрытием «Дома-2» на ТНТ.
В «Что было дальше?» под запрет попали темы коррупции, депутатов, но самая запретная тема – митинги в поддержку Алексея Навального.
Кроме того, комики в шоу достаточно часто нецензурно выражаются, а в Интернете теперь ввели жесткие меры по этой части.
По информации издания не понравился Жарову и выпуск, в котором оскорбляли президента Белоруссии Александра Лукашенко, который лично утверждал Дусмухаметов. В итоге пострадали дотации «Газпром-медиа», которые получают прибыль от комиков в разных странах.
Все это привело к напряжению между экс-главой Роскомнадзора и продюсером Дусмухаметовым.
Теперь судьба шоу под вопросом, неизвестно, когда оно вновь начнет съемки, уточняют инсайдеры.
Как писал ранее Topnews, Роман Юнусов рассказал, как его дуэт «Сестры Зайцевы» выгоняли из Comedy Club.
На «Что было дальше?» сняли новые выпуски. Опять позвали Джигана и вернули Рустама Рептилоида
Рассекретили еще одного вероятного гостя «ЧБД» и узнали, куда дели Эмира Кашокова.
Зрители шоу «Что было дальше?» сообщили, что в пятницу, 26 ноября, прошли съемки новых выпусков. В тикток-аккаунте @chto_bilo_dalshe_talk написали, что на площадке строго запрещены спойлеры. «Камеры на телефоне заклеивают, на выходе галерею проверяют, вход по паспорту 18+», – заявил пользователь.
Гостем следующего эпизода станет рэпер Джиган. Для Джиги это будет четвертое появление в «ЧБД» – после съемок с Вадимом Галыгиным, Ваней Усовичем и в новогоднем спешале-2020 с Дмитрием Губерниевым, Настей Ивлеевой, Олегом Майами и Гариком Харламовым. Хип-хоп-качок – с отрывом самый частый гость шоу.
Помимо Джигана на площадке заметили Рустама Рептилоида. Он не участвовал в «Что было дальше?» с конца четвертого сезона, то есть с января 2021-го. Вместо него резидентом шоу стал другой актер команды «Лена Кука» Эмир Кашоков. Кашокова не видно на слитых кадрах из павильона, но комик точно присутствовал на этих моторах и фотографировался со зрителями после записи выпуска.
Фото: @damn_bright
Еще одним героем, вероятно, станет The Limba. Казахстанского поп-певца также обнаружили в локации «ЧБД». На The-Flow написали про участие в «Что было дальше?» рэперши Инстасамки и балерины Анастасии Волочковой, но авторы вставили в пост тикток Алексея Щербакова с экс-актрисой Comedy Woman Надеждой Сысоевой. Подтверждений участия Инстасамки, Волочковой или Наденьки пока нет.
Как я ходил на новое шоу с Тимуром Бекмамбетовым!
Снято на iPhone 11 и iPhone 11 Pro!
Пару недель назад мне предложили поучаствовать в записи нового шоу для сервиса «Яндекс.Эфир». Ну как поучаствовать — просто посидеть и поглазеть, по итогам, может быть, что-то написать. Я никогда ни от чего не отказываюсь, вот и здесь не стал — в назначенный день приехал на секретный адрес, сел в уголке и стал наблюдать.
Тимур Бекмамбетов для меня — личность культовая. Я уже сейчас не могу с комфортом смотреть «Дозоры» или «Ёлки» (видимо, возраст сказывается), но стабильно раз в год пересматриваю Wanted и не понимаю, почему из этого не получилась вселенная. То есть вот взять «Джон Уик» — там же с первой серии была своя атмосфера, монеты золотые, отель как место силы, намёки на истории, и это круто. Такая же история была и в Wanted, историю ткачей можно было бы развивать и развивать, но я даже не стал задавать Тимуру это вопрос — даже если и есть ответ, скорее всего, условия контракта не позволят его озвучить. Если интересно, пишите, вопрос-таки зададим.
Но пока не об этом. Сейчас Тимур развивает новый жанр — screenlife. Поясню: вот записать экран вашего айфона в течение дня и многое станет понятно даже без вас, правда? Всякие чёрточки помогут узнать личность человека. И как раз screenlife был основной темой разговора с Софико Шеварнадзе, ведущей шоу. Но и не только. Поговорили про интернет, про людей, про творчество Тимура и про десятки других вещей. Честно, я сидел прямо как на иголках, и очень мне понравилось, классно. Ну а вы можете прямо сейчас взять, да и посмотреть шоу. В «Просто о сложном», так называется шоу, будут и другие топовые гости, с нетерпением жду следующего выпуска.
Но это далеко не конец истории. Шоу снято на iPhone, использовались шесть iPhone 11 и iPhone 11 Pro, как на штативах, так и на стабилизаторах. Снято в 4К, использовалась программа FiLMiC Pro. В приложении куча всяких интересных фишек, по сравнению с базовой программой можно лучше контролировать съёмку (зум, экспозиция, битрейт, скорость затвора и так далее; а ещё обещают запись сразу с четырёх камер iPhone 11 Pro, как это будет, Бог его знает).
Для контроля использовались MacBook Pro и программа Reflector, звук писали на петлички. То есть всего людей было задействовано порядочно. Операторы, звук, свет, монтаж — как положено.
Картинка получилась хорошей, звук тоже — жаль человека, кто всё это собирал, копировал, монтировал, не спал пару ночей. Немного по свету есть недочёты, но камера в мобильном устройстве — это всё-таки не совсем профессиональный инструмент. Не уверен, возможно ли снять такое шоу с помощью любого другого смартфона на рынке. Вероятно, нет.
Ну и, наконец, продюсер шоу, Алексей Боков, любезно ответил на три моих вопроса.
— Почему было принято решение снимать шоу на iPhone?
— Мы искали новый язык во всём, брейнстормили, поняли в какой-то момент, что 11 Pro отлично подчёркивает идею. Шоу, которое снимается для просмотра на гаджетах при помощи гаджетов. Воплощение современных возможностей, реалий, в которых мы уже живём. Появилась такая мысль и начали исследовать, в итоге пустили в ход.
— Я присутствовал на первом шоу, и мне очень понравилась камерность всей этой истории: спор гостя и ведущей может вызвать у зрителей некую реакцию, и это для интернета абсолютно нормально. С другой стороны, как мне показалось, недостаточно давать зрителям только традиционную сессию вопросов и ответов в конце — может быть, в будущем появится какие-то перерывы на вопросы аудитории в середине выпуска?
— Да, уже прошло ещё несколько съёмок, и они показали, что сами люди в зале не выдерживают и задают вопросы в середине. Мы включили эти моменты и будем дальше давать слово аудитории не только в конце, это действительно к месту. Мне показалось, с Тимуром зрители так были увлечены его харизмой, что не могли его прервать. Каждая программа складывается по-разному — иногда так, а иногда такие горячие дискуссии, что немедленно рождают споры и немыслимый огонь в студии.
— Я услышал мнение Софико Шеварднадзе насчёт интернета в современном его состоянии. Вы тоже варитесь в этой среде и, как я понимаю, скорее, склоняетесь к цифровой гигиене, а не отключению. Можете привести пример, как в вашей жизни происходит цифровой детокс?
— Да, я действительно думаю иначе: интернет принёс очень много благ в наш мир: например, много шансов для талантливых людей. Но это новая среда, к которой нужно адаптироваться, как ко всему новому, чтобы наслаждаться плюсами и максимально убрать минусы. У меня на телефоне обычно выключены уведомления, я проверяю их сам, когда не занят. Я не пользуюсь телефоном в отпуске и в некоторые выходные после особенно загруженных недель и месяцев, читаю книги, хожу с дочкой на выставки — «щупаем» живой мир. И в принципе за годы уже выработалась привычка: есть возможность — откладываешь телефон и находишься в контакте с реальным миром. Дочке тоже гаджеты даю, но стараюсь объяснять такие особенности их использования, увлекать другими вещами. Когда что-то действительно увлекает из окружающей жизни, про телефон и интернет просто забываешь.
Ну а вы, дорогие друзья, после просмотра шоу тоже можете поделиться в комментариях своими впечатлениями. Надеюсь, вам понравится!
Тимур Бекмамбетов: Все думают, «Елки» — беззубое кино, но оно остросоциальное
Перед премьерой «Елок-5» — симптоматического финала Года кино в России — «Сноб» встретился с Тимуром Бекмамбетовым и поговорил о патриотизме и достоевщине в отечественном кинематографе, фильмах-оливье и примирении чеченцев и русских с помощью кино
Поделиться:
«Елки» — явление противоречивое: на каждый плюс этой саги приходится минус, но и в тех вещах, которые нас могут в ней раздражать, можно найти здравый смысл.
Это коммерческое предприятие, из года в год эксплуатирующее нашу тягу к традициям — бесконечным мандаринам, бесконечному оливье, бесконечной «Иронии судьбы». Но в этой программе иногда случаются полезные сбои: например, самый нерентабельный в серии фильм «Елки 1914», оказавшийся единственной в 2014 году («Батальон» вышел позже) российской попыткой отрефлексировать столетие Первой мировой. Европейские страны выпускали сериалы, фильмы, передачи и даже видеоигры об этой геополитической катастрофе чуть ли не каждый месяц, и благодаря голосу Константина Хабенского мы в последний момент влились в этот перезвон.
«Елки» вечно воображают себе какую-то другую Россию, сохранившую глянцевый лоск нулевых. На фоне этого бытового фэнтези даже милые городские сказки «Звезда» и «Еще один год» кажутся верхом критического реализма. Однако Тимур Бекмамбетов всегда умел опережать время, и в «Елках» его дар продолжает работать в фоновом режиме. В картине «Пешаварский вальс» он на дюжину лет обогнал «Девятую роту» и «Кандагар» с рефлексией афганской войны, в «Дозорах» задал тон городскому фэнтези, а в «Особо опасном» предвосхитил спрос на комиксы с возрастными ограничениями «только для взрослых». «Елки» тоже очень чутко реагируют на новостную повестку в России. Первая часть (2010) была пропитана верой в президента, который передаст героям специальный привет в новогоднем эфире. Вторая серия (2011) просила жить дружно и называла конкретные национальности, которым стоит примириться. Третий выпуск «Елок» (2013) напоминал о важности рукопожатий между людьми, но с пониманием относился к тем, кто решил, что «пора валить». Затем были «Елки 1914» — и самые далекие от действительности, и прямолинейные в своей сатире. «Елки-5» тоже выполняют функцию «социального клея», но острых конфликтов в них уже нет. Это просто «Реальная любовь» по-русски.
«Елки» — это не столько наивное искусство в советском смысле, сколько его умелая имитация, не лишенная самоиронии и рефлексии — двух невозможных в подлинном наивном искусстве вещей, которые противоречат его искренней вере в свои ценности. Но лучше уж такая добродушная имитация, чем высокомерие фильмов вроде «Горько» или индульгенции на вырождение, которые вечно раздают фильмы вроде «Самого лучшего дня».
При этом и «Елки», и «Горько», и «Самый лучший день» — продюсерские проекты одного и того же Бекмамбетова. Поэтому поговорить с ним перед премьерой фильма было особенно интересно.
С Тимур, поскольку такие встречи бывают редко, то давайте говорить не только о «Елках».
Вы знаете, это написал какой-то умный человек, потому что я никогда не сталкивался с таким интеллектуальным анализом того, что произошло (смеется). Таких задач не было, мы просто делали то, что душе было угодно. Но в итоге, думаю, так и получилось: успех «Ночного дозора» связан с тем, что мы нарядили очень традиционную для нашей культуры душеспасительную драму в костюм американского кино. Это была первая наша история про человека, совершившего очень плохой поступок и в итоге заточенного внутрь своей жизненной ситуации до тех пор, пока он не сможет ее исправить. Это такая достоевщина на поле американского жанрового кино. И я думаю, что у всего, что я делал за последующие десять лет, тот же лейтмотив. Ведь я все равно остаюсь самим собой, поэтому с какими бы аудиториями и на каком языке я бы ни разговаривал, я говорю о тех же ценностях.
А вот форма кино продолжает эволюционировать, и за последние десять лет мы, конечно, изменили жанровое кино. Не знаю, что скажет по этому поводу автор вашей книги, но во многих жанровых фильмах Голливуда угадываются следы «Ночного дозора» — например, «Темный рыцарь». Кино, в котором добро превращается в зло, а зло — в добро, началось именно с «Дозоров». А наш новый фильм «Убрать из друзей», где действие целиком разворачивается на экране компьютера, тоже стал первым в своем роде и тоже стал громким кинематографическим событием. Точно так же, как фильм «Хардкор», который мы сняли с Ильей Найшуллером, оказался первым в истории коммерческим полнометражным фильмом, целиком снятым от первого лица. А недавно мы снимали в Англии наш новый фильм, где впервые в истории кино идут одновременные съемки в двух странах. Герои разговаривают по скайпу, и одна съемочная группа находится на Кипре, а другая — в Англии. По команде «Мотор!» были запущены сразу два компьютера, так что сцена — а там у нас история двух влюбленных людей — была записана в реальном времени.
Другими словами, наши амбиции простираются несколько дальше, чем микшировать американский кинематограф с нашими проблемами. Мы делаем фильмы, в которых происходят технологические и творческие открытия, которые меняют культуру в принципе.
С Прикроюсь еще одним американцем, перед тем как начать задавать свои вопросы. В книге Blockbuster History in the New Russia: Movies, Memory, and Patriotism Стивена Норриса есть ваша цитата: «То, что Голливуд высасывает из режиссеров всю их творческую энергию и заставляет идти против своей воли, оказалось стереотипом». После этой беседы с журналистом вы успели снять фильмы «Президент Линкольн» и «Бен-Гур». Изменилось ли ваше отношение к Голливуду за это время?
Нет, я придерживаюсь той же точки зрения. Голливуд — это не человек. Нет такого человека, которого зовут Голливуд. Голливуд — это тысячи людей и тысячи личностей, талантливых и бесталанных, прозорливых или не очень. Это живой организм, в котором ты иногда сталкиваешься с людьми, которые помогают тебе реализовать себя, иногда сталкиваешься с людьми, которые мешают это сделать. Это просто зависит от воли случая. Кому-то везет больше, кому-то меньше. Никто ни у кого ничего не высасывает, это все неправда. Но там есть некоторые особенности. Как только узнаешь Голливуд лучше, становится понятно, что огромные бюджеты и индустриальный подход к кинематографу подразумевают наличие коллективного руководителя. Решения принимаются сообща, потому что суммы в сотни миллионов долларов заведомо предполагают, что кто-то будет нести ответственность. И это коллективное управление процессом создает проблемы, потому что все — и продюсеры, и инвесторы — чего-то боятся.
Но как только ты опускаешься уровнем ниже и начинаешь работать с бюджетами чуть меньше, эта проблема исчезает — и кино начинает дышать. Но, конечно же, исключения есть везде. Если говорить про фильм «Особо опасен», то там была интересная ситуация, потому что он начинался как малобюджетный фильм, и его стоимость росла в процессе производства, когда начали подключаться дорогостоящие актеры. Поэтому изначальная свобода, которая была заложена в самой идее — взять комикс с очень неприличным содержанием (графикой, лексикой, характерами) и сделать из него большое коммерческое кино, — сохранилась. И кстати, потом мы повторили ее с Ильей Найшуллером в фильме «Хардкор/», где царит тот же «жесткач». Так что «Особо опасен» вырос в большой фильм, сохранив все свои гены независимого кино, случайно.