Бойцовский клуб чем заканчивается книга
В чем суть и смысл книги «Бойцовский клуб» Чака Паланика
Роман «Бойцовский клуб», ставший бестселлером, принадлежит перу американского писателя Чака Паланика. Это сложное и неоднозначное произведение, поднимающее разные, в том числе, и социальные вопросы через тему раздвоения личности.
Сюжет книги непрост. Можно сказать, что повествование развивается в альтернативной реальности. Главный герой романа Джек – молодой парень с непримечательной внешностью и с серьезными психологическими, если не сказать, психиатрическими проблемами. Он посещает группу поддержки, где знакомится с девушкой, вряд ли более нормальной, чем он сам. Через некоторое время она переезжает к Джеку, и они начинают жить вместе в большом заброшенном здании, но не в смысле совместной жизни, а в смысле проживания на одной территории.
Однажды Джек знакомится с Тайлером – симпатичным и без сомнения брутальным молодым человеком. В конце их знакомства Тайлер просит Джека ударить его. Так начинается история собственно бойцовского клуба.
В заброшенном здании начинают собираться люди, для того чтобы подраться, жестоко, без всяких правил. Их количество растет, как снежный ком. Через какое-то время бойцовские клубы появляются в разных городах. Все это происходит само собой, без всякого участия Джека. Одна неаппетитная деталь – они живут на средства, которые Тайлер зарабатывает, изготавливая в кустарных условиях мыло из жира, похищенного в клиниках, где производят липосакцию.
Джек приходит в себя в психиатрической лечебнице, но выздоровление ему не светит. Медработников он считает ангелами, а врача Богом. Периодически он видит покрытые шрамами лица людей из бойцовских клубов, которые призывают его вернуться, чтобы продолжить разрушение цивилизации.
Смысл «Бойцовского клуба» заключается в противопоставлении общества, основанного на насилии, миру потребления. Слабый психический нездоровый человек рождает альтернативную личность, alter ego, которая может осуществить его глубоко скрытые потребности. У читателя, не подозревающего о подоплеке сюжета, сильный брутальный Тайлер вызывает больше симпатии, чем рефлексирующий нытик Джек. Особенно поначалу.
В основе раздвоения личности главного героя лежит врожденная либо приобретенная социопатия. Чтобы реализовать свои потребности в насилии, ему приходится придумать более сильную личность, которая не будет рефлексировать при столкновении с жестокостью и физической болью. Даже для того чтобы вступить в интимные отношения с героиней романа, ему нужен кто-то более решительный.
В романе также поднимается тема радикализма. Бойцовский клуб по сути – это существующая сама в себе группировка озлобленных мужчин, которые прикрываясь борьбой с обществом потребления, реализуют низменные инстинкты.
В книге есть и символизм, куда же без него? Бойцовский клуб при желании может вызвать разные аллюзии: со штурмовиками в нацистской Германии, с главенством идеологии над общечеловеческими ценностями, с культом личности сильного лидера. В зависимости от степени испорченности читателя книга может рассматриваться и как сатира, и как человеконенавистнический манифест.
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 3.3 / 5. Количество оценок: 7
Чак Паланик «Бойцовский клуб»
Роман «Бойцовский клуб» Чака Паланника вышел в свет в 1996 году в США. Это произведение имеет прекрасную экранизацию от Дэвида Финчера (в главных ролях Брэд Питт и Эдвард Нортон), который снял одноимённый кинофильм в 1999 году. Лента получила множество положительных отзывов кинокритиков и зрителей.
О чём книга «Бойцовский клуб» Паланика?
В центре сюжета находится герой, страдающий хронической бессоницей, которая вызвана личным неприятием общества потребления, а также понятия мужественности в американской культуре.
Доктор посоветовал ему посещать клубы больных психическими заболеваниями. Это помогает ему немного преодолеть свой недуг, однако через время болезнь снова подступает. В процессе личной борьбы герой встречает человека по имени Тайлер Дёрден, который предлагает ему участвовать в бойцовском клубе в качестве средства психотерапии.
«Бойцовский клуб» — сюжет
Главный герой работает агентом в страховой компании, занимающейся производством автомашин. Героя мучает хроническая бессонница, так как вокруг него находится одноразовые вещи, мир, люди, реальность.
Рассказчик берёт отпуск. Он идёт на пляж, где встречает странного человека по имени Тайлер Дёрден. Однако, отдых не помогает герою, и тому снова приходится посещать клуб умирающих от психических заболеваний.
Эти встречи начинает посещать Марла Зингер, она спасается от страха смерти, наблюдая за людьми, которые умирают. После того, как она стала приходить на эти встречи, они снова перестали помогать Рассказчику. Хотя они решили посещать разные встречи, герою всё же они уже не помогали.
Он просит Рассказчика, чтобы тот врезал ему со всей силы. Неуклюжий обмен ударами перерастает в битву 
каждого из героев со своими проблемами, наслаждаясь этой дракой. Рассказчик начинает жить у Тайлера на Бумажной улице, и тот знакомит его с Бойцовским клубом.
Тайлер вводит Рассказчика в свой круг общения и интересов. Филиалы «Бойцовского клуба» открываются по всей Америке. Тайлер считает, что нужно нечто большее для того, чтобы изменить окружающий мир.
Марла решает покончить с собой и глотает снотворное, однако Тайлеру удаётся её спасти. «Бойцовский клуб» превращается в проект «Разгром», в рамках которого начинается крупномасштабная подготовка бойцов.
Он приходит в себя и видит себя среди своих воспитанников. Появляется Тайлер, который говорит, что единственный способ остановить себя — это самоубийство. Герой стреляет пистолетом себе в рот.
Рассказчик попадает в психлечебницу. Он уверен, что попал в рай. Пообщавшись с Богом (главврачом), узнаёт, что терракт не удался. В какой-то момент он видит боевиков (санитаров и уборщиков), один из которых шепчет герою, что ждут его возвращения.
«Бойцовский клуб» — цитаты
Читать бесплатно онлайн книгу «Бойцовский клуб» — можно на сайте Booksonline. Публикация находится в свободном доступе для всех желающих познать философию жизни!
Бойцовский клуб
Микропересказ : Белый воротничок с раздвоением личности и тягой к саморазрушению создаёт Бойцовские клубы, а затем и проект, призванный разрушить мир. Личности героя конфликтуют, и он попадает в сумасшедший дом.
Повествование от первого лица. Настоящее имя рассказчика, условно называемого Джеком, в романе не упоминается.
Всё началось с бессонницы Джека. Он не спит неделями и уже сходит с ума.
Бессонница отдаляет тебя от всего вокруг. Ты не можешь дотронуться ни до чего, и ничто не трогает тебя.
Лечащий врач говорит ему, что от бессонницы не умирают, и вместо того, чтобы выписать снотворное, отправляет посмотреть на людей, которым гораздо хуже. Джек начинает посещать группы поддержки больных раком, паразитами мозга Он участвует в групповой терапии, и бессонница проходит. Особенно Джек любит плакать на груди Большого Боба, бывшего культуриста, страдающего раком яичек.
Легко плакать в душной темноте, спрятавшись в ком-нибудь, когда ты понимаешь, что всё, чего ты можешь добиться, в конце превратится в мусор. Всё, чем ты гордишься, будет отброшено прочь.
Два года спустя Джек замечает Марлу Сингер. Она не больна, и знает, что Джек — тоже «турист». Её присутствие мешает Джеку расслабиться, и бессонница возвращается. Чтобы не встречаться, они делят группы поровну.
Джек работает координатором отзывов в компании, производящей автомобили. Он оценивает ущерб фирмы от дефектов в машинах и решает отозвать пострадавшую модель с рынка или нет. Джек много ездит по стране. С Тайлером Дёрденом он встречается, проснувшись во время отпуска на нудистском пляже.
Если ты просыпаешься в другом месте, в другое время — можешь ли ты проснуться другим человеком?
Джек не подозревает, что Тайлер был рядом задолго до их встречи. Дёрден работает только ночью. Некоторое время он был киномехаником и вклеивал кадры из порнофильмов в мультики и семейные комедии. Зрители ничего не замечали, но у них портилось настроение. Теперь он работает официантом, обслуживающим банкеты. Тайлер даёт Джеку свой телефон.
Джек живёт в квартире «на пятнадцатом этаже высотного дома, похожего на картотечный шкаф для вдов и молодых специалистов». Уютное жилище полно тщательно подобранных вещей.
Вещи, которыми ты владеешь, начинают владеть тобой.
Бездомному Джеку приходится переехать к Тайлеру. Вместо платы за постой Тайлер просит Джека ударить его изо всех сил. Они дерутся каждую субботу. Потом к ним начинают присоединяться люди, и возникает первый Бойцовский клуб для людей с тягой к саморазрушению.
Может быть, саморазрушение — это ответ.
Вскоре клуб переезжает в подвал бара. Люди собираются в субботу вечером, после закрытия. Тайлер вводит правила.
Теперь Джек повсюду видит людей с изуродованными лицами. Это — члены Бойцовского клуба. «Большинство приходит в бойцовский клуб из-за того, чего они слишком боятся, чтобы сразиться с ним». У самого Джека лицо тоже изуродовано и не заживает. Джек гордится своими шрамами.
Теперь он живёт на Бумажной улице, в трёхэтажном доме, предназначенном на снос, который арендует Тайлер. Они живут на деньги от продажи туалетного мыла — его изредка варит Дёрден. Вскоре Тайлер знакомится с Марлой. Ночью она звонит Джеку, чтобы сообщить о намерении покончить с собой, но Джек спит. Трубку берёт Тайлер и мчится её спасать. С тех пор Марла периодически ночует в комнате Дёрдена. Джек считает, что она разрушает ещё одну часть его жизни, и скоро он потеряет единственного друга. Джек никогда не видит Марлу и Тайлера вместе. Дёрден всегда появляется, когда Марла выходит из комнаты. «Ни звука, ни запаха. Тайлер просто появляется». Он считает, что Марла пытается достичь дна, а Джеку до этого ещё далеко, ему следует отказаться от самосовершенствования и стремиться к саморазрушению.
Тайлер оставляет на руке Джека влажный отпечаток губ и посыпает его щёлочью. Он заставляет Джека перенести боль от химического ожога, после которого остаётся шрам, похожий на клеймо. Дёрден просит Джека ни с кем о нём не говорить.
Тайлер устраивает Джека работать официантом на вечерних банкетах. Разнося изысканную еду, они бесчинствуют: мочатся в суп, пускают газы на суфле, сморкаются на заливное.
Джек узнаёт, что Бойцовские клубы множатся. В один из клубов приходит Большой Боб. Марла обнаруживает у себя опухоль возле лимфоузлов и просит Джека осмотреть её. Джек замечает на руке Марлы такой же отпечаток губ Тайлера, как и у него.
Освободитель, уничтоживший мою собственность, сражается за мой дух. Учитель, который сметёт привязанности с моего пути, освободит меня.
Джек чувствует, что взорвалась не квартира, а он сам, его прежняя жизнь.
Тайлер и Джек шантажируют своих боссов. Тайлер грозится рассказать журналистам о кадрах из порнофильмов, вклеенных в мультики, а Джек — о дефектах в автомобилях, которые не были исправлены и о моче в изысканном супе. Боссы вынуждены платить за молчание.
Джеку кажется, что Тайлер говорит вместо него.
Бойцовские клубы распространяются по всей Америке. Из лучших бойцов Тайлер набирает армию — основу проекта «Увечье». Проект состоит из комитетов по поджогам, по насилию, по беспорядкам, по дезинформации. Каждую неделю Тайлер даёт им «домашнее задание» — позволить себя избить или забрать у прохожего бумажник. Индивидуальные поручения сложнее и опаснее «домашних заданий». Их разыгрывают, как лотерею. У проекта тоже есть правила.
Цель проекта — «освободить мир от его истории» и утащить с собой на дно. Тайлер считает, что проект «Увечье» очистит и спасёт планету. До людей ему дела нет.
Теперь старый дом на Бумажной улице набит бойцами Тайлера, которых Джек называет «космическими мартышками». Он содержит свою маленькую армию, изготавливая мыло из человеческого жира, откачанного при липосакции. Материал добывают на больничной свалке. Джек чувствует себя лишним, особенно после того, как Тайлер неожиданно исчезает. «Космические мартышки» продолжают работать — варят мыло, выращивают ароматические травы, а комитеты безобразничают в городе. Вскоре к ним присоединяется Большой Боб. Джек ищет Тайлера по Бойцовским клубам и убеждается, что друг стал легендой.
Однажды Тайлер звонит Джеку на работу и велит выйти из офиса — его ждёт автомобиль. По дороге водитель «Кадиллака» начинает рискованную игру с машинами, идущими по встречной полосе. Водитель спрашивает Джека, что бы он хотел сделать перед смертью. Джек отвечает: уйти с работы.
Джек делает первое «домашнее задание» — отнимает водительские права у двенадцати человек.
Это то, что Тайлер велел мне сделать. Это слова Тайлера слетают с моих губ. Я — губы Тайлера. Я — руки Тайлера.
Джек снова ездит по стране, смотрит на разбитые автомобили. Теперь Бойцовские клубы есть в каждом городе. Джек ищет в них Тайлера и постепенно замечает, что за Дёрдена принимают его. Джек звонит Марле, и та подтверждает — он и есть Тайлер.
Когда Джек засыпает, появляется Тайлер. Он зол, ведь Джек говорил о нём с другими людьми. Он сообщает Джеку, что они используют одно тело — Дёрден ночью, а Джек днём. Это Джек арендовал дом на Бумажной улице. Бессонницы у него никогда не было, просто он уставал после ночной работы Тайлера. Марла не видит разницы между ними, для неё существует только Тайлер Дёрден. Джек с ужасом понимает, что у него «дисассоциативное личностное нарушение психики». Он ненавидел свою жизнь и хотел вырваться из ловушки вещей, стать чем-то большим. И тогда появилась псевдоличность по имени Тайлер — весёлый, обаятельный, сильный, независимый и свободный, каким Джек не был никогда.
Вернувшись, Джек всё рассказывает Марле и просит не давать ему спать. Он боится окончательно исчезнуть, превратиться в Тайлера. Джек собирается днём исправлять то, что Дёрден творит ночью.
Полицейские убивают Большого Боба на «домашнем задании», и Джек решает воспользоваться властью Тайлера и закрыть Бойцовские клубы вместе с проектом «Увечье». Члены клуба не подчиняются и выгоняют Джека. Он пьёт стимулирующие таблетки, чтобы не уснуть. Джеку кажется, что его преследуют. Вокруг себя он видит изуродованные в драках лица.
Джек понимает, что он — первый подозреваемый. Джек хочет уехать подальше, садится в автобус и обнаруживает, что он полон людьми из Бойцовского клуба. Они сообщают, что сегодняшнее «домашнее задание» — кастрировать Тайлера, и хватают его. Джек пытается убежать, протискивается в окно автобуса и теряет сознание.
Джеку передаются все знания Тайлера. Он идёт в ближайший Бойцовский клуб и вызывает на бой всех его участников.
Все, кого ты любишь, покинут тебя или умрут. Всё, чего ты можешь добиться, в конце превратится в мусор. Всё, чем ты гордишься, будет отброшено прочь.
Джек считает, что очнулся на Небесах, но на самом деле это клиника для душевнобольных. Медперсонал Джек принимает за ангелов, а врача — за Бога. Марла пишет ему письма. Даже на Небесах Джек встречает людей с изуродованными лицами. Они ждут его, чтобы разрушить цивилизацию, Джек не хочет возвращаться.
Понравился ли пересказ?
Ваши оценки помогают понять, какие пересказы написаны хорошо, а какие надо улучшить. Пожалуйста, оцените пересказ:
Что скажете о пересказе?
Что было непонятно? Нашли ошибку в тексте? Есть идеи, как лучше пересказать эту книгу? Пожалуйста, пишите. Сделаем пересказы более понятными, грамотными и интересными.
Экранизации, финал которых отличается от книги
Снимая историю доктора Джекила и мистера Хайда на офисный лад, Дэвид Финчер следовал сюжету книги Чака Паланика практически до самого конца. Но фильм оканчивается на моменте, когда главный герой стоит вместе с Марлой Зингер и смотрит на взрывы, устроенные его альтер-эго Тайлером Дерденом.
В книге герой приходит в себя после огнестрельного ранения в больнице. Над ним склонились санитары, состоящие в его бойцовском клубе. Медбратья горят желанием узнать, а будут ли они продолжать войну против общества.
В одном из интервью Финчер сказал, что он считал важным показать возможность того, что каждый может победить своего внутреннего Тайлера Дердена, насколько бы силен тот ни был.
Стэнли Кубрик, снявший фильм о прелестях ультранасилия, за основу сценария взял укороченную версию романа Энтони Берджесса без финальной главы. Она, собственно, была посвящена реабилитации главного героя. В книге Алекс взрослеет (а значит, имеет шанс стать добропорядочным гражданином). Кубрик считал такой хэппи-энд сказочным. Поэтому в фильме герой так и остается индивидуумом, непригодным к жизни в обществе.
Берджесс отрицательно отнесся к этой затее Кубрика: «Мне неприятно знать, что книга, по которой меня знают в мире, превратилась в гимн насилию и сексу. Теперь то, о чем я хотел сказать, будет проинтерпретировано неверно. И это недоразумение будет преследовать меня до самой смерти».
В своей повести «Туман» (1980 г.) Стивен Кинг предпочел открытый финал, оставив главных героев сидящими в пустом отеле, который окружен туманом, кишащим неведомыми чудовищами.
В экранизации режиссера Фрэнка Дарабонта, появившейся в 2007 году, жестокий финал удивил даже самого Стивена Кинга (но был им горячо одобрен). В киноверсии же главный герой, отчаявшись, убивает всех выживших, включая своего сына, за секунду до того, как туман рассеивается и военные сообщают ему, что ситуация под контролем. Сам Дарабонт сказал в интервью, что крайне странно было бы ожидать от фильма ужасов хэппи-энда.
Фильм Роберта Земекиса, снятый по одноименному роману Уинстона Грума в 1994 году, считается одним из самых успешных фильмов режиссера. На его счету 38 наград, включая 6 «Оскаров». Сценарист фильма Эрик Рот в значительной мере отошел от книжного сюжета. Так, в фильме главная героиня и любовь всей жизни Форреста Гампа Дженни умирает, а он остается воспитывать их сына один. В романе Дженни остается жить, но выходит замуж за другого мужчину, и с Форрестом у них нет детей. Но даже не эти различия считает главными Земекис. В фильме он изменил угол подачи. Любовная история главного героя преобладает над его приключениями.
Уинстон Грум был так недоволен экранизацией, что даже начал писать продолжение «Форреста Гампа», в котором главный герой говорит читателям: «Не разрешайте никому сделать из вашей жизни фильм».
В «Бойцовском клубе» ГГ после взрывов оказывается в больнице. В психбольнице. Его лечат, держат взаперти и он не понимает что он тут делает, и почему некоторые санитары шепотом говорят ему: «Мы обязательно вытащим вас отсюда, мистер Дерден»
в Тумане они едут и слышат слово надежда
наглая копипаста отсюда:
Форрест Гамп. Комбинированные съёмки. Как «убирали» ноги у лейтенанта Тэйлора
Видео оказалось слишком длинное для заливки, (ограничение 3 минуты) а посему, разбил на две части.
Настоящий сценарист фильма «Бойцовский клуб»?
В «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера (1999) трех полицейских, которые пытаются кастрировать рассказчика, зовут Детективы Эндрю, Кевин и Уокер. Эндрю Кевин Уокер написал сценарий к фильму «Семь» и был настоящим сценаристом фильмов «Бойцовский клуб» и «Игра».
В комментарии к «Бойцовскому клубу» Эдвард Нортон спрашивает Финчера, насколько правдив слух об именах детективов: Финчер объясняет, что все произошло потому, что Гильдия сценаристов отвергала сценарий за авторством Эндрю Кевином Уокера. Поэтому он не был указан как сценарист фильма. Вот аудиозапись, где Финчер, Нортон и Питт обсуждают эту сцену.
Кино детали: Бойцовский клуб (1999)
Осторожно, спойлеры! В «Бойцовском клубе» (1999) во время сцены автокатастрофы Брэд Питт ведет машину. Однако после аварии Питт встает с пассажирского сиденья и вытаскивает Нортона с водительского сиденья, предвещая возможный поворот сюжета.
Инвертированное кино
Нортон бил Питта всерьез, снимались пьяные: факты о культовом “Бойцовском клубе”
“Бойцовский клуб” Дэвида Финчера не имел успеха в кинопрокате, но с годами приобрел культовый статус. Теперь невозможно представить себе, что руководство киностудии всячески противилось выходу фильма на экраны, а многие кинокритики подвергли картину разгрому. Большое видится на расстоянии, а сама история создания “Бойцовского клуба” таит множество любопытных деталей и невероятных тайн, которыми мы рады с вами поделиться.
Автор Чак Паланик впервые придумал идею для “Бойцовского клуба” после того, как его избили в походе, когда он пожаловался некоторым соседним туристам на шум их радио. Вернувшись на работу, он с удивлением обнаружил, что никто не упоминает и не признает его травмы, вместо этого говоря такие банальные вещи, как “как прошел уик-энд?” Паланик пришел к выводу, что люди реагировали так потому, что если бы они спросили его, что произошло, то потребовалась бы определенная степень личного взаимодействия, а его коллеги по работе просто не заботились о том, чтобы общаться с ним на личном уровне. Именно его увлечение этой социальной “блокировкой” и легло в основу романа.
Чак Паланик заявил, что считает фильм лучше своего романа.
После предупреждения об авторских правах на DVD есть еще одно предупреждение. Это предупреждение от Тайлера Дердена, и только на секунду. “Если вы читаете это, то это предупреждение для вас”. Каждое прочитанное вами слово – бесполезный мелкий шрифт – это еще одна секунда вашей жизни”. Разве у тебя нет других дел? Неужели твоя жизнь настолько пуста, что ты, честно говоря, не можешь придумать лучшего способа провести эти моменты? Или ты настолько впечатлен авторитетом, что принимаешь на веру всех, кто на это претендует? Ты читаешь все, что должн читать? Ты думаешь обо всем, что ты должен думать? Покупаеш то, что тебе говорят, что ты должен хотеть? Выходи из своей квартиры. Познакомься с представителем противоположного пола. Прекрати излишние покупки и мастурбацию. Уходи с работы. Начни драку. Докажи, что ты жив. Если ты не претендуешь на свою человечность, ты станешь статистикой. Тебя предупредили… Тайлер”
Брэд Питт не был слишком заинтересован в создании фильма, пока Дэвид Финчер не появился на его пороге во время съемок фильма “Знакомьтесь, Джо Блэк” (1998), настаивая на том, чтобы они пошли выпить пива. Именно за этим пивом Финчер предложил Бойцовский клуб (1999), и Питт согласился прочитать сценарий.
Во время съемок фильма Хелена Бонэм Картер настояла на том, чтобы ее визажистка (Джули Пирс) наносила весь свой макияж на глаза левой рукой, потому что Бонэм-Картер чувствовала, что Марла не была человеком, который был бы особенно искусен в правильном нанесении макияжа.
В короткой сцене, когда Брэд Питт и Эдвард Нортон пьяны и бьют мячи для гольфа, они действительно пьяны, и мячи для гольфа летят прямо в борт грузовика общественного питания.
Когда рассказчик бьет Тайлера Дердена в ухо, Эдвард Нортон на самом деле бьет Брэда Питта в ухо. Сначала он собирался притвориться, что ударил его, но перед сценой Дэвид Финчер отвел Нортона в сторону и велел ему ударить его в ухо.
После того, как Нортон ударил его в сцене, вы можете видеть, как он улыбается и смеется, в то время как Питт испытывает боль.
На протяжении всего фильма Тайлер Дерден носит синие блокаторы, тип солнцезащитных очков, обычно используемых страдающими бессонницей, чтобы отфильтровать синий свет, который вреден для производства мелатонина, химического вещества, необходимого для сна.
Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер провели три дня, записывая звуки оргазма для своих закадровых сексуальных сцен.
Когда Тайлер и рассказчик садятся в автобус, длинноволосый парень молча проталкивается мимо Тайлера, а затем говорит: “извините”, когда он проталкивается мимо рассказчика.
Во время репетиций Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что они оба страстно ненавидят Новый Volkswagen Beetle, и для сцены, где Тайлер и рассказчик бьют машины бейсбольными битами, Питт и Нортон настаивали, чтобы одна из машин была Beetle. Как объясняет Нортон в комментарии к DVD, он ненавидит автомобиль, потому что Жук был одним из главных символов молодежной культуры и Свободы 60-х годов. Однако молодежь 60-х стала корпоративными боссами 90-х и переупаковала символ своей собственной молодости, продавая его молодежи другого поколения, как будто это ничего не значило. И Нортон, и Питт чувствовали, что такого рода корпоративная распродажа была именно тем, против чего выступал фильм.
Режиссер Дэвид Финчер изначально хотел включить в логотип 20th Century Fox однокадровую вспышку Тайлера Дердена, но юридический отдел студии не разрешил ему этого сделать. Затем он попытался включить изображение в логотип Regency Enterprises, но Арнон Милчан (президент Regency) также не позволил ему.
После того, как режиссер Дэвид Финчер закончил монтаж фильма, руководители студии были озадачены этим произведением и не знали, как его продать. Финчер хотел провести уникальную маркетинговую кампанию, которая отражала бы тему анти-коммерциализма фильма, но уже обеспокоенные возможной негативной реакцией на фильм, руководители Fox отказались продвигать идею Финчера. Вместо этого была развернута кампания, которая была построена в основном на присутствии Брэда Питта в фильме, а также сосредоточена на боевых действиях (которые играют второстепенную роль в самом фильме). Кампания была сильно раскритикована за то, что создавалось впечатление, что фильм в основном был просто о мужчинах, избивающих друг друга, полностью игнорируя комические и сатирические элементы повествования, а также за маркетинг фильма для неправильной аудитории. Дэвид Финчер был особенно возмущен, когда увидел рекламу фильма во время показа боев без правил.
По словам Хелены Бонэм Картер, она основывала свое исполнение Марлы Сингер на Джуди Гарланд на более поздних этапах своей жизни. Чтобы помочь ей войти в образ мыслей, режиссер Дэвид Финчер часто называл ее Джуди на съемочной площадке.
Продюсер Росс Грейсон Белл изначально хотел, чтобы Рассел Кроу сыграл Тайлера Дердена, но он был отвергнут коллегой-продюсером Артом Линсоном, который считал, что Брэд Питт был лучшим выбором. Белл с тех пор сказал, что он рад вмешательству Линсона, поскольку он не может представить себе никого, кто был бы так хорош в этой роли, как Питт.
В сцене, где Тайлер произносит вдохновляющую речь перед членами Бойцовского клуба, он говорит: “Мы все выросли на телевидении, чтобы верить, что однажды мы все станем миллионерами, богами кино и рок-звездами.”
Как только он говорит “рок-звезда”, он смотрит конкретно на персонажа по имени Ангельское Лицо, которого сыграл Джаред Лето. Джаред Лето основал группу Thirty Seconds to Mars в 1998 году. Их последний альбом стал платиновым.
Кортни Лав и Вайнона Райдер изначально рассматривались на роль Марлы Сингер, но в конце концов все свелось к Хелене Бонэм Картер и Риз Уизерспун. Режиссер Дэвид Финчер хотел Бонэм-Картер, но студия хотела более крупного имени и решила задействовать Уизерспун. Однако в конце концов Уизерспун отказалась от роли как “слишком мрачной”, и Бонэм-Картер попала в проект.
Во время съемок сексуальной сцены актеры Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер позировали в 10 различных позах из Камасутры.
Строка фильма “Первое правило Бойцовского клуба – никому не говорить о Бойцовском клубе” попала на 27-е место в списке ста величайших цитат кино по версии журнала Premiere.
20+ фактов о фильме «Форрест Гамп», узнав которые вы решите срочно пересмотреть его еще раз
Видео для ЛЛ, пост ниже 🙂
Возможно не все знают, но фильм был снят по одноименному роману Уинстона Грума. И в данной книге главный герой предстает перед нами бездушным циником. Кстати, знаменитая фраза Форреста из фильма «Жизнь как коробка шоколадных конфет» в книге звучит так: «Быть идиотом – это тебе не коробка конфет». Чувствуете разницу в характерах персонажей?
У книги про Форреста Гампа есть продолжение, оно было написано уже после выхода фильма, и в ней Форрест знакомиться с актером Томом Хэнксом. Хэнкс отказался сниматься во второй части картины, сказав что сиквел – это худшее, что можно сделать с фильмом.
Во время съемок сцен с пробежками Форреста по стране, Тома переодически подменяли другим человеком – дублером актера стал его брал Джим.
Думаю что каждый кто смотрел фильм в первый раз, наблюдая сцену игры Форреста в пинг понг, думал что Хэнкс просто Бог данной игры. Но на самом деле мячик который летал по столу был дорисован с помощью компьютерной графики и таким образом он всегда попадал точно в ракетку.
К тому же, когда Форреста учили играть в пинг понг, ему говорили никогда не отрывать взгляд от шарика, поэтому во всех кадрах, в которых герой играет, он никогда не моргает. Зато на всех фотографиях во время игры, он был запечатлен с закрытыми глазами.
Хэнкс согласился сниматься в фильме без гонорара, при условии что он получит часть прибыли которую принесет лента. Так актер стал богаче примерно на 40 млн. долларов.
А коронное «Меня зовут Форест, Форест Гамп» было придумано актером во время съемок. Фраза очень понравилась режиссеру, поэтому было решено оставить её в фильме.
Малозначимая, но интересная деталь, которую вы могли не заметить. Когда по сюжету фильма случается переход и Форрест оказывается в более старшем возрасте, в начале каждого такого отрезка герой всегда одет в голубую клетчатую рубашку.
Как вы считаете, вы когда-нибудь выдели человека по имени Сэмми Ли Дэвис? Если вы смотрели картину о Форресте, то можете смело отвечать «да». В 1968 году его наградили медалью Почета за службу во Вьетнаме. Этот момент был отснят на пленку и при производстве фильма сцену с награждением Гампа не снимали. Голову актера просто наложили поверх лица Дэвиса при помощи компьютерной графики.
Для того чтобы ноги лейтенанта Дэна выглядели реалистично, колени и голени актера обматывали хромакеем и затем затирали на монтаже. Однако внимательные зрители говорят что в некоторых кадрах можно заметить, как Дэн опирается на конечности которых у него нет.
Том Хэнкс согласился сниматься в картине через полтора часа после того, как ему показали сценарий. Единственным требованием актера было то, чтобы в фильме содержались исторические отсылки. Если вы их не заметили, то я расскажу о некоторых:
1.В фильме говорится, что главного героя назвали в честь Натана Бедфорда Форреста. Это реально существовавший человек, генерал армии США. В свое время он был обвинен в убийстве большого количества безоружных чернокожих людей во время Гражданской войны. После ее окончания Форрест стал одним из инициаторов создания Ку-клукс-клана.
2.Тем символичнее выглядит встреча Гампа с «Черными пантерами» после митинга. Ведь активист «пантер» обвиняет Форреста в расизме из-за наличия у него военной формы. Кстати, группировка «Черные пантеры» тоже существовала на самом деле и занималась агрессивной борьбой с расизмом.
3.Поступая в колледж, Форрест упоминает какие-то «угрозы губернатора» при интеграции учебного заведения. Речь здесь идет о событиях 1963 года. Университет Алабамы впервые принял на обучение троих чернокожих студентов. Им просто не могли отказать: их личные дела выглядели идеально. Тогда губернатор Алабамы Джордж Уоллес, будучи убежденным расистом, сам перекрыл вход в учебное заведение неугодным студентам. Ситуация разрешилась только благодаря вмешательству президента Кеннеди.
4.Пробежка Форреста по стране тоже является отсылкой к реальным событиям. В 1982 году Луис Педро Фигероа пробежал от Нью-Джерси до Сан-Франциско, чтобы выказать поддержку обществу борьбы с раком. «Я просто ставлю одну ногу впереди другой», — говорил Фигероа, когда его спрашивали о том, как ему удается так долго бежать.
5.Кстати, вы поняли из фильма, что Гамп причастен к отстранению президента Никсона? Когда Форрест пытается уснуть в номере отеля «Уотергейт», он звонит техникам, чтобы пожаловаться на то, что в комнате напротив ходят люди с фонариками, и просит проверить проводку. А затем мы узнаем, что Никсон вынужденно уходит в отставку. В 1972 году в одном из номеров «Уотергейта» базировался штаб демократов. Никсон подослал людей, которые должны были установить там прослушку. Шпионов поймали благодаря бдительному охраннику отеля. В фильме же, видимо, его роль отдали Форресту, пожаловавшемуся на мелькание фонариков.
6.Когда сюжет близится к финалу, Дженни рассказывает Форресту о том, что больна неизвестным вирусом и врачи не знают, как ей помочь. Именно в это время ученые впервые написали в научном журнале о СПИДе. Поэтому диагноз Дженни почти очевиден.
Интересно то, что студия Warner Bros. Отказалась от прав на Форреста Гампа, вместо него купив права на ленту «Приказано уничтножить». Им показалось что образа чудного парня было достаточно в фильме «Человек Дождя» и зритель не увидит на экране ничего нового.
Сейчас же фильм храниться в библиотеке Конгресса, потому что имеет огромную культурную, историческую и эстетическую ценность для страны.
Выход фильма припал на 1994 год, то время выдалось золотым для Голливуда, потому что в это же время вышли такие картины как «Криминальное чтиво», «Побег из шоушенка» и «Король лев», вместе с «Гампом» попавшие на первые позиции рейтинга в списке величайшего кино всех времен.
Спасибо за внимание 🙂
Спустя 21 год Эдвард Нортон все еще разговаривает сам с собой!
«Шум и яркость»: как «Форрест Гамп» за 25 лет превратился в абсолютную классику
На днях исполнилось 25 лет оскаровскому триумфу «Форреста Гампа». На церемонии 1995 года картина выиграла шесть золотых статуэток, обогнав всех конкурентов, среди которых были могучие «Побег из Шоушенка» и «Криминальное чтиво». Кинокритик Андрей Загудаев вспоминает великий фильм Роберта Земекиса, который за два с половиной десятка лет трансформировался из трогательного фильма про удачливого дурака в классику мирового кино, обладающую невероятными терапевтическими свойствами.
В это трудно поверить, но студия Warner Bros., купив права на экранизацию романа Уинстона Грума, в итоге отказалась от создания фильма. По легенде, планы продюсеров изменились после выходя «Человека дождя» Барри Левинсона. В студии посчитали, что американская и мировая публика не готова смотреть еще одну картину про «неполноценного» героя, несмотря на популярность романа. Права в итоге перешли к Paramount, которые сразу начали действовать со второй передачи. Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд отказались от постановки, но последний, отправившись снимать за какие-то невероятные по тем временам деньги сиквел «Семейки Аддамс», посоветовал боссам студии Роберта Земекиса, а коллеге — Тома Хэнкса на главную роль. В то время карьера Хэнкса только набирала обороты: за год до «Форреста Гампа» он снялся в «Филадельфии», где сыграл больного СПИДом юриста, роль, за которую впоследствии получит первый из двух персональных актерских «Оскаров». В итоге хоть Зонненфельд и не приложил напрямую руку к созданию фильма, именно он дал ему главное — безупречного актера на центральную роль.
Сегодня, разглядывая «Форреста Гампа» со всех сторон, сложно понять решение боссов Warner Bros., ведь в истории американского кино трудно найти фильм более народный, понятный и даже витринный для истории США (а на самом деле и всего мира) ХХ века. Возможно, все дело в книге. В произведении Грума история Форреста была не такой яркой и цветастой, какой она предстала в фильме. Земекис, как блестящий кинорассказчик, усилил изначальный текст в тех местах, где потребовалось, превратив «книжную» тягучую биографию Гампа в более событийный кинематографический 2,5-часовой рассказ. В фильме после обработки Земекиса и сценариста Эрика Рота появились многие узнаваемые черты: знаменитая коробка с шоколадными конфетами в придачу с метафорой про судьбу, все, что связано с бегом Форреста — от школьных стычек до марафона через все США, уморительные сцены с президентами, трагическая развязка любовной линии между Форрестом и Дженни и еще много мелочей и деталей, которые выступили в роли эдаких аэродинамических обвесов, сделав сюжет более стремительным и эффектным.
Беби-бумер Земекис всегда блистательно разбирался в американских архетипах и истории свой страны (ретроэлементы есть почти во всех его фильмах начиная с «Я хочу держать тебя за руку»), но именно «Форрест Гамп» стал вершиной его карьеры в этом смысле — с густым историческим контекстом, десятками популярных деятелей, аккуратно расставленных на заднем плане, и характерным запахом быстро сменяющих друг друга эпох. Далее прославленный постановщик ушел покорять новые технологии (скорее неудачно), а затем вернулся к традиционному киноформату (тоже не так здорово, как в начале карьеры).
За два с половиной десятилетия эта прямолинейная и понятная история про деревенского идиота (не зря Гамп родился в Алабаме, южном и неоднозначном штате США, который одним из последних перешел на индустриализацию), рассказанная от первого лица, как в великом романе Фолкнера «Шум и ярость» на ту же тему, обросла неожиданными смысловыми наростами. Сегодня «Форрест Гамп» воспринимается уже не просто как еще один фильм, восстанавливающий в правах так называемых иных — социальные группы, которые даже сегодня не везде могут вести полноценный образ жизни. И не как картина о пресловутой американской мечте и даже не как сказка о том самом дурачке. Сегодня «Форрест Гамп» — в первую очередь ода целеустремленности и самоорганизации, лучший бизнес-тренер среди возможных, который всего за 2,5 часа доходчиво вложит любому в голову простую, но очень важную мысль, что увлеченность любимым делом, помноженная на бытовую и профессиональную смелость, способна свернуть любые горы.
Основная характеристика Гампа, на которую почему-то мало кто обращает внимание, — его маниакальная работоспособность, а также игнорирование такой психологической особенности, как самооценка. Первая помогает ему в спорте. Он становится звездой студенческой футбольной команды не потому, что обладает талантом, а потому, что бегает каждый день и ему это нравится. Он превращается в очень сильного игрока в настольный теннис, потому что постоянно в него играет, даже когда у него нет спарринг-партнера. То есть возводит в абсолют прописную спортивную истину: успеха может добиться любой, если будет посвящать все свободное время тренировкам.
Вторая черта помогает ему, скажем так, в профессиональной деятельности. Во Вьетнаме он спасает лейтенанта Дэна не потому, что их связывают какие-то особенные отношения (хотя и это тоже), а потому, что не задумывается, что на поле боя можно бросить товарища. Форрест открывает креветочный бизнес, не зная о нем ничего, но отсутствие малейшего сомнения при запуске бизнеса вместе с той самой работоспособностью в итоге разворачивает к нему и его конторе лицо фортуны. То же самое можно сказать и про акции компании Apple. В спорте есть такое выражение «Везет тому, кто везет». И Форрест Гамп, лишенный из-за не самого высокого интеллекта привычных человеческих сомнений, человек, принимающий почти все за чистую монету, оказывается единственным героем, который может изменить свою судьбу. Он, сам того не подразумевая, каждодневным трудом и чистыми помыслами в итоге оказывается наделен очень редким качеством — способностью выстраивать собственную жизнь без оглядки по сторонам. Остальные — от Дженни до лейтенанта Дэна — слишком часто задумываются о своих мечтах, слишком часто сомневаются в дальнейших шагах, поэтому так часто ошибаются.
Конечно, Земекис и Рот упрощают многие моменты, некоторые — особенно усиливают, почти всегда — чтобы ни в коем случае не упустить чуть сказочный тон повествования. В жизнь Гампа сегодня сложно поверить. Военные заслуги, карьера студенческой спортивной звезды, затем — встреча с президентами, звездами, далее — успешный бизнес и состояние. И все это «сваливается» на голову человеку с IQ 75, которого не хотели, если бы его мать не переспала с директором, зачислять в обычную школу. Даже в современном, более толерантном и открытом, мире такая биография выглядит как невыносимая фантазия. Но тут важен правильный зрительский фокус: как и приключения Дон Кихота или Гашека в свое время, схожая идеалистическая история Гампа не пытается казаться былью, а, наоборот, наплевав на реализм, превращается практически в эпос, в котором выдающиеся подвиги уравновешиваются бытовыми идеалами капитализма. Но именно в таком формате жизнь Гампа, особенно сегодня, ценна не только как удивительный, но и как показательный пример. Глядя на то, как тщедушный трогательный молодой человек разрезает своей судьбой всю историю своей страны, ни разу не меняя вектор своего существования и оставаясь собой, испытываешь даже после 10-го и 20-го просмотра и 25 лет спустя щемящее чувство. «Форрест Гамп» — это идеальный фильм, чтобы напомнить себе и всем остальным, что в любой ситуации надо оставаться человеком и двигаться только вперед. В этом смысле картина Земекиса обладает мощнейшим терапевтическим эффектом, который в ситуации сегодняшней пандемии только усиливается.
Есть у «Форреста Гампа» и еще одна удивительная черта. Эта картина — рубикон между аналоговым и цифровым кинематографом. Конечно, картины с визуальными эффектами существовали задолго до фильма Земекиса (у которого в портфолио уже числились визуально насыщенные «Назад в будущее» и «Кто подставил кролика Роджера»), но именно в 1990-х они стали органичной частью кинематографа. А «Форрест Гамп» стал первой большой лентой за пределами мира блокбастеров, в которой спецэффекты были не просто украшательством, а частью авторского режиссерского языка. Переделанная хроника с вклеенным в нее Гампом была настолько круто сделана, что одной из шести завоеванных статуэток в тот вечер на «Оскаре» стал приз за визуальные эффекты, а Леонид Парфенов затем своровал прием для «Намедни».
What a magical movie — этими словами заканчивается рецензия классика американской кинокритики Роджера Иберта на фильм, и, кажется, это самое емкое и одновременно всеобъемлющее описание «Форреста Гампа». Действительно, картина Роберта Земекиса обладает какой-то удивительной простодушной магией, как и ее главный герой — честный и приятный дурачок Форрест Гамп. Это один из тех на самом деле довольно редких случаев в истории кинематографа, как бы ни казалось наоборот, когда во время просмотра хочется отключить всю критическую оптику и просто поддаться обаянию фильма и броситься к нему в объятия.
На той самой церемонии вручения наград Американской киноакадемии в 1995 году (кстати, она прошла 27 марта, в день рождения Квентина Тарантино) «Форрест Гамп» разбил не просто двух сильных конкурентов — он разбил две картины, которые до сих пор существуют как будто в золотых клетках. «Побегу из Шоушенка» мешает его вечный статус «лучшего фильма всех времен» по версии главного киносайта в мире IMDb, который он носит последнее десятилетие, кажется, больше по недоразумению, чем по заслугам. А «Криминальное чтиво» стало для всего авторского кинематографа 1990-х настолько питательным первоисточником, что молодые режиссеры до сих пор мечтают стать «новым Тарантино», копируя снова и снова его приемы. А «Форрест Гамп», как то самое птичье перышко, обрамляющее рассказ Форреста, уже давно взвился к небу, минуя все, и за 25 лет превратился в абсолютную киноклассику, которой не страшны ни зрительские оценки, ни контекст эпохи, ни вот теперь даже коронавирус.