Барабаны в ночи о чем
Трое в лодке разбились о быт «Барабаны в ночи» Бутусова как личный опыт проживания исторических катастроф
Сцена из спектакля «Барабаны в ночи». Фото: Галина Фесенко / ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА
В Московском драматическом театре имени Пушкина 11 ноября состоялась премьера спектакля «Барабаны в ночи» режиссера Юрия Бутусова по одноименной пьесе немецкого драматурга Бертольта Брехта. Цирк и кабаре — возможно, главные истоки последних спектаклей Бутусова, смешивающих фееричное обрамление и прямое, порой публицистическое высказывание. В последние годы Бутусов, несмотря на свой постановочный размах и богатый набор сценических эффектов, одним из любимых своих авторов избрал Брехта — с его пьесами, писавшимися для театра прямого воздействия, театра резкого, выразительного, но при этом аскетического и чуравшегося роскоши. В Петербурге идет его спектакль «Кабаре. Брехт», а в Театре имени Пушкина уже почти три года показывают «Доброго человека из Сезуана».
На этот раз Бутусов взял ранний текст Брехта, комедию (по определению самого драматурга) «Барабаны в ночи», написанную в 1919 году (вторая редакция была сделана в 1954-м). Спектакль, длящийся три с половиной часа, и в самом деле тяготеет к жанру комедии — порой горькие мысли Брехта, вложенные в уста главного героя, никому не нужного солдата, вернувшегося с войны, из плена, тонут в массе изобретательных театральных трюков, растворяются в чрезвычайно насыщенной, плотной музыкально-хореографической ткани спектакля. И только когда спектакль сбавляет темп, когда общий, маняще живописный, план сменяется на крупный и незащищенный актер оказывается один на один с залом, текст о неважном устройстве этой «маленькой звезды» звучит отчетливо и честно, как личный опыт проживания исторических катастроф.
Сюжет небольшой пьесы Брехта несложен: Андреас Краглер ушел на войну и не вернулся; спустя четыре года его невеста Анна собирается замуж за фабриканта Мурка, партнера ее отца. В момент помолвки возвращается Краглер, но Анна уже беременна. Солдат отправляется в кабаки, к проституткам, в кварталы, где бушуют революционно настроенные пролетарии. Но Анна пускается следом, и вернувшееся личное счастье гасит политический пафос обиженного Андреаса, заявляющего новым соратникам и публике, что героической смерти за идею он предпочитает постель и размножение.
Спектакль Бутусова решен в стилистике кабаре: сцена оформлена рядом крупных, то светящихся ровным белым светом, то мигающих, лампочек. Есть персонаж, девушка в мужском костюме, с прилизанными белыми волосами, с комичной картавостью — в пьесе это официант, но у Бутусова она конферансье (Анастасия Лебедева), комментирующая происходящее, объявляющая перед закрывающимся иногда занавесом антракт и короткие перерывы прямо по ходу действия, с музыкой или без. Есть обилие пластических номеров — иногда смысловых (танец-месть Анны-Александры Урсуляк, увлекающей в агрессивное кружение своего безвольного бывшего жениха, тихонько сидящего на стуле), иногда просто ради нарастания энергии. В первом акте драматическое действие то и дело прерывается каким-то то ли техно, то ли хип-хопом, под который в рваном рисунке двигаются актеры. Все неторопливое начало второго акта заполнено бессловесными, красивыми и убаюкивающими номерами, призванными, видимо, создавать особую атмосферу.
Сцена из спектакля «Барабаны в ночи»
Шанс побыть собой у героев спектакля только в разоблачении, так как тело правдивее слов. Худой, неказистый, почти жалкий герой Тимофея Трибунцева, раздевшийся до трусов перед роскошествующими фриками в париках, бантах, смокингах и платьях со шлейфами, уже этой своей смелой незащищенностью как будто обречен на победу.
«Барабаны в ночи» Бертольта Брехта в постановке Юрия Бутусова
В театре им. Пушкина прошла премьера спектакля Бертольта Брехта «Барабаны в ночи» режиссера — «мастера экзистенциальных абсурдистских зрелищ», Юрия Бутусова.
Продолжая свою работу над наследием Брехта, который стал для него в какой-то степени этапным автором, Юрий Бутусов решил взять одну из наименее известных ранних пьес Бертольта Брехта «Барабаны в ночи» — первую пьесу автора, увидевшую свет рампы и обратившую внимание критиков на Брехта-драматурга. Это название редко появляется на российской сцене, тем провокационнее оказалась интерпретация режиссера, продолжающего развивать в своём творчестве тему о человеке, восставшем против социальной несправедливости.
Режиссер уверяет, что «Барабаны в ночи» — это комедия, а потому не нужно ничего усложнять. Белые маски грима на лицах — просто маски — это театр, и стихи Пастернака читают потому, что стихи хорошие. Да и время, в котором происходит действие – настоящее… (как бы подтверждая свои слова, Юрий Бутусов сверяет время).
С журналистами режиссер немногословен, все его ответы можно прочесть на лице: во взгляде, в улыбке. Весь его ответ умещается в «двух» словах – «работа еще не закончена и все может меняться».
P.S. Прежде чем смотреть спектакль, нужно познакомиться с его содержанием (пьеса мало известна зрителю), или, не заостряя внимание на окровавленном герое, попытаться расслабиться и «плыть по течению» с режиссером, возможно повторяя при этом слова из кинофильма «Влюблен по собственному желанию» — «Мне нравится это! Мне нравится! Мне нравится!». Может и сработает. Это же комедия!
В спектакле заняты артисты: Александра Урсуляк, Александр Матросов, Тимофей Трибунцев (театр Сатирикон), Алексей Рахманов, Иван Литвиненко, Вера Воронкова, Анастасия Лебедева, Александр Дмитриев, Сергей Кудряшов.
Барабаны в ночи – краткое содержание:
Действие происходит в Берлине, ноябрьской ночью 1918 года. За окном стрельба; Карл Балике, владелец фабрики снарядных ящиков, хочет выдать свою дочь Анну замуж за энергичного и подающего большие надежды Фридриха Мурка, с которым она близка и от которого, по ряду признаков, уже беременна. Анна противится браку: её жених, Андреас Краглер, в 1914 году был призван в действующую армию и в самом начале Первой мировой войны пропал без вести, — Анна любит Мурка, но не может забыть и Краглера и опасается, что он ещё вернётся.
В конце концов она уступает настояниям родителей и самого Мурка; пылко влюблённый то ли в Анну, то ли в фабрику её отца, Мурк настаивает на немедленной помолвке.
В самый разгар торжества появляется Краглер — живой и невредимый, но изголодавшийся, оборванный и без гроша в кармане: все эти годы он находился в плену в Африке. Нажившиеся на войне Балике и Мурк высмеивают нищего жениха. Поскольку Анна тем временем склоняется на сторону Краглера, Мурк напоминает невесте о её беременности, и Анна сама просит Краглера уйти.
Рецензия: «Барабаны в ночи»
Самый любимый авангардный режиссер двух столиц Юрий Бутусов поставил чувственный и взрывной спектакль-кабаре о том, как непросто делать выбор между социальным долгом и обывательским счастьем. Несмотря на тему, скучно или тяжело не будет. Вполне возможно, главный хит сезона!
Огромное значение имеет сценография. Автор — постоянно работающий вместе с Бутусовым художник Александр Шишкин. Сцена «выпотрошена», видны кирпич и стальные балки, стоят несколько стульев и огромный красный барабан, который разбрызгивает кровь, когда главный герой-призрак бьет в него палкой. Фантастически, вызывающе красиво решена любовная сцена: сотни светящихся лампочек медленно опускаются на героев как звездный дождь. Но самое главное в «Барабанах» — это, конечно, саундтрек: Эдит Пиаф и детская песенка «У попа была собака», RHCP и джаз. Бутусов «тасует» музыкальные стили как карточную колоду. Так же вольно он обращается с временными пластами: брехтовские герои, жившие в Первую мировую, у него вечны и повсеместны. Финальная сцена спектакля совсем сегодняшняя: «живой мертвец» сидит дома у телевизора в компании жены, превратившейся в ласковую собаку. Он предпочитает будни обывателя геройствам во имя чужих идей. И весело кричит в зал: «А какого финала вы ожидали?!»
Несмотря на такую концовку, в спектакле про выбор между войной и любовью нет дидактики, идеологии, нет даже хотя бы мало-мальски четких выводов. Бутусова интересуют не идеи и не философия (тем более мещанская), а эмоции. Этот спектакль — грандиозная истерика, нелогичная, невероятная и абсолютно прекрасная.
Не спать! «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова в театре им.Пушкина
Знаменитый режиссер поставил малоизвестную пьесу Брехта и превратил ее в зрелищный спектакль на все времена.
Брехт назвал свою пьесу комедией. В числе главных героев еще и плотного сложения мужчина в лаковых штиблетах, черном солидном костюме и с набеленным лицом – Фридрих Мурк (Александр Матросов), фабрикант, выбившийся в люди из разнорабочих, нынешний жених Анны. Из второстепенных действующих лиц больше всего запоминается конферансье (Анастасия Лебедева). Хрупкая девушка в мужском костюме с прилизанными белыми волосами, которая комментирует происходящее, а также регулярно объявляет антракты при смене декораций и костюмов. Артисты переодеваются часто. Мужчины примеривают на себя женское платье, и наоборот. И в этом нет никаких подтекстов, уверят режиссер. Это театр. «Это такой стиль, такой язык, когда есть некая масочность – маска дает отстранение, и мы с этим работаем, конечно. Мы ищем переходы от человека к роли, и обратные переходы», – поясняет Юрий Бутусов. Так что не стоит удивляться, когда Андреас Краглер, уже не плод воображения невесты, а живой солдат, вернувшийся, оказывается, не с фронта, а из африканского плена, где он и провел четыре года, будет одет уже в поношенный костюм. А потом предстанет и вовсе голым, с ног до головы измазанным черной краской. Очевидно, чтобы было понятно, что прибыл из Африки. И к тому же так будет нагляднее показать обнаженность души «маленького человека», который для окружающих не более чем «прах под ногами».
На эту роль пригласили из театра «Сатирикон» талантливейшего Тимофея Трибунцева. Кстати, Гильдией киноведов и кинокритиков он был признан лучшим артистом года за роль в фильме Николая Досталя «Монах и бес». Именно он – центральная фигура спектакля как противопоставление окружающему его миру благополучных буржуа, для которых война стала средством обогащения. Но если в пьесе Брехта это четко выражено, то в спектакле Бутусова все-таки больше лирики. Сам режиссер признался: «Это одна из моих любимых пьес, просто она очень хорошая, она очень красивая и романтичная. И социальная». Но акцент сделал именно на истории любви. К чему, однако, приведет эта любовь человека, восставшего было против несправедливого устройства мира? Ответ режиссер-постановщик даст самой последней сценой своего спектакля, и он будет неожиданным для многих.
Спектакль «Барабаны в ночи» — отзывы
Описание
Продолжительность: 3 часа 30 минут
COVID-free. На все спектакли с 28 октября 2021 допускаются зрители с паспортом и соответствующим QR-кодом (свидетельствующем либо о прививке от коронавируса, либо переболевшим им в последние 6 месяцев, либо отрицательным ПЦР-тестом, сданным не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия).
Спектакль «Барабаны в ночи» в театре Пушкина
Продолжая свою работу над наследием Брехта, который стал для него в некой степени этапным автором, Юрий Бутусов принял решение взять одну из менее популярных ранних пьес Бертольта Брехта «Барабаны в ночи» – первую пьесу автора, увидевшую свет рампы и обратившую внимание критиков на Брехта-драматурга.
Спектакль «Барабаны в ночи» изредка появляется на российской сцене, тем интереснее должна быть интерпретация режиссера, продолжающего развивать в своём творчестве тему о человеке, восставшем против общественной несправедливости.
Видео
Организатор: ГБУК г.Москвы «Московский драматический театр им. А.С. Пушкина»
Редкостная чушь! Потерянное время, не понравилось практически все, особенно сюжет и музыкальное сопровождение.
Драйвово, музыкально!! Классный спектакль! Актёры отрываются на сцене. Небольшой недостаток, на мой взгляд, что немного затянута вторая часть, но в целом эмоции и впечатление отличные!!
Каждый раз поражаюсь: как Юрию Николаевичу удаётся мрачными цветами рисовать самое светлое и доброе что может быть на планете. одареннейший человек. И спектакль смотреть стоит! Спасибо!
Мне кажется, что о режиссёре, как и о любом хдожнике нужно говорить не по одному спектаклю, т.е. не по одной его картине из выставляющихся произведений в театрах хотя бы Москвы и Питера. Барабаны в носи не самый сильный спектакль у Бутусова, особенно, энергетика концовки. Но у такого мастера даже не самя сильная работа прекрасна своей экспрессией и формой подачи энергетики.. Спектакль прекрасен, тем более стены Пушкинского несут в себе для каждого режиссёра и зрителя энергетику и экспрессию прекрасного театра Таирова (КТТ), варварски уничтоженного в коммунистический период
Плюс 1 звезда за пластические этюды на профессиональном уровне.
Плюс 2 звезда за красивый цельный антураж.
Минус 1 звезда за затянутость!! Это основной минус! 3 часа 30 минут, для такой посредственной пьесы это слишком! Второй акт смотреть уже не хотелось.
Минус 2 звезда за ПОЛНОСТЬЮ голого и вымазанного гуталином главного героя. Что режиссёр хотел этим сказать?
Минус 3 звезда за чрезмерно громкое музыкальное сопровождение. Чтоб вы понимали, зрители вздрагивают и жалеют, что не взяли беруши.
Общее впечатление: это не эпатажно. Это пошло и несмешно.
Конечно неоднозначно. Но у Бутусова все постановки такие. В целом очень красиво. Режисер гений. Такая способность приковывать внимание даже такой неинтересной лично для меня пьесой
Дерзкий, очень красивый, заставляющий думать. Для тех, кто любит творчество Юрия Бутусова.
Отличный спектакль, очень понравился. По моему мнению, самая простая для восприятия из постановок Бутусова, хотя и одна из самых громких. Трибунцев и Матросов великолепны! Анастасия Лебедева для меня была открытием! Бешеная энергетика Урсуляк очень к месту.
Моё первое знакомство с творчеством Ю.Бутусова. Не могу сказать, что сразу стала его преданной поклонницей. Режиссёр обрамил повествование Брехта клоунадой, пантомимой,воем и грохотом барабанов,безумными плясками и пластическими упражнениями актёров. Вся суть была высказана в первом отделении..Зачем тогда понадобилось второе, которое, по сути своей, представляет аттракцион или шоу. К чему было продлевать действие на 3.5 ч? Сочувствую замечательному и пластичному Тим.Трибунцеву. Его не очень сильный голос часто терялся в шуме и грохоте барабанов. Зачем-то режиссёр повелел ему скакать по сцене нагим и измазанным гуталином с ног до головы? Впечатлил Александр Матросов (жених)в сценах похорон младенца и борьбы за невесту (или же точнее, за богатство её отца). Ал.Урсуляк, безусловно, тренированная и физически крепкая девушка. Отлично танцует и много и убедительно кричит. А вот какая она драматическая актриса, понять не удалось. И да, многие молодые зрители почти всё время спектакля сидели в своих телефонах и оживились лишь в последние минуты, когда все актёры вышли на поклоны с барабанами, устроив «африканские» страсти-мордасти с плясками!