что в танце изображает татарский хореограф
Татарский танец
Татарский танец – это яркий окрас характера народа, его вековая история, особенности повседневного быта. Собрал в себе различные направления танцевального искусства, внес особенность родного духа и вот миру представлены яркие движения.
Татарский народный танец дарит зрителям всю красочность духа, обрядов и костюмов в одной постановке. Именно об этом будет данная статья.
Исторические факты татарского танца
Все обычаи, обряды и традиции у каждого народа проходят по-своему.
В их проведения входят:
Татарский национальный танец подразделяется на следующие виды:
Каждое направление несет сакральный смысл, раскрывает важность событий, подчеркивает особенное отношение народности к происходящим действиям.
На встречах и при знакомстве танцы помогали познакомиться, начать общение, закрепить начинающую дружбу, а в каких-то случаях и любовь.
Посев и сбор урожая тоже проходил в праздничных торжествах, где танцами привлекалось увеличение урожайности и удача при уборке. Что бы погода не испортила побеги, а вредители не нанесли существенного ущерба.
Рыбаки и охотники проводили свои обряды, что бы был хороший улов и богатая охота, и не было вреда добытчику.
В весенние и летние периоды проводились танцевально – песенное шествие в знак благодарности к матушке – природе за ее дары и защиты.
Каждое мероприятие закрепляется проведением состязаний и вручением подарков.
Хореографический ансамбль распространил народное татарское творчество по всему миру.
Разнообразие танцевальных исполнений татарского танца
Как было описано ранее, танец делится по важности событий, по особенностям и смыслам. Помимо этого имеют татарские танцы названия, которые соответствуют тем или иным событиям:
Они соответствуют различным праздничным торжественным мероприятиям.
Наполняли всех участников хорошим настроениям, задором и живым общением.
Главные движения татарского танца
Движения татарского танца сочетают в себе ряд традиционных па и дополнительных моментов:
Танцевальный коллектив изучает все движения, отрабатывает на репетициях, далее подбирается татарская песня для танца и народные костюмы для создания полноценного представления.
Татарский танец видео отражает полный спектр движений, мелодий, оформлений и нарядов. Все это наглядно представлено, и обучение проходит намного быстрее и успешнее. Подмечаются все мелочи, которые учитываются в период подготовке к представлению.
Детское татарское творчество
Детский татарский танец включает те же самые движения, которые присутствуют во всех стандартных народных танцах. Выбирается групповой танец под живую и яркую музыку для хорошего настроения и зажигательной энергии, которой танцоры делятся со зрителями.
Татарский танец для детей подходит для проведения праздничных концертов, основной целью которых является сплочение и дружба всех народностей родной земли. В этом раскрываются знания, подрастающего поколения, об истории разных народов и сплачивает всех воедино, учит уважать быт и порядки.
Татарскую азбуку перевели на язык тела
Напомним, в основу спектакля «Из глубины. » легли тексты Ван Гога (его письма близким), которые Эльмир Низамов положил на музыку. Их почти беспрерывно пропевали или шептали профессиональные вокалисты, находящиеся на зрительском балконе. На сцене же в это время безмолвные актеры разыгрывали сюжеты картин Ван Гога посредством японского танца буто, которому их обучала хореограф Анна Гарафеева. Спектакль «Из глубины. » соединял «живые» и непривычные для среднестатистического российского театрала вокал и движения человеческих тел. Похожее единение происходит на спектакле «Әлиф».
ЧТО ТАКОЕ «ӘЛИФ»
В 1927 году татарский алфавит реформировали: красивейшую арабскую каллиграфию «перевели» на латинскую графику. Но яналиф (от татарского выражения «яңа əлифба» — «новый алфавит») на основе латиницы просуществовал недолго — до 1939 года. Затем татарская письменность пережила очередную реформу: основой алфавита стала кириллица.
Все эти вторжения не прошли даром для татарского алфавита: он утратил семь букв. Как полагают создатели спектакля «Әлиф», во многом поэтому и татарский язык «частично потерял свою гибкость, мелодику, глубину». Татарину, который не считывает смысл арабской вязи, уже не поймать изначальной сути из текстов великого Тукая, зашифрованных кириллицей. Авторы «Алифа» считают, что реформы татарского алфавита привели к частичной потере самоидентиности татарского народа, формировавшейся с Х века.
ПРО ЧТО ТАНЦУЕТ НУРБЕК БАТУЛЛА
«Әлиф» — спектакль-рефлексия о судьбе татарской письменности. Немногословное и глубокое переживание о татарском языке, который многие считают сегодня вымирающим.
На маленькой сцене три «островка». Слева — для музыкантов (они играют на курае, думбыре, кубызе и дафе), справа — для небольшой группы вокалисток. В центре сцены — самый заметный, крупный и ярко освещенный островок, он засыпан сухим речным песком: это площадка для танцовщика Нурбека Батуллы.
С обнаженным торсом, бритоголовый, в тренировочных до колен брюках и босоногий, он выходит на сцену максимально сосредоточенным. Под медитативный перестук этнического барабана «даф» начинает изображать своим послушным поджарым телом арабские буквы татарского алфавита: их названия громко выкрикивает из глубины сцены одна из вокалисток. Танцовщик приседает, кувыркается, мягко гнется в разные стороны — стоя и и в прыжке, демонстрирует плавные изгибы шеи и рук. Почти каждая арабская буква в пластической трактовке Нурбека Батуллы — не «стоп-кадр» необычной позы, а живое движение. Кроме буквы «әлиф»: она выглядит как обыкновенная вертикальная палочка и по сравнению с другими арабскими буквами — волнообразными, в основном, — кажется самой простой.
Пластическая арабская графика, придуманная хореографом Марселем Нуриевым, в исполнении Батуллы похожа на замедленную ритуальную пляску. Песок под ногами танцовщика мгновенно образует вокруг него облака пыли — возникает иллюзия, что танец Нурбека — древний, из глубины веков.
Для Марселя Нуриева «Әлиф» — не дебют в театральной Казани. Впервые он заявил о себе, как о многообещающем сочинителе танцев, три года назад, когда специально для бенефиса Нурлана Канетова, лучшего классического танцовщика в труппе Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, поставил в соавторстве со своей женой, хореографом Марией Нуриевой, бессюжетный модерн-балет «С.О.Н.» на музыку Антонио Вивальди и Макса Рихтера. Трехчастную композицию, название которой расшифровывалось как «Сентябрь. Октябрь. Ноябрь», исполняли вместе с Канетовым семь солистов. Они делали это с нерастраченным пылом и заметным удовольствием: впервые с ними, профессионалами, работали местные хореографы не самодеятельного уровня.
Нурбека Батуллы среди солистов балета «С.О.Н» не было: в то время он обитал в Петербурге. Выпускник Казанского хореографического училища, в балетной труппе Татарского академического театра имени Мусы Джалиля он протанцевал всего три сезона (успев стать лучшим на тот момент исполнителем гротесковой партии Модеста Алексеевича в балете Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина «Анюта»). В 2010 году, решив учиться на балетмейстера, поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Потом Батулла передумал становиться балетмейстером и снова стал студентом: поступил в мастерскую Ларисы Грачевой и Вениамина Фильштинского Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Сейчас он дипломированный артист театра и кино. Ищущий, думающий, открытый к творческим экспериментам и, что самое любопытное и важное, готовый к ним.
НОВАЯ ВЕРСИЯ «ТУГАН ТЕЛ»
Пластическая презентация татарского алфавита в арабской графике перетекает в спектакле «Әлиф» к песне на стихи татарского поэта Габдуллы Тукая «Туган тел» («Родной язык»). Но вокалистки поют не известную народную версию, а специально для спектакля написанную Эльмиром Низамовым.
«Туган тел» Эльмира Низамова — неспешный и дисгармоничный, как крик раненой птицы. Музыка композитора окутывает слова Тукая тревогой. Вокалистки пропевают их чуть ли не слогам, но помимо оригинального текста поэта они еще и выкрикивают названия «утерянных» букв татарского алфавита, они звучат как заклинания.
Танцовщик Батулла не покидает сцену ни на минуту. Он продолжает танцевать татарский алфавит — складывает из пластических букв узоры слов и фраз. Пытается переводить на язык своего тела бессмертный текст Тукая. Свой хореографический монолог Батулла, явный адепт физического театра, перемежает эффектной игрой с переливающимся под софитами речным песком: умывается им, сыпет его себе на голову.
Танец Нурбека Батуллы больше хореографической татарской азбуки. В спектакле Туфана Имамутдинова он вырастает до пластической оды родному языку, который живет не только в устной речи. Как говорил выдающийся поэт Равиль Бухараев, можно быть и немым татарином.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram. Мы говорим о том, о чем другие вынуждены молчать.
«Татарский народный танец как средство изучения национальных традиций»
Содержимое публикации
Муниципальная бюджетная организация дополнительного
Образования «Детская школа искусств им. С. Губайдулиной»
Чистопольского муниципального района Республики Татарстан
«Татарский народный танец как
средство изучения национальных традиций.»
высшей квалификационной категории
2020 – 2021 учебный год
Содержание
1. История возникновения и развития национального татарского танца5
1.1 Процесс становления и развития национального татарского танца5
1.2 Формирование татарского танца7
2.1 Особенности татарского танца.9
2.2 Традиционные праздники и обряды12
2.3 Татарская национальная одежда14
2.4 Элементы татарского народного танца (муз. разм. 2/4, 4/4).16
Список используемой литературы24
Введение
Народные танцы Татарстана имеют большую многовековую историю. Возникнув в далекой древности, они приобрели потрясающие своей красотой и грацией движения. Элементы татарских танцев поражают изысканностью и утонченностью с одновременной решительностью и богатством разнообразных элементов.
Обязательным атрибутом народных татарских танцев являются соответствующие костюмы. Причем, для каждого танца подбирается свой костюм. Праздничным танцам характерны яркие, красочные, насыщенные тона. Это создает атмосферу радости и веселья.
Всестороннее изучение национального татарского танца важно как с хореографической точки зрения, так и в качестве историко-этнографического источника для определения социальных отношений между людьми, эстетического уровня создателей и исполнителей танцев. Костюмы и музыкальные инструменты также являются источником при изучении материальной и духовной культуры. Кроме того, данные хореографического искусства, сопоставленные с археологическими, фольклорными материалами и литературно-этнографическими сведениями прошлого и настоящего, позволяют более точно представить и понять этнические, в том числе этнокультурные контакты. Все эти аспекты принимались во внимание при изучении народной хореографии татар, чье танцевальное искусство до сих пор мало изучено этнохореоведами, этнографами и фольклористами.
В современной литературе и практике лишь фрагментарно исследована тема возникновения и развития национального татарского танца. В результате возникает противоречие между необходимостью изучения особенностей национального татарского танца, его возникновения и развития и их недостаточной изученностью в теории и практике.
Цель исследования: выявить и проанализировать особенности национального татарского танца, показать его возникновение и развитие.
Объект исследования: хореографическое творчество татарского народа.
Предмет исследования: возникновение и развитие национального татарского танца, его особенности.
Гипотеза исследования базируется на том, что работа над исполнением национальных татарских танцев будет более успешной, если будет изучены предпосылки возникновения данных танцев и история их развития, а также проанализированы характерные особенности татарского национального танца.
1. История возникновения и развития национального татарского танца
1.1 Процесс становления и развития национального татарского танца
«Песни — это самое дорогое и ценное наследие наших предков. Это чистое, вечно живое, немеркнущее зеркало души народа» (Габдулла Тукай).
Эти слова великого татарского поэта о народной песне могли бы стать эпиграфом нашей главы о возникновении и развитии национальной хореографии Татарстана. В татарском фольклоре песня и танец тесно связаны между собой, часто дополняют друг друга, обогащая палитру выразительных средств народного творчества. В одних случаях песня и танец существовали и существуют на паритетных началах, в других, песня забирает себе права лидерства, представляя танцу решать лишь иллюстративные задачи, в-третьих, наоборот главенствует танец, пляска с удобным мелодическим началом, а слова песни становятся дополнительным звуковым фоном, отступая на второй план. Как и песня, татарский народный танец — это часть жизни народа, где отразились его искренность и мечты, его надежды, радости и печали.
На формирование танцевальной культуры Татарстана влияли многочисленные факторы географического и психологического порядка, общественного и трудового психологического уклада, другие особенности существования народа, но, прежде всего культовые. Ислам категорически запрещал танец (как, впрочем, и музыку, песню, живопись, если на холсте изображалось живое существо), но, несмотря на преследования, татарский танцевальный фольклор жил среди своего народа, пользовался любовью, хотя и не получил из-за догм ислама широкого распространения и достаточно высокого развития, однако приобрел своеобразие.
Массовые хореографические действа в культуре народа существовали, хотя и неповсеместно. Это зависело от веротерпимости местных властей, местных традиций и прочих ситуаций, вырисовывающих общую картину фольклорной жизни той или иной местности, а иной раз и отдельно взятого села: «массовость» танцев отнесена на счет исключения или приписана в исполнении к крещеным татарам.
Основанное на религиозном культе повсеместное запрещение многих видов народного творчества постоянно сопровождало жизнь селянина и «лишь во время празднования Сабантуя или рекрутских наборов, когда ненадолго ослабевала власть имана и муллы, юноши отводили душу в играх, танцах и песнях».
1.2 Формирование татарского танца
Одной из важнейших сфер духовной культуры каждого народа является его национальное самобытное танцевальное искусство, формирующееся на основе культурно-бытовых традиций. Народная хореография как одна из наименее исследованных областей фольклористики в наши дни требует к себе особого внимания: необходимо сравнительное изучение народного плясового искусства, расширение зон охвата, создание единой системы записи танцев.
Танцевальная культура народов Поволжья очень разнообразна. Своеобразны хореографическая лексика, манера исполнения, ритмический рисунок, комбинация движений каждого народного танца. В то же время при наличии самобытных, сугубо национальных характеристик в танцах поволжских народов много общего, интернационального.
При анализе танцевального фольклора народов Поволжья следует помнить, что их издревле связывало культурное родство. На начальном этапе формирования этих народностей существенную роль играла общность происхождения, географические связи. В эпоху Булгарского царства, татаро-монгольского нашествия и в период Казанского ханства значительно усилилось взаимодействие различных этнических групп на этой территории. В совместной трудовой деятельности населения вырабатывались общие традиционные элементы культуры и быта. Единство хозяйственно-бытовых традиций не могло не отразиться на выработке общих элементов в организации и проведении обрядов и праздников.
Все эти трудовые процессы татары производили одинаковыми способами, поэтому женские руки в танцах несут одинаковую смысловую нагрузку и имеют одинаковую смысловую характеристику. В качестве примера приведем ряд движений, одинаковых в различных национальных танцах:
2. Основная часть
2.1 Особенности татарского танца.
В каждом регионе существуют свои народные танцы, конечно, каждый танец связан с географическим положением, традициями, бытом и т.д. Вятка была большим этническим котлом, где происходило смешение русских, татар, финно-угоров (удмурты, марийцы, коми). Южные районы области длительное время формировались в условиях мощного культурного воздействия Волжских булгаров и Казанского ханства. И в настоящее время Вятка является территорией, населённой различными этно группами. Благодаря многовековому соседству славянского, финно-угорского и тюркского народов появились обще обычаи, традиции, наложившие отпечаток на развитие культуры Вятского края в целом, так и на развитие собственных культур малых народностей Кировской области.
Подразделяется татарский танец на 3 группы: женские, мужские, совместные. Женские отличаются грацией, лёгкостью, изяществом. Мужские же, с более серьёзным характером, зачастую обрисовывают то или иное историческое событие. Но красочность костюмов, динамичная атмосфера присуща всем танцевальным представлениям. Татарские танцы имеют разноплановую форму: хороводные, парные, сольные, могли быть только женские, только мужские или общие.
Важную роль в хореографическом номере играет музыка, которая помогает раскрыть, характер музыки, эмоциональное состояние исполнителей. Знание истории развития, традиций, характерных особенностей и манеры исполнения татарского танца, и использование их в постановочной работе способствует раскрытию и более точному воспроизведению национального колорита, манеры и характера татарского танца.
2.2 Традиционные праздники и обряды
Значительная часть традиционных народных праздников татар связана с этапами годового цикла хозяйственной деятельности и существовавшими в прошлом общинными отношениями. К таковым относятся сабантуй (праздник плуга), жыен (встреча, народное гуляние), урак эсте (жатва), каз эмэсе, мал эмэсе, тупа эмэсе (помощь в заготовке птицы, мяса, изготовлении сукна).
Первый этап весенних народных гуляний начинался в момент вскрытия рек. В дни весеннего паводка на берегу реки проводили праздник жимчэчэк (праздник цветочного сока).
В дни зимнего солнцестояния в татарских деревнях проходил обряд нардуган (или нардыван). По характеру этот старинный обычай напоминает русские святки, с традиционным подворным обходом, ряжением, посиделками и гаданиями.
Обряд нардуган тесно связан с праздником Науруз (новый день, смысл, новый год), который татары отмечали в дни весеннего равноденствия (март). Празднование Науруз (Нового года) в марте связано с древней системой летоисчисления у татар. Это был двенадцатилетний цикл, в котором каждый год носил имя животного. Известнейшие этнологи и исследователи уверены, что толерантность — это неизменная часть татарского национального характера.
2.3 Татарская национальная одежда
Национальный татарский костюм прошел длинный путь исторического развития. Костюм – наиболее яркий «индикатор» национальной принадлежности, воплощение понятия об идеальном образе представителя своей нации. Сливаясь с физическим обликом, он рассказывает об индивидуальных особенностях человека, его возрасте, социальном положении, характере, эстетических вкусах. В разные периоды истории в костюме сплетались моральные нормы и историческая память народа с естественным стремлением человека к новизне и совершенству.
Татарский костюм представляет собой уникальную систему народного художественного творчества, включавшую в себя изготовление тканей, сложных и богато орнаментированных головных уборов, производство различных видов обуви, высокохудожественных ювелирных украшений. Все элементы системы выступали согласованно, сочетаясь друг с другом по форме, цвету, материалу изготовления, образуя единый стилевой ансамбль.
Верхняя одежда татар была распашной со сплошной приталенной спинкой. Поверх рубахи надевали безрукавный (или с коротким рукавом) камзол. Женские камзолы шили из цветного, чаще однотонного бархата и украшали по бортам и низу позументной тесьмой, мехом. Поверх камзола мужчины носили длинный просторный халат (жилэн) с небольшим шалевым воротником. Его шили из фабричной однотонной или полосатой (чаще тяжёлой полушёлковой) ткани и подпоясывали кушаком. В холодное время года носили бешметы, чикмени, крытые либо дублёные шубы.
Женский головной убор в прежние времена, как правило, содержал информацию о возрастном, социальном и семейном положении его обладательницы. Девушки носили мягкие белые колпаки, тканые или вязаные. Замужние женщины поверх них, выходя из дома, набрасывали легкие покрывала, шелковые шали, платки. Носили также налобные и височные украшения – полоски ткани с нашитыми бляхами, бусинами, подвесками.
Обязательной частью женской одежды было покрывало. В этой традиции отразились древние языческие воззрения о магии волос, закрепленные позднее исламом, рекомендующим скрывать очертания фигуры и прикрывать лицо. В XIX веке на смену покрывалу пришел платок, универсальный головной убор практически для всего женского населения России. Однако женщины разных национальностей носили его по-разному. Татарки плотно повязывали голову, надвинув платок глубоко на лоб и завязав концы на затылке – так его носят и сейчас.
Традиционная обувь – кожаные ичиги и башмаки с мягкой и жёсткой подошвой, нередко сшитые из цветной кожи. Праздничные женские ичиги и башмачки были орнаментированы в стиле многоцветной кожаной мозаики. Рабочей обувью служили лапти татарского образца (татар чабата): с прямоплетёной головкой и низкими бортиками. Их надевали с белыми суконными чулками (тула оек).
Наиболее ярко национальные особенности в одежде прослеживаются в женском костюме, в силу эмоциональности женщин и их внутренней потребности к красоте. При всей цветовой экзотичности он не выпадает из общей мировой тенденции моды: стремление к приталенному силуэту, отказ от больших плоскостей белого цвета, широкое применение продольного волана, использование в отделке объемных цветов, позументов, драгоценностей. Для одежды татар характерен традиционный трапециевидный силуэт с «восточной» насыщенностью цветов, обилие вышивок, применение большого количества украшений. Издавна татары ценили мех диких зверей – черно-бурой лисицы, куницы, соболя, бобра.
2.4 Элементы татарского народного танца (муз. разм. 2/4, 4/4).
1.Переменный шаг с прыжком. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 2 такт. Исход. поз.:6 позиция.
Затакт – слегка сесть на обеих ногах.
2. Первый дробный шаг. Муз разм. 2/4. Исполняется на 1 такт. Исход. поз.:6 позиция.
3.Припадание. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт. Исход.поз.:3 позиция.
Движение может исполняться в повороте.
4.Подскоки с переступаниями (двойной битек). Муз.разм. 2/4. Исполняется на 2 такта. Исход. поз.: 6 позиция.
Движение исполняется на месте, с продвижением вперед, назад, в сторону и в повороте.
5.Основной ход. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
6.Татарский ход. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт. Ноги в шестой позиции, но правая нога ставится впереди левой ноги в одну прямую линию.
7. Бурма. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
8.Ковырялочка. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 2 такт.
9.Бег вперед. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
10.Ход в сторону. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
11. Ход с каблука. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
Дробь в татарском танце исполняется не сильно, девушки исполняют ее особенно нежно и мягко. В татарском танце это одно из основных движений. Исполнитель может начинать танцевальную комбинацию с дроби и заканчивать ее дробью.
12.Дробь. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
Затакт – правую ногу приподнять от пола.
13.Первый дробный ход. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
14.Второй дробный ход. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
Затакт – сделать небольшой подскок на левой ноге.
15.Третий дробный ход. Муз.разм. 2/4. Исполняется на 1 такт.
1) мужские и женские (по половозрастному признаку);
2) сольные, смешанные и групповые (по количественно-качественному признаку).
Однако, несмотря на подобное деление, в танцах татар большая роль отводится женщине, что совпадает и с хореографической обрядовой практикой по данным историко-этнографических источников, в которых основная роль принадлежала женщине – хранительнице домашнего очага, благополучия и семейного спокойствия в далеком прошлом и современном настоящем.
По тематике в данное время все танцы схожи, в основном преобладают лирические и бытовые мотивы: о любви счастливой и несчастной, о выборе невесты, о ссорах между любимыми и о многом другом.
По количеству фигур танцы имеют вариации от двух до пяти-шести, музыкальный размер либо очень четкий – от 2/4 до 4/4, либо имеет переменный характер. Наиболее характерными являются следующие основные движения – волнообразные движения рук, мягкие переступания ног либо «топы», а также исполнение некоторых движений на полусогнутых коленях, с согнутыми в локтях руками, топтание на месте, повороты вокруг своей оси на 180гр., 360гр. и более. Рисунок танца, во многом произволен, за исключением сюжетных танцев, но с определенным набором движений.
Основными линиями танца являются точка, линия, диагональ, полукруг и круг. Количество исполнителей в танцах варьируется: от одного до шести человек или же четное неограниченное количество человек, что, возможно, может быть связано с четной цифрой девушек в дружине – сорок – в тюркском эпосе.
По виду мизансцен татарские танцы можно разделить на:
1) хороводные (двух типов по темпераменту),
2) парные (двух типов),
Сольные, парные и хороводные танцы обычно исполняются с музыкальным сопровождением.
Функциональная направленность танцев ныне носит больше художественно-эстетический смысл, нежели религиозный или обрядовый. Хотя прослеживается все же наличие двух простейших видов шаманских плясок в танцевальных движениях, однако их первоначальный смысл уже полностью утрачен.
Заключение
Татары на протяжении веков создали самобытное, оригинальное хореографическое искусство, которое и теперь хранит в себе заряд большой художественной силы. Развитие хореографического искусства татар было обусловлено особенностями производственной деятельности и быта населения, географическими условиями. Все это нашло своеобразное отражение в различных жанрах традиционных танцев и игр татарского народа. Эти танцы и игры богаты темами и сюжетами и отличаются локальными особенностями. В традиционных танцах проявляется веселье, удаль, энергия, магия, эстетические вкусы народа.
Обрядовые формы со свойственными им художественным синкретизмом, самобытностью фольклорно-этнографического материала оказывают сегодня большое влияние на развитие профессиональных форм искусства, в том числе и танцевального.
В течение длительного времени татарская хореография выработала своеобразный язык пластики, возникший в определенной локальной среде, понятный татар, что позволило передавать языком танца сложные сюжеты.
К сожалению, многие современные постановщики танцев, в том числе и татарских танцев, придавая танцам внешнюю экзотичность и эксплуатируя природную одаренность исполнителей, прикрывают этими приемами бедность выразительных средств, часто представляющих собой ограниченный, бессмысленный набор ярких и эпатажных элементов чужой танцевальной стихии. Такие танцевальные произведения постановщика носят эмпирический характер, который не раскрывает закономерностей художественно-исторического развития хореографического наследия.
Список используемой литературы
1) Борзов, А. А. «Народно-сценический танец»/А.А. Борзов;.- М._:1986. 274с.
2) Васильева, Е. Д. «Танец»/Е.Д. Васильевна;.- М._: Искусство, 1968.-247с.
3) Власенко, Г. Я. «Танцы татар»/Г.Я. Власенко;.- Астрахань._: Астраханского университета. 1992.-198с.
4) Гасапов, К. «Татарский народный танец»/К. Гасапов;.-М._: Искусство, 1978.-207с.
5) Гаспаров, Ф. «Татарские танцы»/Ф. Гаспаров;.- Уфа._: 1978.-157с.
6) Гребенщиков, С. «Татарские танцы»/С. Гребенщиков;.- Минск.: Наука и техника, 1978.-97с.
7) Захаров, Р. В. «Работа балетмейстера с исполнителями»/Р.В. Захаров;.- М._:1967.-201с.
8) Зацепина, К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц, Е. «Народно-сценический танец»/К. Зацепина;.- М._: Искусство, 1976.-298с.
9) Иноземцев, Г.В. «Народные танцы»/Г.В. Иноземцев;.- М._: Знание,1971.-38с.
10) Каримова, Р. «Татарский танец»/Р. Каримова;.- Казань._: 1973.-57с.
11) Климов, А.А. «Основы татарского народного танца»/А.А. Климов;.- М._: Искусство, 1981.-270с.
13) Курбет, В., Мардарь, М. «Татарские народные танцы»/В. Курбет;.- Казань._: 1969.-77с.
14) Лопухов,А.В, Ширяев, А.В., Бочаров, А.И. « Основы характерного танца»/А.В. Лопухов;.- Л.-М._:Лань, 1959.-344с.