что в декоративной композиции играет особую роль

Составление декоративной композиции

Декоративная композиция

Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

Сочинение композиции:

1. Понятие композиционного центра

Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.

Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:

— расположение на плоскости;

Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.

Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.

В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.

При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.

2. Организация пространства композиции

Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.

А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.

Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.

В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).

Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.

Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.

Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.

З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.

И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.

К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.

3. Стилизация природных форм

Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.

Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!

Источник

Декоративная композиция

Содержимое публикации

Методическая разработка по теме: Декоративная композиция.

Выполнила: педагог дополнительного образования по изобразительному искусству Бугакова Людмила Владимировна.

Искусство завершает то, что не в состоянии завершить природа. Художник даёт нам возможность познать неосуществлённые цели природы» Аристотель.

В начале 20 века многие художники обратились к поискам новой выразительности, освобождённой от определённых сюжетов, от каких либо предметных изображений, так декоративная композиция заняла важное место в творчестве художников и в изобразительном искусстве.

Для создания гармоничной декоративной композиции необходимо уравновесить формы, цвета¸ тональные отношения и цветовые контрасты в работе. Большое значение играют масштаб, пропорции, модуль изображаемых величин. Масштаб – это установление размеров и величин. Зрительно крупное изображение уменьшает формат, а мелкое увеличивает формат. Пропорции – это соотношение, сопоставление элементов изображаемой формы. Модуль – это единица измерения, мазки, штрихи, линии, пятно. Применяя приёмы компоновки, можно создать разнообразные декоративные композиции. Декоративная композиция выполняется из элементов разной конфигурации, где геометрические формы добавляют устойчивости композиционному решению. Квадрат – самая тяжёлая фигура. Треугольник – самая стремительная и динамичная. Круг – неустойчивая форма, центробежное круговое движение задаёт ритм. Также большое значение играют расположение линий в декоративной композиции. Параллельные линии не усложняют пространство, нежели пересекающиеся. Углы задают в работе динамику. Сочетая различные линии, углы, формы правильных геометрических форм и разной конфигурации создают ту или иную композиционную ситуацию в декоративной работе.

Применение цвета в декоративной композиции.

Цвет играет большое значение в создании декоративной композиции. Необходимо знать основные свойства цвета и способы взаимодействия цветов и закономерности построения гармоничных вариаций. Цвета делятся на две группы: ахроматические цвета – отличаются один от другого степенью яркости, от белого до самого тёмного чёрного и множества оттенков серого. Хроматические цвета – это многообразие цвета и оттенков. Отличаются друг от друга цвета по трём признакам: цветовой тон, насыщенность, светлота или яркость. Цветовой тон – это сам цвет, красный, жёлтый, синий и другие. Насыщенность цвета – это степень отличия светлоты, например жёлтый цвет насыщеннее, светлее оранжевого. Светлота напряженность цвет а, например от светло жёлтого, до насыщенного жёлтого. В декоративной композиции часто применяют цветовой контраст. Контраст – это ярко выраженная противоположность цветов, жёлтый и фиолетовый, красный и зелёные, синий и оранжевый и другие. Одновременный световой контраст возникает при наличии тональной разницы цветов. Так, светлое пятно на тёмном фоне, кажется светлее, а тёмное пятно на светлом, темнее. Цветовой контраст особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На чёрном фоне любой цвет понижает свою насыщенность, а на белом или светло – сером – повышает. Пограничный цветовой контраст возникает на границе рядом стоящих цветовых тонов, так жёлтый на границе с красным кажется зеленоватым. При наличии чёрной или белой цветовой полосы цветовой контраст исчезает. Каждому цвету присущи качества: цвет, тон, светлота, насыщенность. Объём лучше читается, если цвет более насыщенный. Цвета делятся на тёплые и холодные. Части спектра от зелёного к красному относятся к тёплым цветам. От голубого к пурпурному холодные цвета, пурпурный цвет – промежуточный. Сочетая тёплые и холодные цвета и оттенки можно передать игру света и тени. При дневном освещении свет холодный, а тень тёплая, при электрическом – наоборот. Также применяя тёпло-холодные сочетания цвета, можно передать глубину пространства. Первым систематизировал цвета И.Ньютон. Замкнув спектральную полоску, он получил круг из семи цветов. На стыке с красным и фиолетовым получил восьмой – пурпурный (неспектральный).

Понятие стилизация и стиль в декоративной композиции.

Стилизация – представляет собой творческую переработку форм, декоративное обобщение изображаемых фигур, предметов. Стиль – характерен для целых исторических эпох, выражения личности и эпохи. Благодаря определённой организации пространства, объёма, формы, цвета, фактур, линий, возникает стилевая окраска – индивидуальная манера исполнения художника. Стилизацию применяют в дизайне при оформлении пространства, а также при разработке орнаментальных мотивов и природных форм. В жанрах искусства художники любят выполнять натюрморты и пейзажи, применяя стилизацию пространства и форм. Мастер фовизма А. Матисс, применял декоративно – экспрессионистические возможности цвета и фактуры, используя сочетание яркого цвета и фактурных мазков, «Натюрморт на синем столе. 1947», «Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906». Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности, как пейзажи Г. Клее, А. Модельяне. При выполнении декоративного натюрморта применяют некоторые способы трансформации форм. Предмет можно утрировать до максимальной остроты, придать ему абсолютно круглую форму или квадратную. Можно менять пропорции предметов, преломлять форму, изгибая и наклоняя её на условной плоскости. Также можно менять цветовые и тональные сочетания в постановке. Благодаря возможностям стилизации художник применяет приёмы декоративной выразительности. Оверлеппинг, членение плоскости на части, насыщение орнаментом, дробление изображения, введение постоянного модуля и фиксация его цветом (приём П. Филонова). В оверлиппенге один предмет перекрывает другой и оба полностью изображаются. Композиция может быть по принципу лоскутного одеяла или применения постоянного модуля мазка. Для создания нарядности применяется узор. В декоративной композиции необходимо думать о главном принципе целостности композиционного решения, применяя контур, для улучшения цветовых сочетаний в работе.

Применение композиционных средств выразительности при создании графического изображения, орнамента в декоративной композиции.

Декоративная выразительность в графике достигается при применении различных приёмов: штриха, чёткости линий, точек, различных видов декора. Форма может быть приближена к реальности, без стилизации. Светлые и тёмные участки формы достаточно активны и приобретают декоративный вид. Также форму можно переработать, выявив её характерную особенность. Применив различную толщину линий, можно разнообразить виды декора. Пластика линий и декора в декоративной композиции должны трактоваться в едином стиле и смотреться гармонично. В этом помогают композиционные средства: симметрия, ассиметрия, пропорции, ритм, контур, нюанс. Симметричные формы часто встречаются в природе – форма листьев, снежинок, кристаллов, бабочек, цветов и другие. В античном искусстве симметрия отожествлялась с идеалом, с соразмерностью пропорции и форм. Симметрия часто применяется при построении орнамента. Симметричные композиции устойчивы и уравновешены. Ассиметричные композиции динамичны и неуравновешенны. Ассиметричную композицию часто применяют художники современного искусства, а также художники импрессионисты и авангардисты. Открытый тип композиции и замкнутый помогают разместить элементы в декоративной композиции. В замкнутой композиции все элементы взаимодействуют друг с другом, выявляют композиционный центр. Открытые композиции часто асси метричны и динамичны. Декоративная композиция применяется в произведениях народного и декоративно прикладного искусства. Большое значение отводится орнаменту, который украшает предмет, вещь или является его структурным элементом. Мотивы орнамента имеют древние мифологические корни. Народный мастер и художник декоративно прикладного искусства стремится показать лучшие стороны материалов: дерева, текстиля, металла, керамики, бумаги, камня и других. Орнамент сделает предмет наглядным и привлекательным, художественно выразительным.

Декоративная композиция может быть выполнена традиционными средствами изобразительного искусства, живопись, графика, мозаика, резьба по дереву, вышивка, а также нетрадиционными средствами, морская галька, цветочные гирлянды, для создания среды. Декоративная композиция представляет собой самостоятельное произведение изобразительного искусства и является средством эстетического воспитания и познания окружающего мира.

Пример стилизации в природе, орнамент в квадрате, орнамент в круге.

Бугакова Л.В, « Лето», акрил, пример декоративной композиции.

Анри Эмиль Бенуа Матисс, «натюрморт на синем столе.1947».

Анри Эмиль Бенуа Матисс, «натюрморт с шоколадницей. Фрагмент.1906».

Источник

Педагогический опыт «Декоративная композиция как средство развития творческой личности»

опыта на тему «Декоративная композиция как средство развития творческой личности»

Автор: Подгорнова Татьяна Валентиновна

муниципальное бюджетное учреждение

«большеелховская детская школаискусств»

лямбирского муниципального района рм

Подгорнова Татьяна Валентиновна, родилась 7 февраля 1962года,

в 1982году окончила Иркутское училище искусств по специальности

«Художественная керамика», в 1990году окончила Мордовский госуниверситет им. Н.П.Огарева по специальности «История».

Общий стаж педагогической работы 37лет.

Основное место работы МБУ ДО «Большеелховская ДШИ»

Лямбирского района. Занимаемая должность: преподаватель

живописи, рисунку, композиции.

С младшего возраста все дети любят изобразительное творчество, но для одних это этап в развитии, для других это становится делом жизни. Дети хотят обучаться на художественном отделении самые разные по уровню подготовки и способностям. Мне необходимо увлечь, заинтересовать процессом обучения, развить желание заниматься творчеством. Я должна как педагог привить любовь к изобразительному искусству, чтобы изобразительное искусство для учащихся стало духовной потребностью общения с ним, развить художественное видение, научить творить и создавать свое, новое. Только творческая личность может менять все вокруг, двигаться по пути самосовершенствования.

Современные условия жизни требуют хорошо подготовленных специалистов художников, так как развитие строительной промышленности, появление новых строительных материалов, изменился подход к оформлению интерьеров, экстерьеров. Художественное отделение является первым этапом в подготовке квалифицированных кадров, дизайнеров интерьера и экстерьера, здесь выявляются учащиеся способные к креативному мышлению, творческому самопожертвованию и декоративная композиция способствует развитию творческой личности.

Основная идея опыта : Изучая декоративную композицию, выявить творческий потенциал учащегося, познакомить с композиционной грамотой, развить творческие способности, формировать умения и навыки для самореализации в жизни.

Для становления современных методов преподавания композиции большое значение имеет опыт педагогической деятельности таких известных художников-педагогов, как П.П. Чистяков, Д.Н. Кардовский, Е.А. Кибрик, В.А. Фаворский, К.Ф. Юон, считавших главной целью обучения развитие у обучающихся гибкости композиционного мышления, формирование способности к самостоятельной творческой деятельности на базе целенаправленного освоения языка изобразительного искусства.

Изучая многие методические и учебные пособия, особенно Е.В. Шорохова «Основы композиции» я пришла к выводу, что за период обучения учащихся в художественной школе, должна через декоративную композицию воспитать творческую личность. Для этого разработала концепцию обучения этому предмету, от понимания, зачем это нужно, до понимания, что это необходимо.

Декоративная композиция это часть фундамента, на котором строится профессионализм. И я должна повести детей по тропинке знаний в области декоративной композиции и вывести на широкую дорогу творчества.

В данной работе я выделила только основные темы, так как этот формат не позволяет показать всю мою работу по декоративной композиции. Много творческих работ (кроме тех, что я представила) учащиеся выполняют в 1 классе на темы «Сказочное дерево», аппликация из кусочков цветной бумаги, «Сказочный замок» (техника мазка), орнамент в полосе и т. д., выполняя эти темы, я объясняю о графических возможностях в декоративном изображении, о применении орнаментального наполнения, о фактуре. Применяю метод дидактики – от простого, к сложному, обучаю при построении предметов применять геометрические фигуры. Расширяю знания по прикладному народному творчеству (и в общеобразовательной школе изучают этот материал). В средних классах делаю акцент на стилизацию и правила в декоративной композиции, рисуем линейную графику, натюрморты, пейзажи и т. д. Задания сочетаются с серьезными учебными задачами развития у учащихся творческой инициативы, графических умений и навыков, формируем приемы работы гуашью, фломастерами, цветными карандашами. В старших классах знакомлю с холодным батиком, видом декоративного творчества, совершенствую навыки работы кистью. Подвожу итоги, давая темы, где обучающиеся должны показать весь свой творческий потенциал и знания по декоративной композиции.

Цель педагогической деятельности :

— освоение терминологии предмета « Декоративная композиция»; приобретение знаний по декоративной композиции, умений грамотно изображать графическими средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира;

-формирование умения создавать художественный образ в композиции на основе решения технических и творческих задач;

— приобретение навыков работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами.

Поставленные задачи воплощаются в процессе обучения путем применения определенных приемов и методов: устный, наглядный, практический.

Дети 7 лет приходят на занятия по декоративной композиции с большим творческим потенциалом, но пока есть только желание рисовать. Желание рисовать с каждым уроком я стараюсь подкреплять новыми знаниями, расширяя кругозор по изобразительному искусству. Знакомлю с видами и жанрами изобразительного искусства, с художественными материалами, с термином и понятием – декоративная композиция.

Параллельно с теорией занимаемся практическими упражнениями, плавно переходим к обучению. Здесь я применяю свою концепцию: показываю таблицы с изображением рыб, птиц, цветов, человека, предметов, натюрмортов, пейзажей и т.д. Делаю вывод все это можно изобразить с помощью геометрических фигур.На доске выполняю рисунок овала и превращаю его в птицу, дополняя детали. Восхищенные дети пытаются повторить и у многих получается. На следующих уроках продолжаем с помощью геометрических фигур компоновать, строить, прорисовывать. Обучение начинаю от простого, к сложному.

Природа это объект неограниченного исследования. Звери, птицы, травы, цветы, природные явления – это богатый материал для наблюдения. Зарисовки, наброски с натуры могут служить хорошим материалом для декоративной композиции.

Развиваем умения грамотно изображать с натуры и по памяти

Зарисовки учащихся 7-9лет

Внимательное изучение натуры, постоянный анализ изображаемых объектов, упражнения в рисовании по памяти и по представлению служат той необходимой базой, на основе которой развивается творческое воображение учащегося.

Используя зарисовки с натуры и по памяти, учащиеся самостоятельно составили декоративные композиции с цветами.

При изучении средств и методов изображения (линия, пятно, точка ), я усложнила творческие задачи для учащихся 1-х классов, в фантазийных композициях «Букет цветов в вазе на столе»

Знакомясь с законами и правилами в декоративной композиции, обучающиеся сделали небольшие рисунки- упражнения на понимание статики, динамики в декоративной композиции.

Правила симметрии и ассиметрии разбираем с помощью рисунка и аппликации

Контраст в цвете и тоне, выделение доминанты

Поэтапное изучение темы « Стилизация птиц»

Наброски с таблиц (построение с помощью геометрических фигур)

Зарисовка фантазийных узоров

Переработка набросков в графические стилизованные изображения с орнаментальным наполнением.

Стилизация птиц (в цвете)

Приобретаем навыки в работе, совершенствуем штрих фломастерами, стремимся к хорошей раскраске пятна гуашью, проработки мелких деталей, к самовыражению, самосовершенствованию.

Доминанта в декоративной композиции (выделение главного)

Продолжаю знакомить учащихся с правилами и законами в декоративной композиции.

Мои уроки на 70 % практические, так как много времени уходит на выполнение эскизов, на нахождение цветовых пятен и рисование итоговой декоративной работы. Например, изобразили бесконечную ритмическую композицию на тему «Рисунок для ткани», новогоднюю композицию «Шары», орнамент.

Каждый урок – это творческий процесс, направленный на развитие творческого воображения и мышления.

В третьем классе повторяем материал «Рисование окружающего мира с помощью геометрических фигур» и учимся компоновать рисунок на формате и создание декоративности за счет вариантов членения плоскости на части.

Бумажная пластика выполнили учащиеся 10-11 лет

Подготовкак урокам для меня это тоже творческий процесс; рисую таблицы, наглядные пособия, подбираю устный материал, репродукции и иллюстрации ит.д. И впечатление от хорошего рисунка на доске, иллюстрации, вызывает у учащихся разнообразные ассоциации, способствует проявлению их фантазии, воображению, творческой активности

Выполняем задание по темам:

Фактура и нюанс на рисунке Силуэт и трафарет

В 4 классе расширяю кругозор по декоративной композиции, продолжаем работать по теме «Подводный мир» перед учащимися ставлю задачи; выделить доминанту, передать статику или динамику, создать контраст. Поиск наглядного материала, эскизы, наброски рыб,все это способствует творческому развитию учащегося (источниками для рисования являются книги по биологии, таблицы, зарисовки с натуры и т. д.).

Закон цельности в декоративной композиции требует гармонии всех элементов, включая детали, использование контраста в цвете, выделение доминанты, условная передача пространства, изображение объемных форм.

Задание «Эскиз витража», аппликация из цветной бумаги.

Стилизация растений (наброски растений в основе композиций)

В 5 классе много рисуем с натуры; натюрморты, пейзажи, предметы, цветы, деревья и т.д. – все это служит материалом для стилизации и творческого самовыражения.

Задание №1 : Эскиз с натуры натюрморта выполнить в колорите, разбив его на геометрические фигуры, передать форму предмета и колорит.

Задание №2 : Сделать наброски предметов с натуры, составить натюрморт и решить графически в цвете.

Закрепляем правила по декоративной композиции

Гармония в цвете Контраст и растяжка

Цельность в композиции, контраст и доминанта

1.Эскизы и зарисовки на тему «Цветы»

2. Составление композиций

3. Подготовка материалов (ткань, краски для батика, контуры, рама)

5.Выполнение батика по этапам (натягивание шелка на раму, обводка рисунка контурами, роспись красками по батику)

Проект стилизованного национального костюма

1.Обращаемся к народной художественной культуре, созданию мордовского и русского костюма (беседа)

2.Выполняем зарисовки орнаментов

Рисунки выполняются фломастерами, цель задания –передать национальный колорит

Стилизация пейзажа (6 класс)

В декоративном пейзаже отражаем понятие ритма, колорита, контраста,творческой идеи, а так же вспоминаем перспективу, линию горизонта, точку схода параллельных линий.

Я приобщаю учащихся работать разными художественными материалами. Любимый праздник, новый год, дети воплотили в декоративной композиции, познакомились с новыми приемами в решении декоративной композиции, показали умения владения фломастерами, отразили свое эмоциональное состояние и креативность.

Рисование с натуры натюрмортов, переработка их в декоративные, у учащихся вызывает большой интерес сам процесс работы и его результат.

Задание «Птицы в батике», «Животные в батике»

Я подвожу итоги по декоративной композиции, определяю понятие абстрактности. Перед учащимися ставлю учебные задачи: создать декоративность за счет вариантов членения плоскости на части, применить прием гармонизации композиции с помощью цвета,орнаментального наполнения, условное изображение объемных форм.

к по теме «

Летние Учащиеся 13-14 лет

Вывод : Обучающие изучая декоративную композицию, сформировались как творческие личности, научились выражать в рисунке свои зрительные представления и впечатления от восприятия окружающего мира, правильно компоновать выбранный сюжет и применять законы композиции, приобрели навыки и умения в рисовании, развили творческое воображение.

На протяжении многих лет работы в художественной школе я наблюдалаза развитием учащихся, получая знания, они постепенно приобщались к творческому процессу, совершенствовали навыки и умения в рисунке, и это было видно наглядно. Заканчивая тему,дети заранее спрашивали, что будем рисовать на следующем уроке. Это говорит о том, что учащиеся любят предмет декоративная композиция, ждут от занятий новых знаний и впечатлений.

Мое преподавание декоративной композиции имеет хорошие результаты в обучении учащихся, это можно подтвердить наградами на Международных, Всероссийских, Республиканских конкурсах.

В данном опыте я показала, что декоративную композицию изучать нужно, она способствует духовному и творческому развитию. Использование этой системы обучения дает высокие результаты и способствует подготовки хороших специалистов в вузы. И на протяжении 12 лет мои учащиеся каждый год поступают в высшие и средние учебные заведения по специальностям; дизайнер интерьера и экстерьера, художник рекламы, архитектор нестандартных сооружений, художник декоративного прикладного творчества.

Этот опыт можно применить в массовой практике преподавателям художественных школ, он понятен, доступен каждому.

1.Абрамова, Т.В. Работа по программе «Изобразительное искусство» / Т.В. Абрамова // Дополнительное образование и воспитание. – 2014. – №1. – С.34-36.

Быстрова, Е.А. Волшебный лес / Е.А. Быстрова // Дополнительное образование и воспитание. – 2013. – № 12. – С. 30-32.

Государственная программа РФ «Развитие образования» на 2013-2020 годы». Распоряжение Правительства РФ от 22.11.2012г. №2148-р // Вестник образования России. – 2012. – №24. – С. 16-17.

Давыдова, Г.Н. Бумагопластика. Цветочные мотивы / Г.Н. Давыдова. –М.: Скрипторий 2003, 2013. –

Дымковская игрушка: учебное пособие / Г. Величенко. – М.: Мозаика-Синтез, 2012. –24с.

Елесина, С.А. Бумагокручение и его роль в развитии творческой личности /С.А. Елесина // Дополнительное образование и воспитание. – 2014. – № 10. – С. 26-33.

Каргопольская игрушка: учебное пособие /ред. А. Дорофеева. – М.: Мозаика-Синтез, 2011. – 16с.

Концепция духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина России // Бюллетень. Региональный опыт развития воспитания и дополнительного образования детей и молодежи. – 2009. – №6. – С. 26-32

Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов: утв. Президентом РФ от 30.04.2012г. // Вестник образования России. – 2012. – №10. – С. 29-34.

Кравченко, Ю.Н. Народные обычаи и традиции на занятиях по декоративно-прикладному творчеству / Ю.Н. Кравченко // Дополнительное образование и воспитание. – 2013. – № 12. – С. 13-17.

Лукина, А. Эстетическое воспитание на занятиях изобразительным искусством А. Лукина // Дополнительное образование и воспитание. – 2014. – № 2. – С.33-36.

Межведомственная программа развития дополнительного образования детей в Российской Федерации до 2020 года. Проект, направленный в регионы для ознакомления Департаментом дополнительного образования детей, воспитания молодежной политики Минобрнауки РФ 26.12.2012г. // Библиотечка для учреждений дополнительного образования детей. – 2013. – №4. – С. 103-127с.

16.Углицкая, А.В. Инновационные подходы в преподавании изобразительного искусства / А.В. Углицкая // Дополнительное образование и воспитание. – 2016. – №8. – С.26-2 17.Шорохов Е.В., Основы композиции, М., Просвещение,1979г.-303с.

Источник