что вдохновляет музыкантов и поэтов
Откуда черпают свое вдохновение поэты
Под вдохновением обычно понимается особое душевное состояние, в котором достигается максимальная сосредоточенность на творческом процессе. В некоторых случаях эта сосредоточенность может быть настолько сильной, что поэт не замечает ни течения времени, ни чувства голода или дискомфорта. Именно в периоды вдохновения создаются гениальные произведения, авторы которых зачастую не могут объяснить, как им удалось сотворить тот или иной шедевр.
Некоторые исследователи считают, что все стихи, которые пишет автор, уже давно существуют в его подсознании, но только вдохновение позволяет им оформиться в строчки слов. Это спорная теория, однако, нужно учитывать, что анализ процесса поэтического творчества сам по себе довольно спорен, так как ни сам автор, ни тем более его исследователи, не могут до конца проанализировать технологию появления на свет стихотворения.
Если вы нашли ситуацию или явление, которые вас вдохновляют, запомните их и постарайтесь использовать и в будущем.
Тем не менее вдохновение – это строго индивидуальное состояние, поэтому искать его каждому человеку приходится самостоятельно. Очень часто душевные переживания, превращающиеся в рифмованные строки, стимулируются другими видами искусства: кино, театром, прозой, музыкой. Кстати, именно музыку многие авторы называют в числе непременных атрибутов, необходимых им для творчества.
Поиск вдохновения
Хорошие поэты стараются максимально эмоционально воспринимать окружающий их мир, чтобы затронуть как можно больше чувств в душе. Вдохновение можно черпать в яркости цветов, шуме дождя, полете птиц. Неслучайно так много стихотворений написано про природу. Кроме того, некоторые авторы умеют искусственно окружать себя такими условиями, в которых наиболее вероятно вдохновение. Например, Шиллер лучше писал стихи, чувствуя аромат порченых яблок, поэтому всегда держал их запас в кабинете.
Носите с собой блокнот и карандаш для записей, чтобы не упустить свежую мысль, если к вам неожиданно придет вдохновение.
Наконец, вдохновение может быть вызвано сильными впечатлениями и эмоциями. Перемена обстановки, путешествие, расставания и знакомства – все это обогащает поэта переживаниями, которые он превращает в стихи. Некоторые авторы специально создают себе как можно больше ситуаций, которые нормальный человек воспринимает как стрессовые. Стресс активизирует мыслительную деятельность, а в сочетании с яркими эмоциями это дает хорошую почву для вдохновения.
5 источников вдохновения для музыкантов
Музыканту, как и любой творческой личности, безумно обидно от того, что время-то есть, и желание работать есть, а вот вдохновения – нема! Ну не прилетела муза сегодня или, если речь идет о даме, то музык не пришел… И все, день потерян. Настроение в лепешку. Что делать?
Если начать гуглить что-нибудь в интернете на тему вдохновения, как минимум, можно рехнуться от кучи бесполезных советов, написанных оптимизирующими копирайтерами. То есть, переводя на русский, наемными борзописцами, ни черта не смыслящими в теме, зато умеющими выводить свои статьи в топ-10. Поэтому от одного только чтения умных советов можно впасть в еще большую депрессию и возжелать уйти в тибетский монастырь. Оттуда, говорят, один человек вернулся как раз вдохновленным настолько, что изобрел первый в мире энергетический напиток и стал миллиардером. Но, помнится, сколько ни повторяли подобные эксперименты, повторить ни у кого не вышло. Значит, не в монастыре дело. Будем искать вдохновение в других вещах!
Анекдот в тему
Студент музыкального училища накануне экзамена по композиции буквально головой об стену бьется, нет вдохновения написать пьесу и все тут! Сокурсник участливо предлагает:
— Слушай, да не парься, возьми какую-нибудь пьесу своего преподавателя и переиграй задом наперед.
— Пробовал! – сокрушенно отвечает студент – Вальс Шуберта получился!
Источник номер 1
Во все времена лучшим источником вдохновения для музыкантов были работы других музыкантов. Речь не идет о каком-то конкретном плагиате, но, если действительно попробовать взять какую-нибудь известную мелодию и сыграть ее задом наперед? А потом изменить вторую ноту, например, повысить на ступень. А потом приложить к этому гармонию? Главное – начать с чего-нибудь, с какого-нибудь маленького эпизода, от которого можно оттолкнуться. А дальше, как ни странно, само пойдет.
Источник номер 2
Шампунь. Обычный. В это сложно поверить, но, черт возьми, это факт! Сколько раз, кстати, приходилось на себе проверять потом, когда об этом источнике рассказали. Можно ни черта не верить в то, что даже тончайший слой грязи на коже головы мешает «коннекту с космосом», но, стоит действительно пойти помыть башку, как она однозначно начинает светлеть! Кстати, улучшить эффект поможет поза «вниз головой» во время банных процедур. Кровь приливает к мозгу, и, что интересно, как раз первые гениальные мысли начинают приходить прямо во время помывки!
Источник номер 3
Отдых – это смена деятельности. Так гласит учебник по социально-культурной работе. И, вдумайтесь, что-то в этом есть такое, правильное. Отдых может быть и активным, и пассивным, и каким угодно. В случае пропажи вдохновения отдых требуется мозгам. Поэтому хуже ничего не придумаешь, чем на фоне полной отключки извилин пытаться ими зашевелить. Книжку начать читать умную, мотивироваться какими-нибудь картинками или, паче чаяния, пробовать заставить себя работать из-под палки. Если совсем тоскливо, то бросайте все к чертовой матери и отдыхайте головой. Что означает – работайте ногами. Если есть возможность поиграть в футбол – отлично. Если нет – в помощь идет танцевальный коврик, видео-урок с Джиллиан Майклз (сдохни через полчаса), медитационная йога, в которой надо заправить ногу за ухо, балансируя на мизинце левой руки. В общем, что угодно, главное, чтобы физики было побольше! Минимум вы должны занять себя на 45 минут. За это время, как подсчитали ученые, мозг полностью восстанавливает силы.
Источник номер 4
Хочешь бананчик? Предложение Масяни как никогда актуально, когда нет вдохновения. Этот факт тоже доказан научно, бананы содержат какое-то невообразимое сочетание правильных биофлавоноидов, благодаря которым появляются силы на все, включая творческую работу. Лучше всего приготовить банановый шейк, он быстрее и легче усваивается организмом. Но, если нет желания или возможности, можно и так съесть. Действует через 20-30 минут. Если к банану добавить чашку кофе, эффект будет еще более потрясным.
Источник номер 5
Если друг оказался вдруг… где-нибудь поблизости – зовите! Помните, что самые крутые идеи обычно возникают во время совещаний, мозговых штурмов и прочих проявлений синергии. Закон коллективного разума гласит, что две головы, объединенные вместе в едином креативном порыве, умудряются сделать тройной объем работы.
Ну и, в конце концов, даже если совместно с напарником не получится покреативить, то хотя бы не так грустно будет сидеть в одного, торчать глазами в компьютер или в нотную тетрадь, сокрушаясь от бессовестной потери времени и отсутствия вдохновения. Не выходит каменный цветок – забейте! Воплощайте пункт номер три! Вернитесь к брейншторму через 45 минут.
7 музыкальных произведений, на создание которых авторов вдохновила русская литература
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Нередки случаи, когда литераторы после прослушивания гениальной музыки садились за написание своих шедевров. Известные музыканты тоже черпают вдохновение в литературе и создают под её влиянием совершенно потрясающие симфонии и оперы, мюзиклы, балеты и песни. А русская литература дарит желание творить и сегодня. Отзвуки известных произведений можно услышать не только в творениях Шостаковича или Чайковского, но и в песнях Земфиры, Мика Джаггера, Боба Дилана и других.
«Я полюбила вас», Земфира
Песня российской рок-исполнительницы «Я полюбила вас» фактически воссоздает в новой интерпретации стихотворение Марины Цветаевой «Анне Ахматовой». Правда, в этом случае Земфира признаётся в любви самой создательнице стихотворения. Вся ритмика и настроение этой песни – о Цветаевой и для Цветаевой.
«Куда исчезли все цветы?», Пит Сигер
Альбом Blood On The Tracks, Боб Дилан
Американский исполнитель слыл большим любителем литературы, а произведения Антона Чехова, которого музыкант называл своим любимым писателем, вдохновили Боба Дилана на создание целого альбома. Даже название альбома – это слова одного из героев повести «Степь: история одной поездки».
Sympathy for the Devil, Rolling Stones
Вдохновение для своей композиции Мик Джаггер и Кит Ричардс почерпнули в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Самое большое впечатление на них произвёл образ дьявола, а потому в своей песне Rolling Stones от его лица предлагают слушателям отправиться в путешествие, во время которого оживут самые страшные и кровопролитные моменты мировой истории – от распятия Иисуса Христа до убийства царской семьи. Кстати, после выхода этой песни участников Rolling Stones стали подозревать в пропаганде сатанизма, правда, вспоминали и о других композициях группы, где упоминался дьявол.
Apres Moi, Регина Спектор
Известная американская певица, автор песен, одна из которых в 2013 году была номинирована на получение премии Грэмми, родилась в Советском Союзе. В её композиции Apres Moi звучат на русском языке стихи Бориса Пастернака. Именно ему и посвящена баллада, ставшая одним из хитов исполнительницы.
Banga, Патти Смит
Американскую певицу и поэтессу называют крёстной мамой панк-рока. Она любила русскую литературу и ещё в молодости называла одним из своих любимых поэтов Владимира Маяковского. Но в её альбоме Banga речь идёт не об одном из стихотворений или поэм «рупора революции», а о произведениях Михаила Булгакова. Композиция Banga – это ода домашним животным, а вдохновением для её написания стала собака из «Мастера и Маргариты», веками ждущая прихода на небеса Понтия Пилата. В песне есть упоминание ещё об одном герое Булгакова – Шарикове из «Собачьего сердца».
Lolita, Скай Феррейра
Американская певица написала песню, уже само название которой говорит само за себя. При этом исполнительница была вдохновлена не известным фильмом Стенли Кубрика, а романом Владимира Набокова. Ей импонирует главная героиня, в первую очередь, своим мятежным духом.
Люди творческие могут находить вдохновение во всём, что их окружает. К примеру, для фотографа Нила Крамера вдохновением для серии снимков стала весьма необычная и не слишком приятная ситуация. Фотограф во время пандемии оказался на карантине вместе со своей матерью и бывшей женой. Втроем в двушке.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
От Чайковского до Боуи: 10 примеров, когда литература вдохновляла музыкантов и композиторов
Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов, мюзиклов, песен. Роман Королев, культуролог и музыкальный журналист, рассказывает о самых интересных случаях, когда музыка оказалась связана с литературой: от увертюры Петра Чайковского до песни Земфиры.
От Чайковского до Боуи: 10 примеров, когда литература вдохновляла музыкантов и композиторов
Вряд ли существует более крепкая связь между различными видами искусства, чем та, которую показывает пример литературы и музыки. Часто последняя становится импульсом к написанию замечательных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов, мюзиклов, песен. Музыканты спорят с писателями, препарируя сюжет, обостряя конфликты, переосмысливая героев литературных произведений.
В нашем списке собраны музыкальные произведения в самых разных жанрах — от классического оркестрового опуса до рок-песни, и в каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.
«Ромео и Джульетта», Петр Чайковский
Способна ли серьезная музыка сохранить свою независимость как вид искусства, но при этом стать мощным изобразительным средством, вооружившись литературным сюжетом? Петр Ильич отвечает, что такое возможно. И лучшим образцом такого подхода стала самая известная увертюра русского классика, написанная на сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».
В ней Чайковского не интересуют детали, он не гонится за эффектами, в фокусе композиторской работы — три темы, обозначающие основной конфликт и выстраивающие драматургию всего изложения: хоральная (отсылающая к монашеству), нервозно-воинственная тема вражды и одна из красивейших мелодий в истории музыки — тема любви. Перфекционист Чайковский будет редактировать это сочинение всю свою жизнь, с удовольствием дирижировать его исполнениями за границей и до конца дней считать эту увертюру своим лучшим творением.
«Я полюбила вас», Земфира
Отечественный рок связан с русской литературой крепче, чем какой бы то ни было иной песенный жанр. В этой попытке актуализации поэтических текстов прошлого существует и песня Земфиры «Я полюбила вас», отсылающая не столько к образу Цветаевой, чье имя мы слышим в финальной строчке, сколько к ее стихотворению «Анне Ахматовой»: «Узкий, нерусский стан — // Над фолиантами. // Шаль из турецких стран // Пала, как мантия…» Но если первоисточник подразумевает конкретного адресата, то песня Земфиры — нет, а образ Цветаевой в данном случае используется для создания особого музыкально-поэтического настроения, в котором подчеркивается связь современной культуры с традициями отечественной женской лирики. Уставшая от жизни и разочаровавшаяся в любви героиня Земфиры к финалу песни, «когда все растаяло», преображается и принимает судьбу — так Земфира переписывает историю литературы: ее Цветаева все-таки выбирает жизнь.
Читайте также
«Данте-соната», Ференц Лист
Наиболее смелые и эмоциональные интерпретации литературных сюжетов позволяли себе разве что композиторы-романтики. Ференц Лист, написавший около шести сотен произведений для фортепиано, безусловно, выделяется в этом списке. И прежде всего благодаря виртуозному дару пианиста, который поражал его современников и до сих пор считается непревзойденным.
Романтическая порывистость, глубокая чувственность, потусторонняя, почти что дьявольская магия его таланта воплотились в сочинениях, написанных по великим произведениям Гете, Гюго, Данте. Последнему пианист посвящает удивительную сонату-фантазию, которую так и называет — «По прочтении Данте». В сонате Лист использует один-единственный мотив и на этом материале создает самые контрастные образы: и врата ада, и муки страдающих душ, и великую любовь Франчески, к которой Лист, в отличие от Данте, испытывает сочувствие, заставляя и нас проникнуться ее горем.
«Список Шиндлера», Джон Уильямс
Вы можете не знать, кто такой Джон Уильямс, но вы наверняка смотрели фильмы, где звучит музыка этого, пожалуй, самого интересного композитора, пишущего для кинематографа. «Один дома», «Челюсти», «Парк Юрского периода», «Звездные войны», «Гарри Поттер»… Этот список можно долго продолжать, но есть фильм, где музыка Уильямса попадает в самое сердце и остается там навсегда.
Речь идет о «Списке Шиндлера» — исторической кинодраме по самой известной книге австралийского писателя Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», рассказывающей о спасении евреев во время Холокоста. Известно, что сам Уильямс не хотел браться за работу, поскольку считал ее не по своим силам. Но режиссер картины Стивен Спилберг уговорил мастера. В результате музыка к «Списку» стала наиболее важной кинопартитурой композитора, которую нередко исполняют на концертных площадках, причем самые маститые музыканты, а саундтрек к фильму принес ему пятый «Оскар».
Читайте также
«Леди Макбет Мценского уезда», Дмитрий Шостакович
Еще один спор композитора и писателя — в главной русской опере, до сих пор занимающей одно из центральных мест в репертуаре мировых театров. Созданная Дмитрием Шостаковичем по повести Николая Лескова и впервые поставленная в 1934 году, эта опера в нашей стране была запрещена и лишь спустя 30 лет вернулась на сцену в новой, автоцензурированной версии под заголовком «Катерина Измайлова».
Это произведение – мощное высказывание-разоблачение гнетущей античеловечной среды, царившей в русском купеческом обществе. Это трагедия, которая соединяется с суровой сатирой, чей колоритный, смелый и бескомпромиссный музыкальный язык может пугать и очаровывать одновременно. Интересно, что герои оперы идут по сюжету вслед за повествованием Лескова, однако их поступки трактуются не так, как в тексте, а сами образы становятся более противоречивыми. Но главное — это безоговорочное оправдание героини, которая мучается от невозможности простить себя за преступления, совершенные ею во имя (пусть и выдуманного) счастья.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Где берут вдохновение композиторы?
liudmila_leto все записи автора 
Никогда не задумывалась о вдохновении у композиторов.А тут,такая неоднозначная статья.
Предлагаю ее вашему вниманию.
«Меня как-то спросили, часто ли композиторам нужен какой-то внешний стимул, аксессуар или особые, искусственно созданные обстоятельства, чтобы сочинять музыку? Ну вот, например, как у писателей: рассказывают, что Шиллера приводил в творческое состояние запах гниющих яблок, Золя привязывал себя к стулу, чтобы сочинять, не вставая, а Агата Кристи придумывала детективы, лежа в ванне и жуя яблоко и т.п. Вопрос, собственно, в том, можно ли (и, я бы спросил, нужно ли) стимулировать вдохновение.
С точки зрения отношений с этим самым вдохновением, я бы поделил композиторов (условно, конечно) на четыре типа:
а) композиторы «по призванию»
б) композиторы «за компанию»
в) композиторы «на гарантии»
г) композиторы «по долгу службы».
Такой же был и В.А.Моцарт, кстати сказать.
фортепианная Соната писателя Б.Пастернака,
музыкальные сочинения художника (уж извините) М.К.Чюрлёниса,
а также напряженные композиторские опусы (сейчас ушат критики выльется на мою голову) великого пианиста и музыкального просветителя А.Г.Рубинштейна.
Таким образом, возвращаясь к началу, можно заключить, что а) профессиональному композитору для его профессиональной работы никакой специальный стимул не нужен (кроме условий его контракта), б) истинному вдохновению никакой стимул не поможет: либо оно есть, либо его нет, в) композиторам «за компанию» стимул не нужен – они и так сочиняют, когда хотят, и, наконец, г) композиторам «на гарантии» стимул не нужен, поскольку у них и так все хорошо.
Иными словами:
Хотите – пишите, не хотите – не пишите.
Можете не писать – лучше не пишите.
Должны написать – садитесь и пишите.
У вас все хорошо – расслабьтесь и получайте удовольствие!»
Алексей Сканави известный радиоведущий, в своих авторских программах вдохновенно рассказывает о классической музыке и композиторах, джазе, современных течениях.
Невероятное количество программ в репертуаре и все они неповторимы и любопытны тем, что объединяют в себе, как правило, концертные камерные номера с образовательными мини-лекциями, которые сопровождаются видео-проекциями, сценическими яркими шоу со световым аккомпанементом. Проникновенная и несравненная игра маэстро придаёт концертам атмосферу утончённости и изысканности.
Превосходный вкус исполнителя позволяет Алексею составить настолько безупречные и эстетские шоу-программы, а звуки рояля настолько особые и неповторимые, что у самого взыскательного слушателя возникает приятное ощущение ностальгии, комфорта и радости.
Знания Сканави не могут не удивлять, он повествует так, будто бы сам присутствовал при рождении нетленных шедеврах классической музыки и их гениальных творцах – будь то Бетховен, Гайдн, Шопен или Дебюсси.
| Рубрики: | Композиторы Музыка |
Метки: Сканави Алексей статья в СМИ
Процитировано 6 раз
Понравилось: 13 пользователям