что было модно во флоренции эпохи ренессанса
Мода эпохи Ренессанса
Мода эпохи Ренессанса, которая связывается с дальнейшим развитием человека и пониманием им своей индивидуальности, появилась сначала в Италии, которую по праву считают колыбелью эпохи Возрождения. Еще во времена средневековья Италия была одной из самых культурных и цивилизованных стран в Европе. Там еще живы были традиции античной культуры. Античность в Италии служила эталоном качества произведений искусства.
Вера в то, что этот период может возродиться и обновиться, была сильнее всего во Флоренции. Этот город не только был центром общественной и культурной жизни. Там производились модные изделия и ткани. Благодаря этому город процветал.
Во Флоренции возникли самые благоприятные условия для возникновения нового направления моды – моды Ренессанса. Эта мода отличалась тем, что человеческое тело и его отдельные части не обнажались, как это было в античной культуре, не подчеркивались, как в стиле готики. Мода Ренессанса сумела понять тело как нечто пластичное и законченное.
В новой моде ничего не осталось от того, что не соответствовало ее пониманию умеренности и симметрии. Кроме того, в ней совершенно не было экстравагантных деталей, которой отличалась предшествующая мода. Пояс, который прежде мог располагаться либо слишком высоко над талией, либо слишком низко на бедрах, теперь располагался непосредственно на талии. Были отвергнуты высокие шляпы, рукава, вытянутые углами, остроконечные глубокие вырезы платья, остроносые длинные башмаки.
Появились совершенно новые принципы, более соответствующие идеалам того времени. Более того, в то время появились правила красоты, которые актуальны до сих пор. Это статная высокая фигура, благородные движения, красные губы, белые зубы, красивый рот, тонкая талия и широкие плечи.
В новой моде очень важны были рост и форма груди человека, его цвет волос и прическа. При этом основными критериями стали общечеловеческие представления. Понятно, что мода Ренессанса активно выступала против неестественной моды эпохи готики.
Белокурые волосы были очень важным условием красоты в Италии и до Ренессанса, и во время его расцвета, и в дальнейшем. Этого достигали при помощи самых разнообразных средств.
Итальянским женщинам тех времен было известно несколько способов изменить цвет волос. Либо волосы окрашивали, либо на голову надевали нечто похожее на парики наших дней из желтых накладных волос. Нужный эффект был достигнут.
Основным требованием новой моды бы очень высокий лоб, который не обрамлялся волосами. Линия лба должна была быть плавной. Ее не должны были нарушать даже брови. В те времена их выщипывали и мужчины и женщины. Упоминание об этом можно найти в записях Балтазара Кастильоне, датируемых 1516 годом.
Каждая женщина в полной мере владела искусством гримировки лица. С приемами наложения грима можно познакомиться, прочитав руководство Екатерины Сфорца.
Волосы украшали специальными накидками и сеточками, в них вплетали нити кораллов и жемчугов. Итальянские портреты эпохи Ренессанса свидетельствуют том, что все требования моды выполнялись очень точно.
В период Ренессанса мода была научно детализирована. В это время появляется первая литература об одежде, руководства о том, как следует гримироваться и одеваться, чтобы наилучшим образом соответствовать современным веяниям моды. Эти требования с подкупающей чистосердечностью сформулированы в литературе Италии.
Во Флоренции предпочтение отдавалось бархату, парче и шелковым тканям, хотя сама она разбогатела на производстве сукна и вывозе его за границу.
Ткани, которые использовались в нарядах той поры, были очень трудны для пошива, это диктовала как совершенно новый покрой, так и новую драпировку из складок.
В XV веке женское платье присбаривается так, чтобы создавались симметричные широкие фалды, которые напоминали спокойный ритм архитектуры Ренессанса. В готический период платье тесно облегало фигуру и мягко ниспадало с подчеркнуто опущенных плеч. Теперь же оно стало воплощать объемность и телесность.
В это время выкройка стала строго делить женскую одежду на лиф с небольшим вырезом в виде овала, часто зашнурованный, и длинную юбку. Соотношения юбки и лифа пропорциональные. Так мода Италии выразила свой идеал, который заключался в равновесии всех частей тела. Те же тенденции просматриваются и в архитектуре Италии, которую можно определить как «сшитую по мерке человека».
Теоретики моды Ренессанса и, прежде всего, женщины утверждали, что мода должна быть богатой. Это нашло свое отражение не только в узорах и дорогих тканях, но и в оформлении рукава.
В XV веке рукав платья был узким и элегантным. Во второй половине столетия его разрезали, сначала в локтях, а потом и в пройме. В отдельных местах стало можно видеть нижнее белье.
В это же время начинают использование сочетания в одежде двух материалов и двух красок. Так начинается деформация платья, чем отличался маньеризм. Наиболее богатой частью туалета становится нижнее белье, поскольку белый материал в то время был почти самым дорогим.
В мужской моде того времени четко просматривались две линии. Точно так же, как в античные времена и во времена возрождения франты и молодые люди носили короткие броские костюмы. В основе его была античная туника, у которой в то время появились рукава. Кроме того, она дополнилась разнообразными эксцентричными элементами.
Такая одежда была в основном длиной до колен, но иногда ее делали значительно короче. При этом взору открывались эксцентричные облегающие штаны. Часто их шили из материалов разного цвета. В те времена вошли в моду камчатные ткани, бархат и узорчатая парча. При обычных складках рисунок их потерялся бы. Поэтому портные стали сшивать материал в округлые симметричные фалды, если это позволял узор ткани.
Кроме того, появляется мужской плащ с широким воротником и вшитыми рукавами. Он богато присборен и спадает с плеч почти до земли. Этот вид одежды имел и символическое значение. Поскольку плащ имел очень «достойный» вид, его стали носить интеллигенты, пожилые люди и ученые.
Этот вид одежды используется и в наше время. Это официальная одежда университетов, которая используется в различных церемониях Во времена Ренессанса в Италии появляется небольшая, но очень значительная группа. Это светская интеллигенция, которой не существовало вплоть до готики. В моде это выразилось именно появлением «плаща ученого».
Мода и костюм эпохи итальянского Возрождения
Эпоха Возрождения или же Ренессанса стала расцветом европейской живописи, архитектуры и модной одежды. Именно в данное время (XV-XVI вв.) жили и создавали свои выдающиеся произведения такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.
Леонардо да Винчи
Джоконда
Центром культуры Возрождения являлась Италия. В XV веке все художники, скульпторы и архитекторы Италии стремились во Флоренцию. Ведь именно во Флоренции проживало могущественное и влиятельное семейство Медичи. Семья Медичи не только обладала несметными богатствами, но и активно поддерживала искусство.
Леонардо да Винчи
Портрет Дамы с горностаем
Во многом именно благодаря Медичи Флоренция в XV веке становится центром развития искусства. В этом городе работали Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, знаменитый архитектор Филиппо Брунеллески. Но не только городом художников в XV веке являлась Флоренция, была она и столицей моды. Флорентийские ткани славились далеко за пределами Италии, приносило известность городу и флорентийское кружево.
Сандро Боттичелли
Портрет Джулиано Медичи
Мода Флоренции XV века была яркой и свободной. Она пришла на смену периоду Средневековья – периоду закрытых платьев и обязательных головных уборов, времени абсолютного влияния церкви на одежду своих прихожан.
В период Возрождения влияние церкви на общество ослабевает. Пошатнули всемогущество католической церкви и Великие географические открытия (в XV веке была открыта Америка), и новые изобретения (к примеру, в XV веке появляется книгопечатание), и движение за реформацию католической церкви.
В Германии против церкви выступает священник Мартин Лютер, которого поддерживает простой народ, и вскоре образуется независимая от Папы Римского лютеранская церковь. Появляется своя, англиканская, церковь и в Англии. Теперь английская церковь подчиняется только королю Англии, но не Папе Римскому.
Изменения, происходящие во всех сферах жизни общества XV века, находят свое отражение и в моде.
Одежда становится свободной, с широкими рукавами, одежду украшает множество разрезов – на линии талии, на рукавах. Такие разрезы делаются как для того, чтобы показать дорогую (иногда даже шелковую) ткань нижних рубашек, так и для удобства движений. Модными становятся рукава-буфы.
В женском платье появляются декольте. Очень часто вырезы делаются не только спереди, но и на спинке платья – обязательно в форме треугольника, чтобы подчеркнуть длину шеи.
Рафаэль
Портрет женщины (Донна Гравида)
В период Возрождения в Италии у женщин красивой считалась длинная шея и высокий лоб. Женщины по-прежнему, как и в Средние века, чтобы подчеркнуть высоту лба, на толщину двух пальцев руки сбривали волосы надо лбом. Не красили брови и ресницы. Но зато в большом количестве использовали духи. Румянили щеки, красили губы.
Мужчины во Флоренции носили нижнюю рубашку длиной до середины бедра, украшенную кружевами на манжетах и воротнике. Воротник и манжеты нижней рубашки никогда не прятались под верхней одеждой, для того, чтобы было видно дорогое в те времена кружево. Рукава нижней сорочки были пышными и их пропускали в разрезы рукавов верхней одежды.
Сандро Боттичелли
Портрет молодого человека
На ногах носили чулки и верхние короткие, длиной до середины бедра, панталоны (они же рейтузы). Шились рейтузы чаще всего из бархатной ткани. С XVI века такие штаны станут чуть длиннее и будут застегиваться пуговицей под коленом. Название «панталоны» данному элементу мужской одежды было дано в честь итальянца по фамилии Панталони, который первым начал носить подобные штаны.
Рафаэль
Портрет Альоло Дони
Верхней одеждой был колет – короткая верхняя распашная одежда, застегивающаяся на пуговицы или же со шнуровкой. Колет мог быть как с высоким стоячим воротником, так и с вырезами различной формы. Еще одним вариантом верхней одежды была симарра – распашная одежда различной длины с длинными широкими рукавами. Симарра встречается не только в мужском гардеробе, но и в женском. Женщины носили симарру поверх платья.
Также мужчины Флоренции носили и различные плащи. К примеру, табар – накидка в виде короткого нарамника (плащ, не сшитый по бокам) со свободно свисающей спинкой и подпоясанной полочкой. Излюбленным головным убором во Флоренции были береты.
Сандро Боттичелли
Портрет Симонетты Веспуччи
Женщины носили платья с декольте, разрезами на рукавах, рукавами-буфами и со шнуровкой спереди. Такие платья назывались гамурра.
Еще одним вариантом женского платья было платье киртл. Киртл – платье с узким лифом и длинной шнуровкой, с короткими рукавами или без них (в данном случае рукава пристегиваются отдельно).
Платья шились из дорогих и ярких тканей. Как и в мужском костюме, через разрезы в рукавах верхнего платья обязательно просматривалась белая ткань нижней рубашки.
Антонио Аллегри, прозванный Корреджо.
Портрет дамы
Антонио Поллайоло
Портрет дамы
На рукаве платья рисунок в виде цветка граната – очень популярный рисунок на флорентийских тканях
Также в моде была и завивка. Завивали волосы как мужчины, так и женщины. Точно так же, как художники эпохи Возрождения обращались к традициям искусства Древней Греции и Древнего Рима, так и модники Ренессанса черпали вдохновение в образах богов Античности. Помимо завивки в моде были и светлые волосы. Ведь древнегреческие боги и богини описывались как «златокудрые».
Рафаэль
Портрет Иоанны Арагонской
Особенно мода на светлые волосы распространится в Венеции. Венецианки даже носили соломенные шляпы без донышка, в которых волосы выкладывались на поля для того, чтобы выгорая на солнце, они приобретали более светлый оттенок.
Венеция являлась второй столицей итальянской моды эпохи Возрождения после Флоренции. Весь XVI век моду в Италии диктовала Венеция. Станет Венеция в XVI веке и центром искусства. Именно в Венеции создавали свои шедевры такие художники Позднего Возрождения, как Тициан и Джорджоне.
Тициан
Портрет Томазо Винченцо Мости
В XVI веке на моду Венеции большое влияние оказывала мода Испании. Женские платья становятся более закрытыми. Рукава сужаются, буфы остаются только в области плеча. Под влиянием Испании более темными становятся и цвета одежды. Мужчины начинают носить небольшие бороды, в то время как во Флоренции мужчины ходили с выбритыми лицами.
Самой распространенной тканью в мужском костюме становится бархат. Одежду часто украшали мехом и вышивкой.
Тициан
Портрет мужчины в красной шапке
Верхней одеждой служил пурпуэн, сохранившейся в мужском костюме еще со времен Средневековья, с глубоким вырезом на груди. На ногах носили чулки и штаны о-де-шосс – короткие и шарообразной формы.
Женщины в Венеции также предпочитали дорогую бархатную ткань темных цветов. Носили платья с рукавами-буфами и юбкой со складками. Декольте очень часто прикрывалось отсутствием выреза на нижней рубашке. Таким образом, декольте платья демонстрировало складчатые нижние рубашки с оборками и богатой отделкой.
Поверх платья женщины могли носить черные бархатные плащи, а также мантии и пелерины, скрепляющиеся брошками или же пряжками.
Появляется в Венеции XVI века и мода носить маски либо полумаски из черной ткани. Такими масками знатные дамы очень часто прикрывали лица, выходя из дома и направляясь в гости к своим тайным любовникам.
В Венеции зарождается мода носить веера и перчатки. Причем перчатки становятся неизменным аксессуаром как женского, так и мужского костюмов.
maroona_art
maroona_artmaroona_art
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем, 1485-1490.
Раннее Возрождение 1420-1500 гг.
Человек эпохи Возрождения трактуется как индивидуум, способный к безграничному прогрессу и всестороннему развитию. Идея единства духа и тела выступает против аскетизма средневековой морали, противопоставляющей их друг другу. Идеалом эпохи является сложная натура человека, в которой гармонически сочетаются глубокая духовная красота и физическое совершенство. Человеческое тело является предметом гордости и любования.
Карло Кривелли. Алтарный полиптих церкви Сан-Франческо: св. Екатерина Александрийская. Фрагмент. Около 1470 г., Италия.
Стиль Ренессанс зародился в Италии. Различия в одежде присутствовали в разделенной на отдельные княжества и свободные города Италии. Весь народ в целом отличался высоко развитым художественным вкусом, но отдельные местности и сообщества позволяли себе пестроту и ассиметрию, причудливые убранства верхних одежд, грандиозные шляпы. Законодательницей моды в XV в. была Флоренция, в первой половине XVI в. – Венеция.
В целом костюм эпохи был более демократичным, чем средневековый и не имел признаков сословной принадлежности. Мода выражала не сословное, а имущественное положение человека.
На смену заостренным вертикальным готическим формам приходят горизонтальные линии деления одежды, естественные соотношения, простые формы, разнообразие цветовой палитры. Костюм стремится к широкому горизонтальному силуэту и большим объемам. Верхняя и нижняя одежда становится широкой, появляются разрезы, дающие возможность свободно двигаться, расширяются плечи и торс.
Красивой считалась женщина, обладавшая большим и «прочным» телом, белой «атласной» кожей розоватого оттенка и имевшая яркие красные губы – признак здоровья и хорошего кровообращения. Картину дополняли красивая, плавно поднимающаяся грудь и мягкие шелковистые волосы золотистого или медного оттенка. Округлые мягкие линии тела гармонично сочетались с одеждой естественных пропорций и форм.
В эпоху раннего Ренессанса женский костюм отличается грациозностью, простотой формы, чистотой линий и силуэта, подчеркивает мягкую женственность. От котт (верхнее платье в эпоху средневековья) в этих костюмах видны только узкие длинные рукава. Очень короткий лиф плотно облегает фигуру, и юбка падает глубокими складками до земли. Сверху надевалась симара. Симара являлась своеобразным плащом, в который итальянка XV века имела возможность свободно драпироваться по своему вкусу и настроению.
Пьеро делла Франческа. Царица Савская поклоняется Священному Древу.
Лишь постепенно начинает появляться стремление к роскоши в женском костюме, и особенно характерным это будет для XVI века. В XV в. в костюме предпочитали ясность композиции, красоту линий и стремились избегать всякой перегрузки в отделке.
Одним из главных признаков женской красоты считались волосы, заботам о которых женщины посвящали много времени. Девушки могли ходить с волосами, распущенным по плечам, а женщины, изящно скручивая волосы с нитями жемчуга, прикрывали их сетками, чепчиками и легкими шарфами, убирая волосы с затылка и лба, так как длинная шея и высокий лоб считались признаком красоты. Для этого сбривали волосы со лба, а иногда и брови.
Алессо Бальдовинетти. Портрет дамы в желтом. Около 1470 г., Италия.
Пьеро делла Франческа. Портрет Баттисты Сфорца. 1472 г., Италия.
Сандро Ботичелли. Портрет Симонеты Виспуччи. Около 1476-1480 гг., Италия. Сложная прическа с украшением жемчугом и лентами. Складки нижнего белого платья выступают в разрезах проймы.
Леонардо да Винчи. Портрет дамы (Джиневра Бенчи). 1474-1476, Италия
Леонардо да Винчи. Портрет Беатриче д’Эсте, 1490-е
Рукава в XIV-XVI вв. представляют собой самостоятельную деталь костюма, пристегивающуюся к корсажу различными способами. Это единственная деталь костюма, которая в полной мере демонстрирует сословные различия. Рукав разрезается по линиям наибольшего напряжения и скрепляется шнурками или лентами.
Доменико Гирландайо. Портрет Джованны Торнабуони. 1488 г., Италия.
В крупных городах – Генуе, Флоренции, Милане и Венеции – развиваются шелковое ткачество и искусство изготовления набивных тканей. Излюбленным ткацким узором становится появившийся в XV в. символ цветка граната во множестве вариаций.
Орнаменты тканей состоят из стилизованных растительных изображений, популярны ананас, виноградная лоза, акант, вытканные на фоне растительных завитков.
В моде рисунок павлиньих перьев, цветков и плодов граната. Изображаются фигуры животных и птиц, гондолы и вазы. В цветовой гамме преобладают яркость и насыщенность, цветовые контрасты на основе красного, сине-голубого, изумрудно-зеленого и золотистого цветов. Сочетания ярких цветов создают сочную, жизнерадостную гамму.
Коричневый, фиолетовый и темно-малиновый цвета считаются траурными.
Белые ткани всегда были дорогими и престижными, поэтому нежнейшее белье выглядывало из выреза лифа, проглядывало сквозь модные щели-прорези в одежде и вытягивалось пышной «пеной» в промежутках между рукавом и проймой.
Высокое Возрождение. 1500-1550 гг.
Быт итальянцев в XVI веке значительно усложняется, возникает стремление к комфорту, появляются первые навыки личной гигиены, заботы об общественных и домашних удобствах.
В моде XVI в. тяжелые мягкие ткани, широкие ниспадающие рукава и величественные шлейфы. Широкие юбки, массивные корсажи, раздутые рукава и широкие декольте придают облику достоинство и значительность.
Рафаэль Санти. Портрет Иоанны Арагонской, 1518 г., Италия. Платье из красного бархата, разрезы пышных рукавов скреплены золотыми пуговицами. Бархатный берет украшен драгоценными камнями.
Лоренцо Лотто. Мистическое обручение свято Екатерины, 1523, Италия.
Лоренцо Лотто. Портрет венецианки в одеянии Лукреции. 1533 г., Италия. Узкий лиф платья со шнуровкой, разрезы рукавов украшены мехом.
Рафаэль Санти. Дама в покрывале. 1516 г.
Высвобождается горизонтальная линия силуэта. Акцент делается на свисающие и волочащиеся элементы, которые формируют медлительные и спокойные движения.
Силуэт стремится к прямоугольному, ширина плеч практически равна ширине юбки, сохраняется естественный уровень линии талии. Платье четко делится на юбку со складками в верхней части и лиф с застежкой спереди. Широкие пышные рукава часто являются самостоятельной съемной деталью, из-под которой видны кружевные оборки нижней рубашки. Рукава больше не скрывают кисти рук, как это было принято в готический период. Костюм дополняется просторным длинным плащом или накидкой, волочащейся по земле.
Костюм этого времени отличался некоторой пестротой – лиф, юбка и рукава часто бывали разных цветов, но их распределение в одежде использовалось как средство для создания определенного линейного рисунка, необходимого для того или иного зрительного впечатления (темная полоса по краю декольте и на плечах расширяла плечи и т.д.).
Рафаэль Санти. Дева с единорогом. 1505-1506 гг.
Женщины-аристократки отдавали много времени костюму и косметике: массажу, втиранию разнообразных благовоний, окраске волос, тщательной и детальной раскраске лица. Увлечение парфюмерией было настолько велико, что во время празднеств натирали благовониями и обливали духами даже мулов.
Большим достоинством женского костюма была обобщенность его форм, большая их четкость при сохранении мягкости и живописности.
Склонность к крупным формам в костюме стоит в прямой связи с культом цветущей земной женской красоты. И костюм еще больше подчеркивает материальную сущность этой красоты. Комбинация лифа из двух частей, широкая юбка, рукав с пышным буфом вверху – все зрительно расширяло фигуру.
Паоло Веронезе. Роспись плафона, фрагмент. 1559-1562
Весомость облику придавали и сами ткани, из которых делали одежду. Плотные и тяжелые, они то играли блеском атласной поверхности сочных красных, зеленых, синих тонов, то мерцали глубиной переливов бархата. В сочетании с нежной белизной рубашки они особенно подчеркивали женственность.
Тициан Вечеллио. Портрет дочери Лавинии.
Тициан Вечеллио. Портрет Элеоноры Гонзага.
Леонардо да Винчи. Портрет молодой женщины. 1490-1496 гг.
В конце 40-х годов, когда в Венецию стали проникать испанские влияния и она невольно подчинилась сложному процессу возникновения и распространения вкусов, сложившихся в Европе, изменяются силуэт и пропорции женского костюма. Новый силуэт в основных чертах сходен с испанским, но объемное решение одежды венецианцы дают иное, соответствующее их традиционному представлению о женском облике.
В изящном женском костюме – отчетливые испанские мотивы. Лиф узкий и напоминает панцирь, рукава имеют буфы лишь сверху, а в нижней части они сильно сужены. В моде квадратные вырезы лифа, закрытые сеткой.
Ювелирные украшения имели крупную сочную форму, и драгоценные камни играли в них роль красочного пятна. Особенной любовью пользовался жемчуг.
Литература:
1. М.Н.Мерцалова «История костюма», «Искусство», 1972 г.
2. Р.В.Захаржевская «История костюма», РИПОЛ классик, 2009 г.
3. Э.Б.Плаксина-Фрелинская, Л.А.Михайловская, В.П.Попов «История костюма. Стили и направления», Академия, 2010 г.
4. Блохина И.В. «Всемирная история костюма, моды и стиля», Харвест, 2007 г.