что вас цепляет в работах автора
Иллюстрацию можно считать успешной, если она передает то, что вкладывал в неё автор
Интервью с выпускницей курса иллюстрации Ярославной Серовой — мы спросили Ярославну о поиске стиля, любимых иллюстраторах и рабочем процессе.
Обучались ли на онлайн-курсах до школы Pixel?
Pixel — мой первый полноценный опыт в онлайн-курсах 🙂 До этого обучалась на бесплатных в ютубе, но это дает гораздо меньший эффект, чем работа с куратором. Я несколько раз видела рекламу вашей школы в Инстаграме, нравились работы учеников и посты, радовало наличие уроков в свободном доступе + один из очень важных факторов — это то, что по каждому курсу подробно расписана программа, записываешься не вслепую, это очень здорово. Доверилась — и ни о чем не жалею, чудесные уроки и команда кураторов.
Я не раз встречалась до обучения с мнением, что векторная графика сейчас очень востребована — оказалось, это правда. Когда я начала погружаться в эту тему, началась некая деформация восприятия — векторные иллюстрации видишь везде: на упаковках, на рекламе, на сайтах, да где угодно! Поэтому решила совместить полезность навыка и интерес к сфере. Ну и, по забавному совпадению, у меня в тот период сломался графический планшет, а дружба вектора с мышкой стала спасением.
3 главных навыка, которые вы приобрели на курсе?
Сложно выделить только 3. Я в целом намного лучше начала разбираться в AI. Если говорить конкретно об иллюстрации — определенно, работа с освещением, работа с кистями, а также именно на курсе я полностью осознала важность хорошего подбора референсов.
Какой урок запомнился больше всего?
Каждый урок был по-своему хорош, мне также сложно выделить что-то одно. Изометрия и персонаж, я думаю. Изометрия для меня была чем-то совершенно новым — до этого только с восхищением смотрела на работы художников, работающих в этом стиле и не понимала, как у них так здорово получается, а урока по персонажам я просто очень-очень ждала.
Связана ли сейчас ваша работа с рисованием? Если да, расскажите подробнее, а если нет, то хотели бы?
Буквально вчера мне предложили работу иллюстратором на новом интернет-сервисе, и в данный момент я чувствую большое воодушевление. Моя задача будет заключаться в создании паков с иллюстрациями на разные тематики в едином стиле. Думаю, это хороший вариант для старта!
Расскажите о любимых художниках, если есть.
По большей части я вдохновляюсь книжными иллюстраторами, но не только. В инстаграме я подписана на замечательных художниц, таких как august.ro, dom_ejei, laura_illustrator, alina_plavetc, katyudovik, azyza_online и многих других. Настоятельно рекомендую посмотреть на работы названных мной художниц всем, кто любит самобытные сказочные яркие работы. У каждой свой уникальный мир, я бесконечно черпаю вдохновение от работ таких людей.
Сложно ли находить вдохновение для новой работы? Или может вам оно не нужно?
Бурлящее вдохновение всегда приходит от каких-то ярких эмоций, но работать можно и без него. Спокойного созидательного настроя для меня достаточно.
Расскажите о своем рабочем процессе? Придерживаетесь дисциплины или по вдохновению?
Когда иллюстрация становится чем-то большим, чем просто хобби, важна дисциплина. Иногда приходится и пересиливать себя, но тут нельзя переусердствовать. Если чувствуешь, что необходимо отдохнуть, часто лучше дать себе эту возможность и работать после еще продуктивнее. На вдохновение рассчитывать не стоит, его может и не быть. Я считаю, очень важна насмотренность, умение подобрать хорошие референсы, тогда и идея для иллюстрации сформируется хорошо. Как аппетит приходит во время еды, так и вдохновение приходит порой уже во время работы.
В чем секрет успешной иллюстрации, как вы считаете? Что вас цепляет в работах других художников?
Самое базовое — гармония идеи, цвета, композиции. Думаю, иллюстрацию можно считать успешной, если она передает то, что вкладывал в нее автор. Меня цепляет, когда иллюстрация приятна глазу, когда много интересных деталей, цветовых сочетаний.
Расскажите о самой интересной работе, которую вы делали? С курса или для личных целей
Одна из самых интересных работ на данном этапе — выпускная работа с курса, ведь там я открыла для себя мир кистей. Я долго переживала, что векторная графика часто дает плоскую, вылизанную картинку, а это вроде как не сочетается с тем стилем, который мне нравится больше всего (как я уже говорила, мне нравятся по большей части детские книжные иллюстрации). Но кисти изменили положение и я поняла, что я могу достичь желаемого результата именно с помощью них. Планирую и дальше оттачивать навыки работы с ними.
Как вы думаете, как найти свой стиль?
Моё мнение — нужно смотреть на работы художников, которые нравятся, подмечать какие-то интересные фишки, адаптировать под себя. Важно не копировать, а именно брать по чуть-чуть от разных мастеров, при этом доверять и своему видению. Может быть, именно вы придумаете совершенно новый способ рисовать что-то + очень-очень много рисовать и экспериментировать. Я сама пока что учусь, но уже знаю, к чему стремиться.
Что цепляет вас в книгах, как читателей?
Активный серфинг по блогам и комментам в них дал свои результаты.
Частенько приходилось сталкиваться с подкрепляющими друг друга утверждениями: «в топе часто скучные книги» и «интересные книги непопулярны». Но вопрос, однако не в том, так ли правы те, кто так считает. Вопрос в том, что Вы, как читатель хотели бы видеть в книге, которую открываете. И какие приемы при прочтении той или иной книги вас приятно удивили?
18 комментариев
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Marina Ivanova, Могут и поменяться. Смотря от чего 😉
Ната, конечно, интересно!
это хорошо, есть время уже обнаруженные косяки убрать, чтобы до других добраться можно было)
Разные книги цепляют разным. Это может быть:
1) Фант допущение, чтобы прямо «вау» и чтобы развивалось прямо «вау».
2) Достоверность, например, историческая, чтобы в мир «верилось», чтобы что-то новое узнавалось для себя. Но без лишней жестокости и чернухи.
3) Красивые описания, интересные сравнения, чтобы опять же «вау». И не только природы и обстановки, но и характеров, чувств, событий.
4) Юмор, который подходил бы именно мне именно сейчас (тонкая такая материя).
5) Иногда цепляет подробное описание всех действий и чувств ГГ, тогда как бы погружаешься в книгу. Но всё-таки предпочитаю, чтобы в целом, повествование велось от разных героев.
6) Интересный сюжет, интрига, конечно. «А что же будет дальше?»
При прочтении люблю, чтобы персонажи были «живыми». Это главный пункт. Сюжет, если даже банальный, не отпугивает. Главное, чтобы все было логично. Ну, и текст чтобы легкий был, предпочтительно от первого лица.
Мария Секирина, Сори) не так поняла. Еще раз повторю, что если хорошо написано от первого лица, то не возникает такого чувства. Могу посоветовать пару книг, которые ну очень хорошие. Может просто вам плохие попадались. ( и я не про ТОП,)
реалистичность и хороший литературный язык.
Идея, крепкий конфликт, неоднозначные персонажи.
интересненько!
постою рядом, послушаю =)
Лёка Лактысева, Читательский опыт здешних книг у них большой просто.
Мария Секирина, да, у них есть свои любители. Меня один раз даже чуть не разорвали за предложение как-нибудь упростить текст. Но, как мне показалось, поклонников у таких стилей очень мало. Я отношусь к большинству: вводите меня в ступор сюжетом, а не словесной абракадабрай)
Я хотела бы видеть 1) авторский стиль и грамотность, 2) идею, 3) новизну сюжета, 4) оригинальных, хорошо прописанных героев.
Юлия Новак, У Свеланы Лёгкий и бойкий язык изложения, но это не авторский стиль, это скорее стиль жанровый. С ходу на ум приходит древняя серия » мышьяк и кружева» иронический детектив. Там почти все книги, во всяком случае из тех, что мне попадались написаны в подобном стиле. Очень мне эта серия в своё время нравилась))
Rina Ksendz, Прошу прощения, я как-то по ходу рассуждений перескочила на мир вообще)
По поводу приёмов. В первую очередь то, что автор может поставить себя на место читателя. Это действительно ценно. Потому что зачастую у автора есть идея, он одержим ею и на этой одержимости (что не есть плохо) он выдвигает половину книги, если не всю. А читатель потом открывает текст и понимает то, что. ничего не понимает. Для того, чтобы мир был понятен, равно как и поступки героев, нужно смотреть на работу как читатель, будто впервые. И это получается далеко не у всех. И я сейчас не только о самиздатовских. Тот же Манн, который Томас, плодил книги с философскими проблемами на овер600 страниц, но, видимо, ни разу не задал себе вопрос «а поймёт ли это читатель?» «Сможет ли он пробраться сквозь все те тонны описаний, которые я ему тут написал?». И ты не понимаешь не потому, что такой тупенький а потому, что тебя шпигуют чуть ли не одновременно и философией, и описаниями, и практически полным отсутствием диалогов. То есть не успеваешь всё понять. А автор продолжает «шпарить».
Так что, думаю, из-за отсутствия подобного взгляда возникают и другие проблемы. Например тотальнейшая непонятность, местами глупые поступки и скатывание в банальности. В общем-то всё то, что я не люблю в книг
Рина Белолис, Не могу не согласиться. Но это и вправду сложно.
Безусловно, сюжет. Но каждому он на свой вкус, поэтому какие-то мелкие критерии вряд ли выделю.
Также важна неповторимая атмосфера истории и мира, чтобы она не терялась среди десятков других
Авторский стиль. Как умение писать помогает в жизни
Верю, что каждый может писать хорошо. Обучаю навыкам текстов. Делюсь собственными наработками.
Поиск по содержанию статей:
Последние 3 поста
Разделы
Лучшее за год:
Telegram канал
Воображение в работе автора
Ооочень важно понимать роль воображения в работе автора.
В детстве родители часто говорят нам: «Не выдумывай» или «Не воображай»!
Но именно воображение позволяет мне создавать миры, в которые я приглашаю своего читателя.
Именно благодаря ему мы и можем творить.
И о воображении у меня есть 2 мысли для вас:
?
1. Представляйте долго и подробно.
Правило простое: сначала представил — потом записал.
Попробуйте записать то, что плохо представили. Получится без деталей и бесцветно
Лучше представить больше, чем меньше. Тут переборщить нельзя.
Я для этого использую мудборды. Я писал об этом выше
?
2. Нагружайте воображение максимально.
Из бизнеса я выучил одно правило: Растёт то, на что я направляю своё внимание.
Воображение развивается, когда его нагружаешь. Я такие вещи придумал в своей повести на прошлой неделе, которые еще 3 месяца назад даже не поместились бы в голову. А всё потому, что я тружусь и постоянно использую воображение.
Вообще понимаю, что воображение растягивается благодаря двум вещам:
? Классным книгам, которые читаешь. Там автор раскачал своё воображение и создал образы, картинки, ты просто помещаешь их в свой мозг и он растягивается.
? А затем благодаря собственным сюжетам, которые придумываешь — тренируешь навык развития воображения и создания своих образов
Всё.
?
Вот, что Уильям Фолкнер говорит про воображение:
«Писателю необходимы три вещи: опыт, наблюдательность и воображение, — и две из них могут возместить отсутствие третьей. В моем случае, история обычно начинается с простой мысли, или воспоминания, или с воображаемой картины.
Написание произведения — это просто процесс, в котором вы доходите до того момента, где объясняется почему это случилось, и что за этим последовало. Писатель старается создать максимально правдоподобных персонажей и невероятно волнующие ситуации самым эмоциональным способом, который ему известен.
К примеру, в качестве одного из способов, писатель может использовать свою окружающую обстановку. Я бы сказал, что музыка — главный способ выражать эмоции, но так как мой талант — слово, я неловко пытаюсь выразить на бумаге то, что чистая музыка сделала бы без труда.» (Из интервью для журнала «Пэрис-ревью», 1956)
?
Нагружайте собственное воображение.
И перед тем как писать 5 минут просто закройте глаза и представьте в деталях сцену за сценой свой сюжет и текст. Поможет.
?
Воображение — ваш инструмент в писательском мастерстве. И только от вас зависит, насколько вы его сможете сделать сильным.
Отпустите его на свободу.
Практика:
Вот вам задание: представьте себя в этой лодке, соленые капли попадают вам в лицо и только от вас зависит, куда вы повернёте и поплывете. Подумайте. Кто на вёслах. Есть ли жизнь на той земле впереди? И сколько у вас провианта и, главное, воды. Вспомните о маме, которая далеко и переживает о вас. Одежда на вас выгорела от солнца и многодневного плавания, вы голодаете и боретесь за жизнь или же у вас прогулка по знакомому заливу?
Вперед. Напишите короткий текст об этом.
Автор текста Владимир Багненко
Коротко обо мне: Предприниматель, интернет-маркетолог, коммерческий писатель, христианин. Автор двух блогов (о текстах и Слова Ободрения), руководитель студии текстов “Слово”. Осознанно пишу с 2001 года, в газетной журналистике с 2007, зарабатываю исключительно текстами с 2013-го года. Люблю писать и делиться тем, что помогает мне на тренингах. С 2017 года стал отцом.
Заказать тренинг или тексты вы можете по почте v@bagnenko.name или написав в личку в удобной вам соцсети.
Если вам есть чем поделиться или вы хотите написать мне — я тут: Вконтакте, Facebook, Twitter, Instagram, YouTube.
16 советов по написанию «цепляющих» текстов от американского писателя Статьи редакции
Писатель Том Айлинг опубликовал в своём блоге на Medium колонку о том, как любой человек может улучшить свои писательские навыки. На заметку обратил внимание российский инвестор Аркадий Морейнис, упомянув, что написание хороших текстов — один из важных навыков для предпринимателя.
Редакция vc.ru публикует адаптированный перевод заметки.
По словам Айлинга, сам он был очень плохим писателем, пока не занялся развитием собственных навыков. Для этого он использовал несколько методов, которые помогли ему улучшить собственные тексты. Айлинг собрал все приемы, которые он применял, в один список. Каждая из представленных техник, говорит автор материала, помогла заметно улучшить его способности: «По крайней мере, меня перестали спрашивать, является ли английский моим основным языком общения», — пишет он.
1. Станьте убийцей
2. Привлеките внимание читателя
Любую историю, пишет автор материала, стоит начинать с самой интересной её части, вне зависимости от того, к какой части сюжета или повествования она относится. Это правило, отмечает Айлинг, работает для любых рассказов — оно поможет сделать интереснее и книгу, и историю, рассказанную в кругу друзей.
3. Чем короче, тем лучше
Для оценки читаемости текстов в 1975 году был разработан специальный тест — индекс Флеша–Кинкейда. Он помогает определить, какой уровень образования нужно иметь читателю, чтобы легко воспринять написанный текст. Один из параметров оценивания текста по методу Флеша–Кинкейда — длина предложений и слов, используемых при его составлении.
4. Теория «Давида»
«Август 1504 года, толпа восхищается скульптурой Давида, созданной Микеланджело. Маленький мальчик интересуется у скульптора, как ему удалось создать такой шедевр. На что Микеланджело отвечает: «Это очень просто. Я просто избавился от всего, что не было похоже на Давида»», — пишет Айлинг.
Для того, чтобы было, что редактировать, отмечает автор материала, нужно написать хоть что-то. «Напишите всё, что можете, а потом начните отбрасывать ненужное — как поступил Микеланджело со статуей Давида».
5. Озвучивайте то, что пишете
Том Айлинг рекомендует произносить всё написанное, чтобы убедиться, что текст звучит естественно.
6. Каждое предложение должно быть ценно
Как отмечает писатель, каждое предложение должно добавлять к тексту что-то новое и «двигать» историю вперёд. От предложений, которые не несут никакой смысловой нагрузки, можно избавиться.
7. Последовательность в своих занятиях
«Хороший знак, что мне нужно сесть и заставить себя написать хоть что-то, — состояние, когда мне совсем не хочется ничего писать. Это поможет войти в поток. Приучайте себя много писать».
8. Читайте каждый день
«Я слушаю различные подкасты несколько раз в неделю. Один из самых популярных вопросов к их гостям — о том, что они читают. И я ни разу не слышал, чтобы кто-то говорил: «Ничего». Потому что эти люди всегда что-то читают», — пишет Айлинг.
9. Нон-фикшн или фикшн
Автор материала советует читать литературу всех жанров — научная литература помогает человеку расширить свой кругозор, а художественная — раскрыть свой творческий потенциал и улучшить писательские навыки. «Но помните, что просто читать книги недостаточно — это должны быть хорошие книги».
10. Делайте заметки
Айлинг рекомендует записывать все идеи, которые приходят в голову. В качестве примера он приводит успешных людей, которые всегда носят или носили с собой блокнот для записей — среди них предприниматель Ричард Брэнсон, писатели Марк Твен и Эрнест Хэмингуэй, а также композитор Людвиг ван Бетховен.
11. Не упускайте возможности
«Упущенную возможность не вернуть. Хватайтесь за любую».
12. Получайте и обрабатывайте обратную связь
Полвека назад, чтобы узнать мнение читателей о своей книге, писателю приходилось тратить годы на её написание и публикацию, отмечает автор заметки. Сегодня, пишет он, небольшую статью можно написать за полчаса, отредактировать её, и сразу опубликовать в сети. «Время отклика читателей: мгновенно».
13. Делитесь эмоциями
Айлинг призывает писателей не бояться делиться с читателями собственными мыслями и эмоциями — они помогают сделать текст эмоционально «цепляющим».
14. Не бойтесь показаться дилетантом
«Я не эксперт в этой области. Мой коллега знает об этом гораздо больше, так что мне не стоит и браться за такой текст», — такие мысли, отмечает автор материала, «душат» творчество.
15. Позаботьтесь о читателе
В эпоху информационной перегрузки, пишет Том Айлинг, задержать внимание читателя как никогда сложно. Чтобы ему было проще воспринять информацию, текст нужно делить на главы и подглавы, отделять тему каждого из таких отрывков в его заголовке и так далее.
16. Начните с конца
Автор заметки отмечает, что писатель всегда должен держать в голове, к какому выводу он хочет подвести читателя — с того самого момента, как только начал писать текст.
Что вас цепляет в работах автора
Забуду на минутку о том, что я автор, и напишу этот блог с позиции читателя.
Читаю я много. Как изданную литературу, так и неизданную. Как известных писателей, так и неизвестных. У каждого читающего человека со временем формируются свои предпочтения. Вы не замечали, что, вроде бы, книга хорошо написана, но не цепляет? Или, наоборот, прихрамывает текст, но сюжет уносит с головой? Я такое замечаю часто, поэтому сделала небольшую подборку критериев, по которым ищу для себя книги. В этом блоге я расскажу, на что смотрю при выборе книги, и наличие чего ставит ее обратно на полку. Поехали!
В книгах я ищу.
1. «С места в карьер»
Вот знаете, что я очень не люблю? Долгие вступления. Если после двух глав не начинают происходить события, мне становится скучно. Я понимаю, что надо познакомить читателя с миром и героями, но часто приходится читать подробное досье о том, кто такой ГГ, когда родился, на ком женился, сколько у него в хозяйстве кур и сколько кирпичей в стенах его дома. Потом нам долго и муторно рассказывают, в каком мире он живет, какая там политика, во что одеваются жители, с кем спит младший бастард короля и т.д. Все это, безусловно, важно, но можно же как-то чередовать раскрытие мира и личной жизни главгероя с событиями. Мне нравится, когда движуха в книге начинается с первых же страниц. Герои не сидят смиренно 8 глав в ожидании, когда автор опишет все рюшечки на их одежде, а начинают делать дела: во что-то вляпываются, в кого-то влюбляются, наживают проблемы и начинают их решать. Мне хочется открыть книгу и сразу погрузиться в жизнь ее персонажей. А часами глазеть на леса и горы я и в Яндекс-картинках могу.
2. Простой текст
Мне нравится, когда книга написана просто, обычными словами, без наворотов. Я верю в богатый словарный запас автора, но все же, читая, хочу расслабляться, а не через каждые две строчки напрягать память, размышляя, где могла слышать то или иное слово.
3. Естественные диалоги
Моя читательница как-то сказала: «Я люблю твои книги за то, что герои в них разговаривают«. И тогда я, наконец, нашла определение параметру, который высматриваю в каждой книге, которую беру почитать. Я ищу разговаривающих героев. Вы скажете: «Ну, как бы, диалоги для того и существуют, чтобы передать речь персонажей». Так-то оно так, но не всегда передача происходит так, как хотел бы автор. Мы часто стремимся перенести особенности нашего стиля в диалоги, но забываем, что это уже другая сфера. Все герои разные, и изъясняться они должны по-разному. Не подчиняться стилю автора, а демонстрировать свои особенности общения. К сожалению, часто вижу диалоги, каких быть не может в реальной жизни. Ну, не разговаривают так люди! Ладно, когда пишут о сверхъестественных существах, которые могут общаться в несвойственном человеку стиле, но люди-то ведут диалоги по-другому. Намного проще. Кто-то, конечно, разбрасывается вычурными словечками, но таких экземпляров мало. В общем, если я вижу, что герои разговаривают, то желание прочитать книгу увеличивается во много раз.
4. Неожиданные повороты
5. Естественные герои
6. Постоянный экшн
Не люблю долгие простои. Очень не люблю, когда вот происходит событие, а потом начинает обмусоливаться на протяжении 10 глав, и герои просто слоняются туда-сюда, и дело не двигается. Я люблю, когда в каждой главе что-то случается. На бессмысленную ходьбу из угла в угол можно хоть целыми днями смотреть в любом офисе. А в книге хочется экшна, драйва, приключений.
Меня НЕ привлекает.
1. Идеально вылизанный текст
2. «Смотрите, сколько слов я знаю!»
Бесконечные метафоры, сравнения, идиомы, сленги всех времен, крылатые фразы. со всем этим багажом не ко мне. Я очень люблю каждый параметр, но в умеренной дозе. В какие-то моменты нам нужны и метафоры, и сленг, но когда вся книга состоит из них, читать ее становится невозможно. Я недавно писала отзыв о романе Дина Кунца, так сей роман был буквально напичкан этим: «Поверхность океана гладкая, словно зеркало, в котором отражается полная луна, словно глаз богини, печально глядящей на меня с небес» (фразу я придумала на ходу, но похожих там полно). Хосспади, зачем весь этот груз, никак не влияющий на сюжет? Ведь можно же было написать просто: «Полная луна отражается на гладкой поверхности океана», и смысл был бы тем же. Где-то уместны сравнения, идиомы, но когда из них состоит весь текст, это уже перебор. Как я писала выше, я за простоту изложения. Меня, как читателя, вообще не волнует ваш словарный запас. Я хочу погрузиться в увлекательный мир, а не заново учить русский язык.
3. Затянутость и предсказуемость
Уже сказала об этом, так что буду кратка. Никогда меня не заинтересует книга, в которой события развиваются медленно, и где ты уже на середине знаешь, чем все закончится.
4. Перебор с логикой
Я люблю логику. Очень. Но никогда не поверю, что существует хотя бы село (я не говорю о целом мире!), где все жители поступают правильно, никогда не делают ошибок, всегда наперед просчитывают свои шаги. Я до сих пор не могу понять, почему авторы так боятся того, что их герой может в чем-нибудь тупануть. Вот вы сами никогда в жизни не тупили? Не ошибались? Делали все исключительно по правилам? Не верю. Логика в поведении, безусловно, быть должна, но часто происходят ситуации, при которых она летит к чертям. И это нормально. Сделав ошибку и приняв неправильное решение, ваш герой не станет идиотом. Он всего лишь проявит качество, свойственное любому человеку. Не надо забывать, что мы пишем не только о столетних философах, но и о простых смертных, которым свойственно время от времени тупить.
5. Идеальные герои
Теперь вы узнали меня и как читателя. Своеобразного, но читателя))
А какие критерии при выборе книги у вас?