что было в фильме большой город
Как Чаплин снимал «Огни большого города»
10.11.2019
Поделиться
«Огни большого города» стали самым сложным и длительным проектом за всю карьеру Чаплина. В общей сложности он потратил на работу над фильмом 2 года и 8 месяцев, а непосредственно съемки заняли 190 дней.
Чудо в том, что на фильме все приложенные усилия и все напряжение отразились наилучшим образом. Как писал критик Алистер Кук, фильм, несмотря на все трудности съемок, «подобен воде, с легкостью омывающей гальку».
Сюжет претерпел множество изменений, что довольно типично для Чаплина, который сразу решил, что фильм будет о слепоте. Первой его идеей была история о клоуне, который теряет зрение и пытается скрыть свое увечье от маленькой дочери.
Но в итоге «Огни» повествуют о слепой девушке, которой Маленький Бродяга кажется романтичным героем, а тот влюбляется в нее и идет на большие жертвы, чтобы найти деньги на ее лечение.
Как только с основным сюжетом все было решено, у Чаплина — что нетипично — сразу же возникло ясное представление о том, как фильм закончится: девушка, чье зрение восстановилось, наконец-то видит, что ее спаситель был не тем, кем она считала. Еще до съемок этой сцены Чаплин предчувствовал, что, если все получится, она будет одной из лучших в его карьере.
Он был прав. Критик Джеймс Эйджи сказал, что финал фильма — «величайший момент актерской игры и вершина киноискусства».
Даже в конце своей жизни Чаплин все еще поражался магии сцены: «Подобное у меня было раз или два… Последняя сцена «Огней большого города»… Я не играю… Просто стою и смотрю с извиняющимся видом… Это прекрасная сцена, прекрасная именно потому, что я не переигрываю».
Много напряженных недель Чаплин потратил на кажущуюся очень простой сцену, где Бродяга впервые встречает цветочницу и завязывается сюжет. За пару минут, без слов, он знакомит героев, дает нам понять, что девушка слепа, показывает мгновенное влечение Бродяги к ней и его сочувствие, а также то, что она принимает его за богача. А в конце короткого эпизода разрушает сентиментальность, достигшую, казалось бы, кульминации, щепоткой легкой комедии.
На роль слепой девушки Чаплин взял Вирджинию Черчилл, недавно разведенную светскую львицу из Чикаго. Неопытность никогда не была для него недостатком: главное, чтобы актеры послушно следовали его указаниям. На Чаплина произвела впечатление способность Черчилл создавать видимость слепоты. Чтобы добиться этого, он советовал ей — цитируя его собственные слова — «смотреть как бы внутрь себя, а не на меня».
Совместная работа была непростой. Вирджиния была единственной актрисой, к которой Чаплин не испытывал личной симпатии. 50 лет спустя мисс Черрилл заявила: «Чарли я никогда не нравилась, а мне не нравился он».
Чаплин считал, что актрисе не хватало вовлеченности в работу, и пренебрежительно отзывался о ее непрофессионализме. Он даже хотел заменить ее — уже в процессе съемок — на Джорджию Хейл, которая играла главную роль в «Золотой лихорадке». И все же, вопреки — или, возможно, благодаря — всем трудностям, игра Черчилл в конечном итоге оказалась близкой к совершенству.
Чаплин, безусловно, был суровым и строгим режиссером, но самым требовательным он был по отношению к самому себе. В случае «Огней» он мог, например, вырезать блестяще снятую и сыгранную сцену, если она не вписывалась в фильм. Так, в окончательный монтаж не попал фрагмент, где Бродяга пытается с помощью своей трости вытащить деревяшку из решетки. Ничего особенного, но его сосредоточенность и вызванное его действиями любопытство прохожих делают сцену примером отличной комедии.
Звук появился в кино еще до того, как Чаплин приступил к работе над «Огнями большого города». Техническая революция стала для него гораздо большим вызовом, чем для других звезд немой эпохи. Его Бродяга был универсальным героем, чью пантомиму понимали во всех уголках мира. Но если бы Бродяга заговорил по-английски, его аудитория перестала бы быть всемирной. Более того, возникала проблема с тем, как именно он должен был говорить. У каждого было свое представление голоса Бродяги, которое нельзя было разрушать.
Чаплин подошел к проблеме смело, просто проигнорировав речь и сделав «Огни большого города» немым фильмом, таким же, какие он снимал до этого. Единственной уступкой был синхронизированный музыкальный ряд, а также пара звуковых эффектов (к примеру, звук свистка, что проглатывает Бродяга), но этого было достаточно, чтобы доказать, что Чаплин умеет использовать звук для комедийных целей столь же креативно. До этого он уже уделял большое внимание живому музыкальному сопровождению своих фильмов во время первых их показов. Теперь же он поразил прессу и зрителей целым саундтреком к фильму.
Премьеры «Огней» были одними из самых блистательных, что когда-либо были в киноиндустрии. В Лос-Анджелесе гостем Чаплина был Альберт Эйнштейн; в Лондоне рядом с ним сидел Бернард Шоу. Фильм стал триумфом. Все трудности и тревоги с лихвой окупились, и «Огни большого города» до сих пор считаются вершиной творчества Чаплина.
Перевод Александры Веселовой специально для ИНОЕКИНО
Чаплин. Секрет гениальности и за что на актера завели два уголовных дела
Чаплин — актер, режиссер и даже композитор! Секрет гениальности на примере фильма Огни большого города — под прицелом Алексея Курилко.
Intro
К примеру, его бессловесными, но уморительно смешными гегами, комическими и умелыми трюками, шутками, юмористическими ситуативными этюдами, множеством открытий в сфере съемок, игры и монтажа в кино пользуются до сих пор лучшие из лучших — как в среде актеров, так и в среде сценаристов и режиссеров.
Его фильмы, а большинство из них снято в эпоху немого кино, а лучшие — в эпоху Великой депрессии, остаются понятными, близкими, ясными и смешными для представителей всех последующих поколений по сию пору. А его лучшие работы остаются столь же интересны и столь же актуальны до сегодняшнего дня. И смотреть их — сплошное удовольствие. Поверьте на слово или проверьте сами.
Клубничка
Наверное, за всю работу в газете «Сегодня» у меня не было более трудной задачи, чем теперь. Написать очерк о Чарли Чаплине — казалось бы, что может быть проще? Уж кого-кого, а Чаплина знают все, даже те, кто не видел ни одного его фильма целиком. К тому же о Чаплине написаны сотни книг и сняты десятки фильмов. Есть и биография, написанная самим Чарльзом Спенсером Чаплином. Ну, в крайнем случае, как говорит молодежь: интернет вам в помощь!
Тепер в интернете легко прочесть о мельчайших подробностях его частной жизни, вплоть до модных ныне жареных фактов или так называемой «клубнички» — из разряда той, что Чаплина даже пробовали обвинить в развращении несовершеннолетних девиц и в латентной педофилии. Основания для подобной «клюквы» невольно давал сам Чарли, который, как мы знаем, дважды влюблялся и даже женился на актрисах, коим было не более 16 лет.
Чарли Чаплин женился на 18-летней Уне О’Нил, когда ему было уже за 50
Разрыв Диктатора
А второй случай произошел по вине журналистов, падких на всякого рода скандалы и агентов ЦРУ. Поскольку после провальной премьеры фильма «Диктатор», где Чаплин сыграл не только своего знаменитого Бродяжку, но и явно в сатирической манере изобразил фюрера новой Германии, Чарли стали считать коммунистом, агитатором большевизма, а то и агентом совдепии. Тогда Адольф Гитлер еще не считался кровавым диктатором преступного нацистского режима.
Очень многие в Америке, да и в Европе, относились к новому канцлеру Германии с явной симпатией, а многие американские миллионеры, в том числе небезызвестный Форд, «спонсировали» карьеру маленького ефрейтора, оказывая финансовую поддержку его партии.
В то время «Империей зла» считался Советский Союз. А Гитлер был ярым противником коммунизма, и был решительно настроен на борьбу с так называемой «красной заразой», что проникала и заражала простой рабочий люд и всяких там творцов-гуманистов типа Ромена Роллана и Сомерсета Моэма.
Критики разгромили фильм Чарли Чаплина «Диктатор»
И здесь он, как истинный творец, выступил отчасти неким пророком. Он одним из первых раскусил этого наглого, самолюбивого и явно жестокого антисемита, рвущегося не просто к власти, а никак не меньше — к мировому господству.
Пророчеству Чарли о приближающейся угрозе Второй мировой войны и о бесчеловечном отношении Гитлера ко всем лицам, не принадлежащим к арийской расе, никто тогда всерьез не прислушался. Нет пророка в родном Отечестве. Как это обычно случается, гения многие не поняли, а многие даже осудили.
Фильм «Диктатор» был разодран критиками в пух и прах, фильм ругался на всех углах, а сам Чаплин, так много сделавший для кинематографа не только Америки, но и мира, по сути, был выдворен из страны, которая стала для него родной. Ему пришлось на долгие годы покинуть Америку, которую он некогда покорил своим врожденным даром, доведенным до совершенства артистизма, комизма
Переаншлаги
17 лет назад, в малоизвестном тогда киевском театре «Черный Квадрат», режиссером Анатолием Нееловым в качестве эксперимента был поставлен спектакль «Сказки усталых городов». Спектакль имел неимоверный успех, и более того — продолжает оставаться одним из лучших в репертуаре «Черного Квадрата».
Спектакль «Сказки усталых городов», поставленный по сюжету фильма Чарли Чаплина «Огни большого города», до сих пор проходит с аншлагами. Алексей Курилко в роли Бродяжки
Ведь, по сути, авторы спектакля просто создали смешные и грустные диалоги — то есть удачно озвучили сюжет немого фильма Чаплина «Огни большого города». Вот об этом фильме я бы и хотел кое-что вам рассказать, ибо о шедеврах всегда есть что поведать миру — либо уже увиденное новое и переосмысленное, либо давно забытое старое, но с другой точки зрения. Возможно, с более правильной точки зрения.
Признаться, анализировать эту картину мне было не менее интересно, чем сотням миллионов — смотреть сам фильм. Уверен, что и вы получите не меньшее удовольствие от моего разбора. Ведь, согласитесь, это куда интересней, чем просто пересказ долгой, по-своему интересной жизни самого гения.
Огни большого города
Только не думайте, будто я собираюсь поведать историю создания данного шедевра. Хотя, согласен: она тоже весьма интересна. Ведь картина вышла в 1931 году и снималась около 4 лет, хотя обычно съемки полнометражного фильма занимали не более 3 месяцев. Однако Чарли Чаплин был уверен, что это будет необыкновенный фильм, который станет пиком его творчества. Так и случилось.
Премьера состоялась в то время, когда звуковое кино существовало уже несколько лет и полностью вытеснило немые ленты. Множество студий, занимавшихся съемками немых кинолент, были разорены или срочно и затратно переоборудованы для съемок уже звукового кино.
Огни большого города Чарли категорически отказывался озвучивать
Фильм сопровождают субтитры, да и то — по меркам немого кино, их настолько мало, что просто диву даешься: эта немая лента снята настолько качественно и эффективно, что картинка говорит не только сама за себя и дает зрителю богатый текстовый и ассоциативный ряд, но и подразумевает под собой целый пласт многочисленных подтекстов. Впрочем, об этом чуть позже.
Феномен Бродяжки
А мы вернемся к тому, что Чаплин, как художник, проявил невероятное упрямство, не соглашаясь на уговоры всех, вплоть до родного брата, который являлся сопродюсером и одним из основателей семейной кинокомпании.
«Мой Бродяжка, — объяснял свое поведение Чаплин, — не может после столь долгих лет молчания заговорить. Убежден, что говорящего Чарли зрители не примут».
Слава Богу, его герой без слов и до этого, и особенно в этой картине, был невероятно красноречив и понятен каждому сидящему в темноте зрительного зала.
Не зря уже многие десятилетия ученые бьются над феноменом того, как этот маленький с усиками, которые, кстати, с тех пор называют чаплиновскими, а не гитлеровскими, в смешном котелке и с тонкой тросточкой в руке, с нелепой походкой и в обычно рваном дешевом и тесном пиджачке, смог покорить не только публику Америки, но и всего мира. Немой Бродяжка Чарли стал не только
«Жизнь — это пьеса, которую не отрепетировать» (кадр из фильма «Огни большого города»)
Еще и композитор
В результате долгих прений и многих дней раздумий единственная уступка, на которую пошел главный режиссер, продюсер, актер и даже частично оператор фильма «Огни большого города», — так как кадр обычно выставлял сам Чаплин, — было согласие сопроводить фильм музыкой. Но кому доверить сочинение музыки? Чаплин решил выступить еще и в качестве композитора — и сделал это блестяще! Он лично написал и руководил записью музыки к данному фильму. Ну, что же — гений талантлив во всем!
В фильме Неизвестный Чаплин были обнародованы редкие кадры дублей, в которых можно увидеть работу Чарли как режиссера
Неизвестный Чаплин, снятого в 1983 году, были обнародованы рабочие дубли «Огни большого города», по коим можно было понять, как мучительно снимался фильм, как часто менялся авторский замысел и насколько нелегким был поиск основных решений в процессе работы. Особенно в сцене, где герой понимает, что героиня слепа.
Идею подсказал клоун
Любопытный факт. Сам Чаплин рассказывал: «Идею фильма мне подсказала история одного клоуна, который в результате несчастного случая лишился зрения. У него была маленькая дочь с повреждением психики.
Это неслучайно. Чувствуется, Чарли решил рассказать свою историю с философским подтекстом.
Споры о фильме не утихают до сих пор, а неожиданные, всегда неслучайные мелочи, которые до сих пор продолжают находить при очередном просмотре картины, поражают воображение. Мысль, заложенная режиссером, оказалась гораздо многозначительнее и глубже, чем казалась вначале.
Три в одном
Если вспомнить Юнга с его теорией архетипов, то Чаплин ведет одновременно три истории: приключение странствующего героя, историю Афродиты и Купидона, и перерождение человека.
Фильм начинается с открытия памятника Процветанию. Но под покровом прячется истинное положение дел: там нищий спрятался во тьму от огней большого города.
Бродяга в лохмотьях не вписывается в фарсовое представление. Умирая от страха перед огнями, что пугают его и гонят прочь, в этом сущем Вавилоне, полном страстей, греха, веселья, игр и самоуничтожения, он оказался в центре скандала.
Бродяжка не сразу поймет, что цветочница слепа
(кадр из фильма «Огни большого города»)
Чарли боится и практически сходит с ума. Он, как обезумевший слепец, производит нелепые и нервные движения у всех на виду. Так с самого начала, посредством пантомимы, Чаплин гротескно очерчивает еще и тему безумия — когда разум слепнет и не способен адекватно реагировать.
Младенчество Чарли демонстрируется, когда меч в руке одной из фигур попадает в дырку в штанах Чарли, и тот повисает, беспомощно балансируя в воздухе. Он похож на ребенка, которого держат за помочи взрослые. Далее следуют главные этапы жизни.
Архетипы от Чаплина
Сперва буквально за несколько минут показанные первые годы его взросления. Вот он — отрок, идет по жизни, но пока это больше напоминает слепое бесцельное блуждание. В отличие от большинства, спешащего на службу, у Чарли нет цели в жизни.
Он шарахается машин, вечно натыкается на людей и другие препятствия. Затем он застенчиво, неловко и смешно переносит период полового созревания: это показано в моменте, когда герой застывает у витрины магазина, перед скульптурой обнаженной женщины.
Здесь мы видим тот самый архетипный сюжет, когда Купидон встречает Афродиту — вечную свою спутницу. Оказавшись вплотную перед обнаженной натурой, он в восхищении смотрит на нее, а тем временем в углу кадра — табличка с надписью: «Опасно».
Катарсис
Дальше — тоньше, но зримее для нас, смотрящих со стороны. Бродяжка выставляет себя тонким ценителем прекрасного, и, скрывая мужское желание полюбоваться женским телом, усердно делает вид, что любуется лишь скульптурой.
Вот он отступает на шаг, не замечая, что позади открывается люк. И снова — красной нитью главная мысль: страсть ослепляет несчастных и грозит им большими бедами. Главная героиня-цветочница и станет для Чарли живой Афродитой, из-за любви к ней он лишится разума. Но, ослепленный любовью, он изменится и станет жить, словно настоящий герой-полубог, а не бездомный нищий и слабак… Удивительная метаморфоза!
Вспомнить сюжет поможет старая, но милая рецензия на фильм: «Герой Чаплина берет слепую девушку под свою опеку. Она думает, что он богач: он помогает ей и ее бабушке, каждый раз отдает им последнее. Узнав, что операция может вернуть ей зрение, решается раздобыть деньги.
Он живет этой мыслью. И пусть для этого придется выйти на боксерский поединок с громилой, и пусть придется полуживому еле волочить ноги по городу. Пусть каждая новая минута приносит по-настоящему кафкианский абсурд и ужас. Ему нужно отдать ей деньги, которые ему дал приятель, и за которые через несколько минут его арестуют и посадят в тюрьму. Лишь бы она сделала операцию и смогла видеть. Тогда можно сдаваться в руки «слепому» правосудию!
И вот: девушка уже владелица цветочного магазинчика. Каким оборванцем выглядит рядом с ней вышедший на свободу герой: он голоден, жалок. Та подает ему милостыню. Лишь прикоснувшись к его руке, понимает, что вот он — тот самый «добрый богач». Да я от одной этой рецензии готов разрыдаться! Когда же смотришь фильм — то смеешься, то плачешь, то снова… А в финале — всеочищающий катарсис.
Обрести иное зрение
Зрители выходят из зала со своим собственным выводом после просмотра «Огней большого города». Бесспорно только одно: фильм учит видеть то, чего люди обычно не замечают или не хотят замечать. Учит доброте, вниманию к людям вокруг, любви к ближнему своему.
Главная идея фильма умело развивается с помощью разных придумок и деталей в каждой сцене, в которых подчеркивается практически мифологическая пара, архетипическая спайка, слепая, но опасная любовь, а одновременно идиома «любовь слепа» дают возможность людям обрести иное зрение. Ведь, по сути, именно слепая любовь, словно нить Ариадны, выводит людей из лабиринта заблуждений, ошибок, тьмы и греха. Именно любовь дает возможность увидеть истинный свет, который несет людям Бродяжка Чаплина.
Напрашивается и чисто библейский вывод: слепые да прозреют. А главный лейтмотив фильма говорит о том, что добрые человеческие чувства гораздо сильнее низменных страстей и дороже любых земных богатств. И вполне может быть, обо всем вышесказанном герой фильма спрашивает не столько цветочницу, которая после его благородного поступка обрела зрение, а публику, которая сейчас смотрит фильм.
Теперь вы видите?
Именно к зрителю обращается Чаплин устами героя в самом конце фильма через субтитр. «Да», — отвечает цветочница, а вместе с ней и мы, и каждый из нас. «Да! Теперь я вижу!». Вопрос Чаплина риторичен, но необходим. Ответ цветочницы правдив, хотя она, увидев Чарли, ничего еще не узрела. И лишь только давая ему милостыню, просто от душевной теплоты, дотронувшись рукой к его руке, узнала истинного спасителя — который, как это часто бывает, пострадал за свою доброту.
Кстати, на премьере этого фильма в 1931 году присутствовали Джордж Бернард Шоу и Альберт Эйнштейн, которые с восторгом смотрели фильм. Словом, неудивительно, что через четверть века, когда Чарли Чаплину вручали Оскар за вклад в мировой кинематограф и состоялся повторный показ фильма «Огни большого города» — его ждал все тот же успех! Истинные шедевры культуры не устаревают.
С этим материалом также читают
Кто вы, Жванецкий? Уникальный талант в режиме All inclusive
Георгий Делиев — «Я хотел снять Ступку, но помешала его смерть»
«Город Зеро». Гениальный перестроечный фильм, который полезно посмотреть и сегодня
В 1988 году режиссёр Карен Шахназаров снял фантасмагорическую картину «Город Зеро», которая гениально отразила события так называемой «перестройки» (наряду с другим фильмом её автора, драмой «Курьер», снятой двумя годами ранее). В сегодняшней России во многом повторяются процессы, происходившие тогда в СССР, и потому картины Шахназарова вновь становятся предельно актуальны. «Я люблю кино» расскажет, какие уроки можно извлечь из фильма 32-летней давности.
«Город Зеро» начинается с того, что обычный советский человек, инженер Варакин (Леонид Филатов), приезжает в командировку в неназванный город и сразу же сталкивается со «странностями». Так, в приёмной директора завода, куда он приходит с визитом, сидит абсолютно голая секретарша, а в кафе ему подают торт в виде его же головы. При этом жители города ведут себя так, будто ничего не происходит, и герой волей-неволей вынужден принимать новые, безумные правила игры.
Елена Аржаник в фильме «Город Зеро»
Посредством этих мощных символов, не уступающих тем, что использовал Феллини, режиссёр даёт нам понять, что с обществом явно творится что-то неладное. Или, скорее, просто необычное: одно из достоинств Шахназарова состоит в том, что он не даёт происходящему оценок, а просто фиксирует его с беспристрастностью киноаппарата. При этом символы явно привязаны к советской действительности того времени: персонаж Филатова смотрит на обнажённую женщину взглядом, каким многие зрители наверняка смотрели на вышедшую в том же 1988-м в кинотеатрах «Маленькую Веру». Разрезание же головы героя, пусть и в виде торта, как бы намекает нам, что кто-то явно решил покопаться в его мозгах (то есть в мозгах советского человека в целом).
Кадр из фильма «Город Зеро»
Развитие темы «манипуляции сознанием» происходит во время посещения Варакиным краеведческого музея, в котором его смотритель (Евстигнеев) рассказывает историю «города Зеро»: с момента его основания троянцами через времена римлян и Аттилы вплоть до советского периода. Этот сильнейший фрагмент, несомненно, символизирует всю ту новую информацию, которая вывалилась на несчастных жителей СССР в «перестройку» и в которой они никак не могли отличить правду от вымысла. «Зиновий Пешков, приёмный сын Горького, родной брат Свердлова, посол Франции в Китае», — невозмутимым тоном излагает экскурсовод, а тем временем вся картина мира советского обывателя с грохотом рушится и он растерянно мнётся на её руинах.
Евгений Евстигнеев в фильме «Город Зеро»
Дальше — больше. Несчастному герою Филатова объясняют, что его на самом деле зовут Махмуд и он сын некоего «повара Николаева», который когда-то первым в городе танцевал рок-н-ролл и был за это исключён из комсомола. Теперь же все в городе стали фанатами рок-н-ролла и открывают музей Николаева. Противостоит им только одинокий прокурор (Владимир Меньшов), который видит во всём этом происки Запада и убеждает главного героя сотрудничать ради спасения государства. Тот с готовностью соглашается, да только прокурор совершенно ничего не может сделать — у него не получается даже публично застрелиться, после чего он с позором покидает сцену (чем-то напоминает «путч ГКЧП», случившийся три года спустя, не так ли?).
Владимир Меньшов в фильме «Город Зеро»
В концовке нам показывают ещё один гениальный символ: «дуб власти», веточка которого делала человека правителем и который «после семнадцатого года охраняется государством» (шпилька в адрес советского «тоталитаризма»). В момент, когда у сгнившего дуба отваливается огромная ветвь (ещё одна метафора слабости государства) и жители города начинают отрывать себе каждый по веточке (великолепное изображение «торжества демократии»), простой обыватель Филатов убегает в лес. Найдя лодку на берегу непонятного водоёма, он садится в неё и плывёт в туманную неизвестность. В это время в краеведческом музее над экспонатами великой истории гасят свет. Сверхдержавы больше нет, а люди остались наедине с пушкинским «Куда ж нам плыть?».
Кадр из фильма «Город Зеро»
Уникальность «Города Зеро» не только в том, как точно и даже пророчески он описывает события того времени, но и в том, что вас не побуждают занять ни одну из сторон: ни «любителей рок-н-ролла», ни «прокуроров-государственников». Вы и так относитесь к кому-то из них — а если нет, то можете лишь беспомощно наблюдать, как привычный вам мир превращается в сюрреалистический спектакль.
Фильм Шахназарова, как любое настоящее произведение искусства, может лишь дать вам шанс посмотреть на себя со стороны и осознать, кто вы и где находитесь. А что делать дальше — бунтовать на площадях, стоять в оцеплении или отсиживаться дома, — каждый решает сам. Нужно только помнить, что каждый выбор имеет свои последствия и лучше выбрать то, что нужно именно вам, а не какому-то «внуку повара» или «танцору рок-н-ролла», решившим покопаться в ваших мозгах.