Бойлер рум что это
10 фактов о вечеринках Boiler Room
До 35 вечеринок Boiler Room проходят каждый месяц по всему миру.
За все время более 3.500.000.000 минут онлайн-трансляций и до 500.000 одновременно подключенных зрителей.
Уже в этом году Boiler Room совместно с Google запустит первое в мире пространство виртуальной музыкальной реальности. Проект носит название VR Dancefloors: Techno in Berlin, для него записываются эфиры при помощи панорамной камеры с обзором 360′ градусов. Надев специальные очки, пользователи смогут переместиться в берлинский клуб, рассматривать инсталляции, перемещаться из зала в зал, взаимодействовать с окружающими предметами.
Первая вечеринка Boiler Room в России состоялась 17 июля 2014 года в кинотеатре «Панорама» на ВВЦ, Москва. Играли, в частности, Mujuice и Pixelord.
В архиве Boiler Room, помимо электронной музыки, есть также джазовые сеты и даже запись московского концерта, посвященного 125-летию Сергея Прокофьева.
В международной команде главного музыкального интернет-канала Boiler Room работает всего 75 человек.
В этом году Boiler Room исполнилось 7 лет.
В 2016 году Boiler Room открыли свои мини-филиалы в трёх городах: в Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Здесь планируется проводить трансляции на высоком уровне. У каждой площадки есть свой куратор, ответственный за музыкальный лайнап на несколько недель вперёд. При этом команда сохранит изначальный формат: попасть на эти трансляции будет так же сложно, как и на самые первые выездные сессии BR.
Попасть на вечеринку можно только по личному приглашению, либо по счастливой случайности. Буквально: из тысяч заявок счастливчиков выбирает генератор случайных чисел.
На данный момент шоу Boiler Room побывало уже в 50 странах.
Present Perfect — один из трех фестивалей во всем мире (и единственный в Восточной Европе), на котором проходят вечеринки Boiler Room. В прошлом году свидетелями музыкального стрима из котельной в Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге стали более 500.000 человек по всему миру. Концепция сцены на фестивале продиктована канонами мероприятия. Исключением станет лишь заранее известное место встречи и отсутствие персональных инвайтов на событие — на эфире Boiler Room может оказаться любой посетитель Present Perfect Festival.
«Boiler Room» — это эволюция пиратского радио»
Основатель секретных вечеринок «Boiler Room» Блейз Белльвилль и куратор проекта Михаэль Штангль, — о том, как они это придумали, зачем пришли в Россию и как на этом заработать.
— Первую вечеринку мы делали с приятелями. Втроем играли и обсуждали пластинки, а четвертый наш друг отвечал на вопросы и общался с людьми в чате. На тот момент главным было ощущение радости от того, насколько простое это решение. Нам казалось, что мы делали нечто вроде пиратского радио. Мы получали удовольствие от возможности играть пластинки в комфортной обстановке; можно было валяться на диване, выпивать или покуривать сигарету.
— Я знал людей, которые были музыкантами, владельцами звукозаписывающих лейблов или были еще как-то связаны с музыкой, и мы вместе давно хотели создать какое-то пространство, где могли бы представлять местную музыку. Локальная сцена никого особенно не интересовала: ни радио, ни телевидение, ни печатные СМИ; для рейтинга им совершенно не нужно было закапываться в какие-то местные темы. Я тогда работал в помещении старого склада в районе Хекни, и прямо рядом с моим офисом была малюсенькая котельная. И как-то раз мы решили в эту комнату перенести колонки и оборудование — получилась такая небольшая домашняя студия. Мы стали звать наших друзей-музыкантов, чтобы они там записывали миксы и музыку, диджеили. Ребята там хорошо проводили время: занимались музыкой, иногда выпивали и болтали. И вот как-то раз я смотрел прямую трансляцию лайва своих друзей на Ustream. Ну и я подумал, что это вообще отличная идея: просто-напросто купить веб-камеру и устроить свою собственную радиостанцию. Дешево и интересно! Мы сделали первую трансляцию и поняли, что это невероятно здорово, — этот эфир посмотрели сотни людей в Европе и в Великобритании. Мы стали делать такие трансляции каждую неделю, и на четвертую неделю наше шоу смотрели уже несколько тысяч человек одновременно. Мы поняли, что этот проект заинтересовал людей, и стали приглашать играть уже не только своих друзей, а просто разных музыкантов, которые нам нравились. А через восемь недель музыканты уже сами стали нам писать и говорить, что хотели бы принять участие в нашей программе. Ну и дальше понеслось — через год нам уже пресса сама писала, разные спонсоры хотели с нами работать. И мы задумались — почему людям это так понравилось и что еще можно сделать, чтобы развивать этот проект. Решили, что дело именно в акценте на локальные дела. Ведь никакой неизвестный музыкант, даже если он очень талантливый, не может так запросто пробиться в большие медиа. А мы даем ему эту возможность.
— Первый, кого я помню, был Тео Пэрриш. Мы привезли его из гостиницы в студию, и он стал просто играть с пластинок, которые там нашел.
— Вообще-то нет. Для нормальных радиотрансляций в Британии необходима лицензия, а пиратское радио никаких лицензий не имеет по определению. А мы без всяких финансовых затрат сделали профессиональную вещь — вещали на весь мир, а потратили что-то вроде двадцати фунтов на веб-камеру. Ну вот, например, сейчас даже пиратская радиостанция — это все-таки упорядоченная компания с офисом и какими-то правилами. А мы все сделали максимально просто и при этом получили возможность общаться с людьми со всей планеты. Хотя на первом шоу было всего 120, кажется, зрителей.
Концепция «Boiler Room» предельно проста: хороший музыкант играет живьем (или играет диджей-сет) в неочевидном месте, куда влезает мало народу, — зато все это транслируется в прямом эфире на весь мир. В данном случае за вертушками Том Йорк
— Мы об этом не думаем. Вообще, в Британии был бум пиратских станций, но мы как-то от него отстранились. Эволюционировали, что ли. Нам нравится выстраивать своего рода сеть, связывать музыкальные сообщества по всему миру. Это дает возможность показать максимальное количество музыкальных новинок. Да, думаю, это своего рода эволюция пиратского радио, причем даже более дешевая с точки зрения производства.
— Ну как вам сказать… На заре «Boiler Room» у нас была крошечная комната в течение целого года. Что-то вроде базы. Я думаю, что нужно иметь такую базу в каждом ключевом городе. Не полноценную студию звукозаписи, а просто комнату с базовым оборудованием. В октябре этого года мы представим три площадки: в Лондоне, Берлине и в одном из американских городов. Это будут мини-базы, которые помогут нам держать планку высокого качества трансляций. У каждой площадки будет куратор, который будет придумывать программу на шесть недель. Эти постоянные площадки станут частью нашей новейшей истории. Думаю, мы будем менять их каждые 2–3 года. В этих же городах будут выездные программы: вечеринки или, например, поездки в студии, где люди хранят свои частные коллекции пластинок. Это и есть суть «Boiler Room» — попадать за закрытые двери, показывать места, в которые просто с улицы не попадешь. И это не совсем про клуб, куда можно купить билет.
Тео Пэрриш на одной из вечеринок «Boiler Room»
— Все зависит от того, как вообще на это посмотреть. Вообще, важный аспект основной идеи «Boiler Room» — это восприимчивость; нам важно, как люди воспринимают музыку. Именно поэтому мы хотели бы, чтобы любая хорошая музыка была доступна каждому. Поэтому мы стали брать и больших музыкантов, но это всегда музыканты, которые нам самим нравятся, — мы за «музыкальную честность» в этом смысле. К тому же ничего специально коммерческого в них нет, с пошлыми попсовиками мы не работаем. Да и понятие «андеграундный» в том смысле, что этого музыканта нигде нельзя найти, уже не работает. Хорошая музыка должна быть доступна как можно большему количеству народа. Я думаю, сами музыканты тоже будут поддерживать эту идею.
— Иногда. Например, если мы работаем со спонсором, то выплачиваем гонорар и артисту. Но для многих музыкантов поиграть у нас на вечеринке — это в первую очередь промо. Ведь играют же музыканты на радиостанциях или записывают миксы для разных изданий бесплатно. Также и с «Boiler Room». Ну и вообще-то мы же не продаем билеты на наши вечеринки, не продаем алкоголь, мы никак не монетизируем наш проект, — мы защищаем наше шоу от каких-либо попыток его эксплуатировать в коммерческих целях.
Хедлайнер предстоящей вечеринки, британский электронщик Lone, уже играл на одном из шоу «Boiler Room». Вот как раз это видео с его диджей-сетом
— Это только так кажется, что не требует. На самом деле, мы арендуем оборудование, арендуем площадку, записываем трансляцию, поддерживаем сайт… Это все стоит денег. А так как у нас никакой рекламы нет, а спонсоры бывают не всегда — ну сами можете прикинуть. Нам всегда хотелось устроить «Boiler Room» в России, а тут мы нашли парня, который ведет страницу «Boiler Room» в российской социальной сети «ВКонтакте», и у этой группы более 22 000 подписчиков. И как только мы услышали всю эту музыку из Петербурга, из Москвы и других российских городов, мы сразу же захотели к вам приехать.
— Я как раз сижу в офисе. У нас тут 18 столов. Прямо сейчас тут 24 человека. По всему миру на «Boiler Room» работает 45 человек. Это и диджеи, и люди, которые продюсируют музыку, да и вообще люди, которые как-либо связаны с индустрией. Мы все время расширяемся и ищем умных и интересных кураторов.
— У нас будут бесплатные напитки в России — есть кое-какие партнеры. Ну и вообще люди на вечеринках «Boiler Room», разумеется, пьют. Но важно, что наши шоу заканчиваются в 11 вечера, поэтому это, так сказать, «трезвые вечеринки» — можно потанцевать, а потом прийти домой, и, не знаю там, поработать. Это правда очень хорошая штука, особенно, если говорить о танцевальной культуре, которая тесно связана с алкоголем и наркотиками. Нам важно, чтобы люди слушали музыку в первую очередь, а не напивались или долбили на танцполе.
Муджус играет сет в 2013 году
— Правило номер один — это качество контента. Мы никогда не будем букировать дерьмовых EDM-музыкантов или трешовый трэп. Я знаю, это, конечно, клише, но, тем не менее, я хотел бы сказать, что для нас очень важно развиваться и расти, не теряя при этом качество музыки, которое мы продвигаем.
— «Тусовка» часто контролирует распределение заказов на выступления, ну то есть все, что связано с деньгами. Это своего рода индустрия. На данный момент, однако, есть множество примеров, когда новые имена открывают сами слушатели без посредников из влиятельных тусовок. Сарафанное радио работает по полной. «Boiler Room», конечно же, внимательно слушает записи, которые нам присылают, мы слушаем треки, которые играют наши гости, и довольно часто находим новых артистов из разных уголков планеты. Есть музыканты, которые жалуются на отсутствие внимания к их музыке по причине того, что они не в «тусовке». Но их основная проблема — это то, что их не приглашают выступать за деньги. Для того, чтобы твою музыку услышали, людям не нужно быть в «тусовке» — есть же интернет. У всех есть шанс.
Русские на «Boiler Room»: кто и почему
За Pixelord мы следим давно, лет десять уже. Раньше он делал музыку как Gultskra Artikler, это был очень интересный проект; потом уже как Pixelord начал развивать в России вонки, хип-хоп, гэридж — у вас такого никто не делал. В общем, он очевидный герой «Boiler Room». Муджуса я впервые увидел в Москве году в 2005, он играл вместе с DZA. Они тогда выпустили совместный альбом. Это была очень экспериментальная запись, тоже для России совершенно несвойственная. Как-то раз я видел его в Берлине: я гулял по Темпелхофу, бывшему аэродрому, Муджус стоял там и играл на какой-то странной вечеринке; была только мобильная саундсистема. И мне очень понравилось это выступление — у Муджуса есть уникальная фишка, которой у других музыкантов нет. OL — тоже очень интересный битмейкер. В общем, мне кажется, ансамбль получился хороший. Вообще, понятно, что список артистов у нас очень длинный, — но за одну вечеринку нужно показать некий срез целой музыкальной культуры, причем наиболее наглядно. А так-то на примете у меня есть люди и из Петрозаводска, и из Омска, из Томска, из Новосибирска, из Петербурга. И мы всех их будем звать. Нам очень важны локальные артисты.
Старый проект музыканта Pixelord — Gultskra Artikler
«Попасть на Boiler Room — круче, чем сходить в Букингемский дворец»
В четверг в Москве пройдет вечеринка Boiler Room & Ballentine’s True Music, где выступят электронные продюсеры: лондонская хаус-диджей Maya Jane Coles, немцы Chris Liebing и Cosmin TRG, а также их отечественные коллеги, Никита Забелин и Даша Редькина. Зарегистрироваться, чтобы попасть на вечеринку, можно здесь.
А мы задали людям, неоднократно посещавшим Boiler Room, вопросы «Как вы туда попали в первый раз?» и «Оправдались ли ваши ожидания?».
Спустя пару месяцев я побывал на московском Boiler Room, что проходил в здании Ипподрома на Беговой. С точки зрения исполнения музыки лично мне это было даже интересней — шикарный лайв от Kink и закономерный синтезаторный триумф наших ребят Poima. Хотя экспансия Boiler Room носит коммерческий оттенок, но она позволяет засветиться крутым артистам, которые могли бы слишком долго добираться до Берлина и Лондона.
И все же главное же здесь — наглядная демонстрация скиллов электронных продюсеров и диджеев. Я был на диджей-сете Майи Джейн Коулз, но мне интересно посмотреть КАК именно она это делает. Некоторые современные клубы вроде питерского Stackenschneider теперь тоже помещают артиста в середину толпы, и хоть ему и не всегда комфортно, это создает новое измерение для вечеринки. Организаторы BR любят говорить, что главное — это онлайн, но совершенно понятно, почему все стремятся быть именно там где все происходит».
Нидаль Аль-Махарек
Сооснователь агентства Blueberry
«Помню, что хотел попасть на самый первый московский Boiler Room, хедлайнером которого выступал Муджус, но что-то не сложилось. Зато попал на второй, идти на который вообще не собирался. Сама вечеринка запомнилась длинной и холодной очередью к ипподрому, довольно вялым началом, потом очень бодрым выступлением Kink и сдержанным поведением большинства гостей.
Честно говоря, изнутри вся эта вечеринка не выглядела очень уж искрометной. Но в комментах на YouTube московскую толпу одобрили и даже ставили в пример другим городам. Вообще, конечно, на российских «бойлер румах» не хватает персонажа типа dancing misanthrope (можно посмотреть во всей красе в сете Tiga) — такие ребята приносят с собой дух праздника».
«Я была только на одном Boiler Room, но, как мне кажется, очень удачном: это был «бойлер» с Kink, Poima, Никитой Забелиным, Unbroken Dub и Чижом. Это, наверное, одно из немногих мероприятий, где я протанцевала практически от начала и до конца. Poima и Kink поспособствовали — я ещё долго смеялась над скриншотами с трансляции».
«Мне интересен Boiler Room с точки зрения ивентологии. Один из критериев вечеринки — новизна места. Это всегда сюрприз. Заявленная на Московском ипподроме вечеринка проходила, к сожалению, совсем не в эстетике вычищенных конюшен, а в крыле с колоннами и лепниной. Но ожидание было приятным — не припомню на ипподроме никакого толка модных мероприятий до этого момента. Тогда выступал Kink и мы танцевали в первых рядах, «у стола», за первой партой.
В следующий раз я была приглашена на вечеринку в Москва Сити, на каком-то значительном этаже башни «Империя». Вместо электроники играл хип-хоп, залитый синим светом зал, который хорошенько качало, лукавый виски Ballantine’s и много дыма на входе в большие стеклянные двери.
Если говорить о том, что происходит за спинами первых танцующих, то мое пожелание в том, чтобы Boiler Room как вечеринка был хотя бы чуть менее молодежным. Я понимаю, что не все лайн-апы это подразумевают и аудитория танцполов в принципе молодеет. Но тогда возможно атмосфера вечеринки была бы более целостной. В любом случае, я с удовольствием пойду слушать Майю Джейн Коулз в феврале».
Даша Уточка
Сооснователь журнала Areola, диджей
Boiler Room: Как вечеринка для своих превратилась в важное музыкальное явление
Недавно стала известна дата второй вечеринки Boiler Room в России: 2 октября Санкт-Петербург примет техно-эстафету у Москвы. Точное место проведения узнают только приглашённые гости и счастливчики, должные благодарить за билет генератор случайных чисел.
Накануне этого важного в клубной жизни обеих столиц события мы решили подготовить краткий экскурс по истории знаменитой «Бойлерной», чтобы выяснить, как вечеринка для своих превратилась в одно из самых ожидаемых событий в мире современной электронной музыки.
Как и все хорошие (а в будущем успешные) проекты, Boiler Room собирался буквально на коленке и делался в первую очередь для себя. Небольшая команда друзей во главе с идейным и духовным лидером проекта Блейзом Белльвиллем начала вещать о новой, интересной музыке из небольшого помещения старой котельной на окраине Лондона.
В какой-то момент Блейзу пришла в голову довольно очевидная мысль: установить в комнате веб-камеру и превратить трансляцию из текстовой в визуальную, тем более что не все приглашённые друзья организаторов могли присутствовать на вечеринке лично. На ту пору гостями «Бойлерной» уже побывали многие представители локальной сцены города. Сначала потому, что в этой тусовке все друг друга неплохо знали, затем потому, что вечерние трансляции набирали всё более серьёзную популярность с каждым днём, грозя превратиться в нечто большее, чем просто развлечение для узкого круга тех, кто в теме. Так, собственно, и произошло.
Первый стрим команда провела в марте 2010 года, когда Белльвилль пригласил Тристана Ричардса и Феми Эдейми помочь ему записать микс для его собственного онлайн-журнала Platform. Дешёвую камеру прилепили скотчем прямо к стене, но ни антураж, ни низкое качество съёмки не повлияли на довольно значительное количество людей, просмотревших трансляцию от начала и до конца. Этот момент стал официальным днём рождения проекта Boiler Room.
Первую программу почтили своим вниманием несколько сотен человек. К концу месяца трансляций (передача выходила каждую неделю) число зрителей, пытавшихся одновременно попасть на канал, доросло почти до десяти тысяч. К следующему выступлению организаторы решили пригласить уже не кого-то из своих друзей, а просто приятных им музыкантов.
Понадобилось всего два месяца для того, чтобы небольшой, стартовавший как развлечение проект заметила пресса. После того как BBC сделали о Boiler Room отдельный материал, отыграть сет в «Котельной» стали стремиться музыканты со всего мира. Журнал Dummy Magazine обозначил BR наиболее важным событием года на сцене электронной музыки. Это действительно было так: маленькая комната на окраине Лондона стала виртуальной Меккой, куда приходили не просто слушать музыку, но приобщаться к последним тенденциям и веяниям.
В августе 2011 года команда Boiler Room устроила первую выездную сессию. Выступление тщательно отобранных игроков локальной берлинской музиндустрии прошло в помещении выставочного центра Stattbad. Для многих та трансляция стала единственной возможностью заглянуть в знаменитые клубы этой мировой техно-столицы.
Популярность этого выступления подсказала Блейзу Белльвиллю вектор развития проекта. Компания сосредоточилась на презентации локальных музыкантов — даже самым талантливым ребятам бывает очень нелегко получить хоть какое-то внимание прессы.
Вдобавок к этому было решено сохранять закрытый формат выступлений, что постоянно подогревало интерес к каждому следующему мероприятию и позволяло снизить затраты на арендную плату за счёт скромных размеров арендуемого помещения. Но самое главное, этот ход позволил команде BR добиться изначальных целей проекта: за каждой трансляцией следили только адепты качественного звука со всего мира. Несмотря на то, что за короткую, но насыщенную историю Boiler Room имели в хедлайнерах таких грандов, как Том Йорк, Flying Lotus, Эрика Баду и Нина Кравиц, проект всё так же продолжает считаться андеграундным, поскольку следует духу, а не букве этого определения. На данный момент шоу Boiler Room побывало уже в 50 странах.
Следить за новичками, которые поднимаются из пучины безвестности благодаря BR, безусловно интересно. Но сеты корифеев жанра — лучшая приманка адептов, только начинающих узнавать о самой концепции вечеринок «Бойлерной». Мы вспомнили пятерку лучших, на наш взгляд, партий, исполненных в рамках программы настоящими звёздами.
Берлинский сет 2013 года.
Лондон, сентябрь прошлого года.
Неожиданное появление продюсера на берлинском фестивале, 2013 год.
Презентация новой EP «Chimes». Вообще, это один из самых мощных лайвов Boiler Room, прошедший в Лос-Анджелесе в конце этого лета.
Берлин, октябрь 2012 года.
Самое красочное выступление
Суперприз за самое весёлое выступление (если бы награды такого рода практиковали парни из BR) наверняка получил бы американский продюсер Отто фон Ширах. За час сета он успел переодеться около десятка раз, причём делал это, не отходя от вертушки.
На самом деле Блейз со товарищи не выдумали никакого нового жанра. Ещё в 1999 году в Берлине стартовал проект Twen FM, работавший в формате некоего пиратского радио. К сожалению, корабль корсаров разбился о скалы родного законодательства и на какое-то время организаторы Twen FM утонули в судебных разбирательствах. Однако в 2010 году появились вновь. В отличие от Boiler Room, берлинские парни обустраивают свои трансляции более формально и проводят их строго по расписанию — пятничными и субботними вечерами.
До недавнего времени следить за передачей можно было даже через iPhone, с помощью ныне покойного сервиса Qik. На каждую трансляцию организаторы разыгрывают бесплатные билеты.
Небольшая студия на окраине Лос-Анджелеса долгое время вещала на чистом энтузиазме. Слабая скорость передачи стрима и очевидные проблемы с деньгами не помешали парням довести дело до неплохого уровня: на данный момент резидентами Dublab числятся Flying Lotus, Matmos, Why? и прочие знаковые деятели.
Уже в этом году Boiler Room открыли свои мини-филиалы в трёх городах: в Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Здесь планируется проводить трансляции на высоком уровне. У каждой площадки есть свой куратор, ответственный за музыкальный лайнап на несколько недель вперёд. При этом команда сохранит изначальный формат: попасть на эти трансляции будет так же сложно, как и на самые первые выездные сессии BR.
В соответствии с «цыганским» духом мероприятия, города будут меняться каждые несколько лет. Таким образом, Boiler Room сможет стать частью действительно мировой музыкальной культуры, притом что сама концепция вечеринок так и будет подразумевать знакомство с новыми локальными артистами. Это весьма интересная стратегия, наглядно демонстрирующая правильность выбора пути развития организаторов BR — причём она даже не только про музыку. Скорее про то, как помочь миру перестать жить в прошлом и будущем, а сосредоточится на самом себе.