Болливуд что это такое
Болливуд
Болливуд — кинокомплекс в индийском городе Мумбаи, получивший название по аналогии с американской киностудией Голливуд в Калифорнии.
Порой Болливудом называют все индийское кино или все фильмы на хинди. Однако это ошибочное мнение: в Мумбаи также снимают кино на урду, панджаби и английском языках.
В 2013 году индийский кинематограф праздновал свой столетний юбилей, который также отмечался и как столетие Болливуда. Однако это название было дано мумбайской кинопродукции лишь во второй половине XX века, когда была одержана убедительная победа над Голливудом по количеству выпускаемых фильмов.
В Индии у Болливуда есть крупные киностудии-соперники. Это Толливуд, снимающий кино на языке телугу, и Колливуд, выпускающий киноленты на тамильском языке. Также в Индии работают более мелкие студии: Молливуд (язык малаялам), Сандалвуд (язык каннада) и Олливуд (язык ория).
Болливуд ежегодно выпускает 20–30% от общего объема индийских кинофильмов, почти тысячу кинофильмов в год, а аудитория болливудской продукции оценивается примерно в 3 миллиарда зрителей.
Фильмы, производимые этим кинокомплексом, очень популярны — киноманы с азартом следят за новостями Болливуда, подписываются на ТВ-канал «Болливуд онлайн», обсуждают события из жизни звезд Болливуда и бесконечно крутят видео песен и танцев из болливудских фильмов.
Территория Болливуда, которую местные жители называют «Фильмсити», составляет 202,343 гектара. На этой территории работает 14 оборудованных студий, а среди леса расположено 44 тематических площадок на открытом воздухе, на которых можно воспроизвести различные сцены, необходимые для съемки фильма.
Экскурсии по Болливуду
С 2011 г. студия Болливуд распахнула свои двери для туристов, организовав экскурсии для всех желающих познакомиться с тем, как проходит жизнь героев любимого кино по другую сторону экрана.
Экскурсии по кинокомплексу необходимо бронировать заранее на специальном сайте. Посетители могут выбирать из 2 вида экскурсионных программ: Mumbai Filmcity Tour (по территории Фильмсити) и Live Show Tour («Шоу в прямом эфире»).
Mumbai Filmcity Tour
Экскурсию сопровождает опытный и вежливый гид, имеющий большой опыт работы в киноотрасли. Гид говорит на хинди и по-английски.
Экскурсия проводится на автобусе, перевозящим туристов по различным интересным съемочным площадкам с декорациями. Туристы посетят озеро, суд, церковь, храм, заповедник, мост и смогут запечатлеть себя на том же фоне, на котором снимались и звезды Болливуда. Экскурсия не включает съемку посетителей со знаменитостями.
Помимо осмотра декораций к различным фильмам, в большинстве случаев туристы смогут посетить реальную съемочную площадку и пронаблюдать работу над фильмом в режиме реального времени. Однако эта возможность не гарантирована участникам экскурсии, поскольку есть дни, когда никакие съемки не ведутся в силу погодных и прочих условий.
Продолжительность экскурсии: 2 часа.
Туристам предоставляется бутылка минеральной воды и легкие закуски.
Live Show Tour
Тур предназначен для настоящих фанов съемок, для тех, кто хочет посмотреть на съемочный процесс. Посетители будут доставлены на специально подготовленную студию, где смогут наблюдать съемки серийного шоу. Туристам покажут различные стадии работы над кинопродукцией — работу редактора, монтажера, осветителя, оператора и режиссера.
Посетители также увидят актеров и актрис, и, возможно, смогут сделать селфи с ними. А если звезды разрешат, то туристы смогут посетить настоящую гримерку.
Продолжительность экскурсии: 1,5 часа.
Время проведения экскурсии: с 16:00 до 17:30.
Тур проводится не на территории «Фильмсити», адрес можно узнать только после бронирования экскурсии, в день ее проведения. Детям до 3 лет не разрешено присутствовать на съемочной площадке.
Цена экскурсии
Цена для иностранных граждан немного различается в зависимости от выбранной программы. Для граждан Индии экскурсии дешевле, как и во многих других туристических местах. В указанную ниже сумму включены все налоги.
На официальном сайте экскурсионного бюро часто бывают акционные предложения — например, скидка в размере 10% на утреннюю экскурсию, также есть скидки для групп от 3 человек (до 25%) и т. п.
Mumbai Filmcity Tour
Правила посещения Болливуда
Посетителям необходимо вовремя прибыть к месту начала экскурсии, поскольку ждать никого не будут, а деньги за пропущенную экскурсию не возвращаются.
Посетители должны иметь при себе документы (паспорт или водительское удостоверение).
На территории Болливуда строго запрещено курение, выпивка, жевание паана и гутки (листья с легким наркотическим эффектом).
Во время экскурсии мобильные телефоны должны оставаться в режиме «без звука». Фото- и видеосъемка разрешены только в определенных местах.
Туристы должны всегда оставаться в группе и соблюдать все правила, не мусорить, не мешать работе съемочной группы. За порчу имущества студии придется уплатить штраф, а за любые нарушения правил участие в экскурсии прекращается.
Болливуд бесплатно
Для желающих посетить индийскую съемочную площадку есть и другие возможности, помимо организованной экскурсии. Киноагенты с удовольствием приглашают людей европейской внешности поучаствовать в массовке или даже сыграть эпизодическую роль. Особенно ценятся актеры, умеющие танцевать индийские танцы, петь или играть на музыкальных инструментах.
Во время съемочного дня, который продолжается довольно долго, 10–11 часов, актеров кормят, а по окончанию работы платят гонорар — 500–3000 рупий. Киноагенты часто ищут массовку по вечерам в районе Колаба — около ворот Индии, в близлежащем кафе Leopold`s или в гест-хаусе Red Shield Salvation Army.
Отзывы
Посетители Болливудской «фабрики грез» оставляют в сети отзывы, описывая свой необычный опыт. Большинство людей, побывавших на экскурсии, остались очень довольны возможностью заглянуть за ту сторону экрана, увидеть секреты киноиндустрии, и понаблюдать лично, сколько труда, сколько дублей стоит за каждой сценой и почувствовать свою сопричастность к ожившей сказке.
Как добраться
Хотя общественный транспорт в Мумбаи развит достаточно хорошо, Болливуд расположен вдали от большинства туристических мест, поэтому туристам, поселившимся на юге города, придется добираться довольно долго. Например, дорога на автомобиле из Колабы до Filmcity занимает 1 час 45 минут.
Туристы, остановившиеся в северном районе мегаполиса, неподалеку от аэропорта, смогут доехать до Болливуда довольно быстро. Для удобства можно воспользоваться планировщиком маршрутов.
Неподалеку от входа в Болливуд останавливаются автобусы № № 343, 345, 349, 447 (ост. Santosh Nagar Extension), от остановки нужно пройти пешком 900 м по улице Film City Road. Также можно добраться автобусами № № 326, 327, 454, 456 (ост. Shivshai Prakalp / Mantri Park), а оттуда пройти до входа в Болливуд пешком (1,5 км).
К Болливуду можно доехать, воспользовавшись пригородной железной дорогой Western line, проходящей через центр Мумбаи, от станции Churchgate. Выйдя на станции Goregaon, придется проехать до Болливуда автобусом № № 447, 343, 349 (примерно 25 мин). До этой же станции Goregaon можно добраться и метрополитеном (красная линия, Western Metro Line).
Посетители могут с комфортом добраться до Болливуда на такси, воспользовавшись мобильными приложениями Uber, Ola, Baxi, S3 или Aamchi Drive (приложение-агрегатор Союза таксисов Мумбаи). Стоимость проезда можно рассчитать на специальном сайте. Можно также установить приложение Rapido и заказать байк-такси (защитный шлем предоставляется).
Значение слова «болливуд»
Часто Болливудом ошибочно называют всё индийское кино. Однако это лишь часть большой киноиндустрии Индии, которая включает в себя и другие производственные центры, выпускающие фильмы на нескольких разных языках. Из более 1000 кинолент, выпускаемых в Индии ежегодно, на долю Болливуда приходится примерно 200—300. Например, из 1091 фильма, вышедшего в Индии в 2009 году, на долю хиндиязычных пришлось 235 кинолент. На юге страны находятся две другие крупные киноиндустрии: Толливуд (фильмы на языке телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке), регулярно соперничающие с Болливудом по количеству картин, выпущенных за год.
Кассовые сборы фильмов на хинди составляют более миллиарда долларов ежегодно, в чём сильно опережают фильмы на региональных языках. Причём с каждым годом доходы от проката наиболее успешных фильмов растут. Вышедший в 2009 году фильм «Три идиота» режиссёра Раджкумара Хирани впервые перешагнул отметку в 3 млрд индийских рупий (
65 млн долларов) и ещё несколько лет оставался самым кассовым фильмом Индии, пока в 2013 году его не потеснили «Ченнайский экспресс» и «Байкеры 3» и в 2014 — фильм «Пикей», также снятый Раджкумаром Хирани.
Болливу́д
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: снисходить — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
10 фактов о Болливуде, которые поражают воображение
Болливуд известен заразительными танцевальными постановками
Историк азиатского кино Насрин Рехман говорит, что в первые годы существования индийский кинематограф не назывался Болливуд, это название пришло во второй половине XX века, когда Индия обогнала Голливуд по числу снимаемых фильмов. Вот лишь несколько фактов из истории индийской киноиндустрии.
Все начиналось с мокрого сари
Премьера первого полнометражного индийского фильма состоялась 3 мая 1913 года. Тогда был показан черно-белый фильм за авторством Дхундираджа Говинда Пхалке «Раджа Харишчандра».
Это история о справедливом правителе, который никогда не лгал.
На самом деле в столь впечатляющей даже по нынешним временам сцене снимались актеры-мужчины, загримированные в женщин.
Пхалке снял 95 полнометражных фильмов, но умер в нищете.
Как отмечает историк кино из Южной Азии Насрин Рехман, название «Болливуд» до недавнего времени не применялось к кинопрому на хинди из Мумбаи.
Поцелуи в 1930-х длились по четыре минуты
Девика Рани впилась в губы своего мужа на экране в фильме 1933 года «Карма». Актриса не отрывалась от мужниного рта целых четыре минуты.
Девика Рани славилась как непревзойденный эксперт по поцелуям
В 1954 году группа индийских женщин направила прошение премьер-министру Джавахарлалу Неру с просьбой обуздать влияние кино на «преждевременное начало половой жизни».
Но в течение последнего десятилетия многое изменилось.
Большинство индийцев не смотрит кино
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.
Конец истории Подкаст
Режиссер Каран Джохар недавно сказал: «Из 1,2 миллиарда жителей Индии фильмы должны охватывать не менее 300 миллионов человек, но в настоящее время мы можем достучаться лишь до 45 миллионов. Если мы выясним, как завоевать эту аудиторию, мы изменим ход игры».
Тем не менее, болливудский кинопром отнюдь не страдает от недопроизводства: при показателе в более чем тысячу фильмов в год это крупнейший кинорынок в мире.
Для страны, которая одержима фильмами, в Индии еще очень мало кинозалов: их около 13 тыс. по сравнению с почти 40 тыс. в США.
Тысячи западных актеров прибывают в Болливуд ежегодно в надежде на прорыв. Многие начинают в качестве статистов. Однако это не новое явление.
Она прибыла в страну в 1935 или 1936 году и стала первой королевой трюков в индийском кино.
Историк кино Джайпракаш Чокси говорит, что сыгравшая в 35 фильмах Надя была его любимой героиней в детстве.
Рожденный в Индии американец Том Олтер сыграл в 60 фильмах в образе «белого человека», который говорит на хинди с заметным акцентом.
Тогда, конечно, была Хелен, которая покорила несколько поколений индийских зрителей фильма своими чувственными танцевальными движениями. Не отягощенная одеждой, она нашла свой путь в сердца поколений индийских мужчин благодаря танцам живота и вращениям бедер.
Как Болливуду немцы помогали
На заре индийского кинематографа оборудование из Западной Европы имело решающее значение для индустрии.
В 1920 году режиссер и актер Химаншу Рай заключил сделку с немецкой продюсерской компанией Emalka, после чего они сняли в партнерстве ряд очень успешных фильмов, говорит историк Джайпракаш Чокси.
Немецкий режиссер Франц Остен снял 14 фильмов для Рая, но как только началась Вторая мировая война, британское колониальное правительство депортировало около десятка немецких техников, что положило конец выгодному сотрудничеству.
Калькутта действительно была центром кинопроизводства Индии до 1930-х годов, говорит историк Насрин Рехман.
Только после появления японской угрозы восточным границам Индии во время войны многие кинематографисты переехали в Бомбей, как тогда назывался Мумбаи.
Любовь в Альпах уже не в моде
Болливуд открыл для себя горы Швейцарии в 1960-х годах.
В 1970-х легендарный продюсер Яш Чопра сделал «горную любовь» особенно популярной, решив переехать со склонов Кашмира в альпийские окрестности для съемок новых высокобюджетных романтических лент с признаниями в любви под музыку.
Кинокритик и обозреватель Indian Express Шубхра Гупта говорит, что творческий метод Чопры «распространился как пожар».
Но сегодня этот образ уже не пленит мумбайскую индустрию, поскольку та решительно двинулась за пределы Швейцарии, говорит критик.
Экзотические места по-прежнему в моде, но теперь съемочные группы Болливуда можно встретить в Шотландии, США, Австралии, Новой Зеландии, Таиланде и Южной Африке.
Супергерои делают кассу
Болливуд не единственная киноиндустрия, которая испытывает трудности с донесением романтических сказок до зрителя.
Одним из самых популярных боевиков про супергероев в недавнем прокате стала научно-фантастическая серия «Крриш» с Хритиком Рошаном в главной роли.
Но супергерои появились в индийском кино куда раньше: так, в 1987 году Анил Капур исполнил заглавную роль в блокбастере «Мистер Индия».
Ищите мужчину!
Пение на грани ультразвука
Как песня, так и танец используются для передачи эйфории от любви, а также в качестве связующего звена в повествовании.
Высокий женский голос бывает небезынтересно сравнить с оперой.
По словам историка, обученные петь в классической традиции дхрупад Нур Джахан и Лата Мангешкар стали ориентиром для других певиц.
Нур Джахан впоследствии переехала в Пакистан и там записала многие из своих лучших песен.
Певицы Руна Лайла и Фирдоуси, также узнаваемые по высоким голосам, пели в Пакистане и Бангладеш.
В классической традиции вокалистки Южной Азии поют на более низких частотах, чем Нур Джахан и Мангешкар, чья вокальная подача ближе к западным оперным дивам-сопрано.
Плохому танцору дерево помогает
В прошлом звезды Болливуда регулярно танцевали вокруг деревьев, признаваясь в любви.
Съемочные группы Болливуда могут оказаться в любом уголке мира
Самый простой ответ, почему эта формула пережила несколько поколений, заключается в том, что они не были хорошими танцорами.
В последние десятилетия актеры Болливуда доказали, что они действительно могут двигаться.
Фееричные пляски Болливуда оказались источником вдохновения для многих западных режиссеров, в частности, для постановщика «Мулен Руж» База Лурманна.
В подготовке материала приняли участие Самантхи Диссанаяк, Джастиндер Кхера, Алистер Лоусон и Гита Панди
Вы можете проголосовать за одну из 100 лучших песен Болливуда здесь
Что такое Толливуд и Колливуд, и чем они отличаются от Болливуда
Многие знают, что крупнейшая индийская корпорация в области киноиндустрии называется Болливуд, по аналогии с американским Голливудом. Но расположенная в Мумбаи «фабрика грёз» далеко не единственная в Индии и даже не самая крупная — на ее долю приходится менее 1/3 всех ежегодно снимаемых в стране фильмов. Уникальной чертой индийского кинематографа является не наличие большого числа конкурентоспособных кинокомпаний, а то, что почти все они снимают фильмы на разных языках. И если французское кино снимается на французском, а итальянское на итальянском, то индийское кино — это совсем не обязательно картина на языке хинди.
Такая удивительная картина сложилась благодаря невероятному языковому многообразию народов, населяющих Индию. На протяжении тысячелетий полуостров Индостан был местом возникновения уникальных цивилизаций и культур, внесших значительный вклад в развитие мировой истории. Регион пережил несколько крупномасштабных военных вторжений, частичное или полное завоевание, сопровождавшееся сменой правящей элиты, распространением новых культурных традиций и доминирующих языков. В то же время в ряде регионов существовали общины, которым удалось сохранить свой язык и самобытность, несмотря на влияние соседних этносов. По этой причине территорию современной Индии населяет несколько сотен народов, говорящих на множестве языков из разных языковых семей, и они зачастую совершенно не понимают друг друга.
Вышеупомянутый Болливуд снимает фильмы преимущественно на языке хинди. Этот же язык, наряду с английским, является государственным языком Индии. Но многие жители более чем миллиардного населения страны не владеют хинди и уж тем более английским. По этой причине в стране существует список национальных языков, которые признаны на государственном уровне и являются официальными языками в тех штатах, где они распространены. Таких языков около 25, а всего, по подсчетам лингвистов и этнографов, в этой удивительной стране говорят более чем на 400 языках.
Язык хинди — это безусловный лидер по количеству носителей, которых насчитывается около 490 миллионов человек (около 41% населения страны). Хинди распространен преимущественно в северной части страны. То есть, если вы собрались посетить Гоа или любое другое место в южной части Индии, можно не заучивать фразы на хинди из разговорника, так как они вам не пригодятся.
Далее по распространенности идет бенгальский язык, на котором говорит более 8% населения. Но в масштабах Индии это более 80 миллионов человек, что сравнимо с населением такой крупной европейской страны как Германия. Носители бенгальского языка проживают в основном на востоке страны, в соседних с Бангладеш штатах.
Затем идут телугу, маратхи и тамильский языки, на каждом из которых говорит от 60 до 75 миллионов человек. Как раз на языке телугу снимают фильмы на киностудии Толливуд, а на тамильском говорят актеры Колливуда. Эти киностудии составляют достойную конкуренцию Болливуду, по количеству и качеству снятых фильмов нередко опережая его. А маратхи является официальным языком штата Махараштра, самого развитого в экономическом плане индийского штата, со столицей в Мумбаи. Кроме хинди, телугу и тамильского, киноиндустрия Индии представлена на языках ория, малаялам, каннада и других.
Чтобы лучше сориентироваться, на каких языках говорят в разных штатах страны, можно посмотреть карту, представленную ниже.
На данный момент в Индии насчитывается 15 языков, на каждом из которых говорит более 1 миллиона человек. Поэтому, если вы собираетесь в поездку по этой удивительной стране и планируете совершать самостоятельные путешествия вне туристической группы, лучше внимательно изучить языковые особенности того штата, который вы хотите посетить. Ведь вероятность того, что в выбранной вами местности не говорят ни на английском, ни на хинди, достаточно велика.
Больше, чем Болливуд: история кинематографа Индии Статьи редакции
Как развивалась самая плодотворная киноиндустрия в мире.
Длинные фильмы с танцами, песнями, красивыми пейзажами и стремительными сюжетами. Даже по такому небольшому набору характеристик легко догадаться, что речь идёт об индийском кино. Узнаваемый образ настолько прочно закрепился за фильмами этой страны, что даже превратился в стереотип, а потому для многих иностранных зрителей становится сюрпризом, что танцы и песни там встречаются далеко не во всех фильмах.
Ещё один стереотип: термин Болливуд, которым часто называют киноиндустрию Индии, обозначает лишь её часть, которая находится в городе Мумбаи (бывший Бомбей).
На самом же деле, география индийского кино включает в себя 16 регионов, в которых снимают фильмы более чем на 20 языках. Во многом благодаря этому разнообразию, стране удаётся уже на протяжении многих десятилетий сохранять лидирующую позицию в мировом рейтинге по количеству выпускаемых в год фильмов.
С середины XIX и до середины XX века Индия была колонией Великобритании, и, если общие итоги этого периода достаточно спорные, то вот в вопросах кинематографа нахождение под властью англичан пошло стране на пользу. Именно благодаря им Индия одной из первых во всем мире познакомилась с изобретением братьев Люмьер: синематограф вместе с шестью плёнками, среди которых были знаменитое «Прибытие поезда» и «Выход рабочих с фабрики», привезли в Бомбей 7 июля 1896 года.
Первый кинопоказ проходил в отеле Watson и, вероятно, был организован исключительно для британской публики. Однако, некоторые историки предполагают, что на сеансе могли присутствовать и состоятельные жители Индии.
Показы фильмов в Watson повторялись в течение нескольких дней, а затем было принято решение перенести синематограф в большее помещение — в театр Novelty. Там фильмы Люмьер показывали с 21 июля по 15 августа.
Информации о том, скольким людям удалось за это время побывать на сеансах, нет, но зато точно известно, что одним из них был индийский фотограф Харисхандра Сакхарам Бхатавдекар (Harishchandra Sakharam Bhatavdekar). Он, вдохновившись увиденным, купил в Англии видеокамеру и в 1899 году снял первый индийский фильм «Рестлер» («Wrestler»).
Бхатавдекар был не единственным индийцем, вдохновившимся синематографом: параллельно с ним снимать фильмы начал фотограф из Калькутты Хиралал Сен, причём он пошёл дальше и в 1899 году организовал первую в истории Индии кинокомпанию The Royal Bioscope.
Следующий важный момент в развитии индийского кино произошел в 1910 году и начался также с просмотра фильма в кинотеатре. В этот раз вдохновение посетило фотографа и фокусника Дадасахеба Пхальке, когда он смотрел «Жизнь Христа» (1910). Библейская история, которую крутили на экране, заставила режиссёра задуматься о национальном самосознании.
Пока жизнь Христа прокручивалась перед моими глазами, я мысленно представлял богов Кришну и Рамачандру, города Гокул и Айодхью (паломнические центры). Я был словно заворожённый.
Я пошел и купил билет на следующий сеанс. Во время второго просмотра я почувствовал, как моё воображение переносится на экран. Возможно ли это? Сможем ли мы, сыны Индии, когда-нибудь увидеть на экранах нашу культуру?
Идея снять кино об индийской культуре не давала Пхальке покоя, и поэтому он всерьёз занялся воплощением своей мечты в жизнь: поехал в Лондон, купил там оборудование, прошёл обучение у профессионалов, потом создал в Индии небольшую студию, собрал съёмочную группу. Наконец, в 1913 году он выпустил на экраны первый индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра».
Чуть позднее примеру Пхальке, который творил в Бомбее, последовали режиссёры из других регионов Индии. Например, в 1917 году в Бенгалии сняли фильм «Нал и Дамаянти» (Nal Damyanti), а в 1918 году в Южной Индии вышел фильм «Смерть Кичаки».
Бурное развитие интереса к кино, естественно, вызывало опасения у британского правительства: те отлично понимали, что фильмы — это инструмент для декларации идей, пропаганды и объединения народа, а это, в свою очередь, чревато восстаниями или революцией.
Из-за этого в 1918 году в стране разработали первый регулирующий документ — «Кинематографический акт Индии» (India’s Cinematograph Act). Он основывался на аналогичном законе, существовавшем в самой Великобритании, а его главной задачей было «предотвратить показ нежелательных фильмов». Этим термином обозначались ленты, в которых осуждался колониальный строй, подвергалось сомнению превосходство белых над всеми остальными, либо восхвалялось националистическое движение.
Правила эти были одинаковы как для местных, так и для иностранных фильмов, а ответственность за выдачу лицензии на прокат лежала на шерифах полиции. Первая цензура в Индии была нецентрализованна: выдать лицензию могли в городах Мадрас, Бомбей, Калькутта, Лахор и Рангун. В теории, такое разрешение действовало на всей территории страны, но на деле оно спокойно могло быть отозвано в любом из регионов по решению местного шерифа.
Появление правил и ограничений не отбило у индийцев интереса к кино, наоборот, они с большим желанием принялись снимать фильмы. И делали это по примеру Пхальке, то есть использовали в качестве основы сюжета мифологию, классические произведения или исторические события, описанные в древнеиндийских эпосах «Махабхарата» и «Рамаяна». Таким образом, фильмы помогали объединять коренное население и напомнить ему о традициях и культуре. Более того, мифологические сюжеты нередко использовались как метафора на социальную и политическую обстановку в стране.
Следующим этапом в развитии кино стало появление звука. Первый индийский фильм со звуковой дорожкой — «Свет мира» — вышел в 1931 году: он был снят в Бомбее и на самом распространённом в Индии языке — хинди. Фильм вызвал такой ажиотаж, что в день его премьеры к кинотеатру было буквально не подойти из-за скопившейся у касс толпы.
Интерес аудитории к фильму не снижался в течение многих недель, вплоть до выхода новых звуковых фильмов. А они, кстати, с освоением новой технологии, начали создаваться очень быстро и в больших количествах. Например, только за 1931 год было снято 328 фильмов. Для сравнения, в 1927 году их было всего 108.
Первые звуковые фильмы в Индии снимались на двух самых распространённых языках: хинди и урду.
Как ни странно, появление звука в кино могло помешать главной идее режиссёров того времени — объединению народа Индии — ведь в стране было (и есть до сих пор) более 20 официальных языков.
Однако выход был найден достаточно быстро: во-первых в качестве базовых были выбраны самые популярные хинди и урду, во-вторых, в фильмах их максимально упрощали — сокращали словарный запас до базовых понятий, таких как любовь, правосудие, плохой, добрый, убийство — так что понять смысл фильма мог практически каждый. Мораль в фильмах тоже была максимально проста для понимания.
Ещё одним инструментом для национального единения были элементы традиционного индийского представления — танцы и песни.
В 30-е информация о необычном самобытном кино Индии разнеслась по всему миру и привлекла в страну иностранных актёров, мечтавших построить там карьеру. Особой популярности удалось достичь австралийке Мэри Эванс, ставшей известной в Индии под псевдонимом «бесстрашная Надя».
Фишкой Эванс была её сила — она могла без труда поднять на руки мужчину и перекинуть его через всю комнату. Парадокс в том, что актриса не знала ни одного из 20 индийских языков, тем не менее, вокруг неё был создан целый фан-клуб, благодаря чему её актёрская карьера продлилась до 1959 года.
Не все в Индии были готовы подстраиваться под британское правительство и его цензуру, а потому многие режиссёры искали способы говорить о проблемах напрямую, и у кого-то это даже успешно получалось. Например, в 1937 году в прокат в Индии вышел фильм «Кунку» (Kunku), в котором рассказывалась история молодой девушки, вынужденной выйти замуж за старого вдовца — в то время практика договорных браков была распространена в Индии.
Дополнительное окно для организации протестного движения появилось во время Второй мировой войны, чем быстро воспользовались индийские деятели культуры. В 1942 году несколько из них организовали Театральную ассоциацию людей Индии (IPTA), а в 1943 году презентовали свои идеи на конференции в Бомбее. Они ставили перед собой задачу показать тот кризис, в котором находилось общество и объяснить гражданам их права.
В основном, ассоциация занималась театральными постановками, но отметилась и съёмкой одного очень важного фильма: в 1946 году при её поддержке вышла лента «Дети земли» о бенгальском голоде 1943 года, из-за которого погибли миллионы людей. Это был очень смелый фильм, один из первых в социально-релистичном направлении.
Направление развития кино в Индии резко изменилось после получения страной суверенитета в 1947 году: освобождение от британских властей и излишней цензуры привели к эпохе национального самосознания.
В это время в местном кино начали подниматься новые острые социальные темы, сценарии меньше основывались на мифологии и литературе — напротив, на экранах всё чаще появлялись картины современной Индии, а персонажи в фильмах были простыми людьми, с близкими зрителю проблемами и переживаниями.
Первое десятилетие после получения независимости было для индийского кино «золотой эрой»: именно в этот период в стране появились хорошие независимые режиссёры — Сатьяджит Рай, Радж Капур, Бимал Рой и Гуру Датт. Их фильмы многим напоминали творчество европейских авторов, они регулярно попадали на престижные кинофестивали, и именно благодаря ним о кино Индии начали говорить, как о чём-то, стоящем внимания.
Независимое кино в Индии называют «параллельным кино».
Реалистичное кино в 50-е было популярно и у зрителей в самой Индии. Развитию интереса к новому направлению поспособствовало открытие в 1952 году Международного кинофестиваля.
В тот же год новое правительство Индии выпустило свой цензурный документ «Кинематографический акт», который позднее был переквалифицирован в Центральный совет по сертификации фильмов. Его официальной целью было предотвратить развращение общества.
Обязанностью новой цензуры было выдавать фильмам лицензию на прокат и выставлять им рейтинг: U — без возрастных ограничений, UA — детям до 12 только с разрешения родителей, A — только для взрослых, S — нельзя смотреть никому, кроме специалистов, профессионально заинтересованных в фильме.
Большие качественные изменения в кинопроизводстве начались в 60-е. Одним из важнейших событий этого периода было открытие первого в Индии института кино в городе Пуна. Его основание позволило создать базу для обучения профессиональных, хороших режиссёров, операторов, сценаристов и актёров.
За годы работы институт подготовил огромное количество специалистов, а в 2018 году журнал Variety внёс его в свой список лучших кинематографических школ в мире.
В 60-е революционные настроения в обществе сменились на желание развлечений: появилось новое поколение зрителей, родившихся в уже свободной Индии и мало интересовавшихся проблемами прошлого. Чтобы удовлетворить потребности новой аудитории, студии стали снимать чисто коммерческое кино, без особой претензии на серьёзные социальные заявления.
Уже к началу 70-х в развлекательном кино появился набор стандартных элементов и сформировался новый исключительно индийский жанр — масала. Название этот тип кино получил от традиционной индийской смеси специй. При съёмке фильма-масала режиссёру необходимо, как хорошему повару, подобрать нужное количество каждого из элементов так, чтобы зритель сначала захотел на это кино прийти, а потом ушёл с сеанса довольным.
Я хочу, чтобы люди забыли о своей печали. Я хочу перенести их в мир мечты, где нет нищеты и бедных, где судьба доброжелательна, а Бог следит за своей паствой.
У фильмов жанра масала всегда было несколько важных составляющих.
Смешение жанров и сюжетных линий. В одном фильме может быть комедийная, романтическая, драматическая, криминальная и приключенческая составляющие, причём смещение с одного жанра на другой в пределах фильма может быть довольно ощутимым. В масала также часто параллельно развиваются несколько сюжетных линий и подтем.
Звёзды и герои. Важный элемент масала — главные герои, чьи образы немного гиперболизированы: герой-мужчина обязательно мужественный, храбрый и отважный, героиня-девушка — красивая и обаятельная, злодей — хитрый и подлый. Играть этих персонажей обязательно должны известные актёры, потому что многие индийцы в кино идут именно за тем, чтобы посмотреть на звёзд.
Танцы. Танец с экранов не пропадал с самого начала развития индийского кино, он в фильмах выступает и как элемент уважения к традициям, и как инструмент для рассказывания историй.
Индийский танец обязательно включает в себя четыре элемента: движения ступней, движения шеи, активная лицевая мимика и жестикуляция. Со временем танцы в масала стали меньше использоваться для пояснения происходящего, а стали скорее просто разбавлять сюжет: группа танцоров легко может возникнуть рядом с главным героем в момент между сценами, чтобы просто станцевать на радость зрителю.
Песни. Ещё один традиционный элемент индийской культуры и кино в том числе. Также как и танцы, песни в масала могут играть поясняющую роль, а могут просто развлекать аудиторию. В индийской киноиндустрии есть несколько специальных должностей, отвечающих за песни в фильмах, одна из них — закадровый исполнитель, его обязанность — петь вместо актёров на экране.
Появилась такаяпрофессия кем работать» rel=»dofollow»> профессия по нескольким причинам. Самая очевидная, конечно в том, в что не каждый актёр умеет петь, но есть и ещё одна: режиссёрам необходимо было, чтобы актёры сохраняли красивое выражение лица, а при пении это не всегда возможно.
То, что сами звёзды индийского кино только открывают рот под фонограмму, ни для кого не секрет, а сама по себепрофессия кем работать» rel=»dofollow»> профессия закадрового певца считается очень престижной, многие такие артисты имеют армии поклонников.
С появлением жанра масала число фильмов возросло, и уже в 1971 году Индия впервые стала лидером в мировом рейтинге по количеству выпускаемого в год кино. Большая часть фильмов снималась на языке хинди в городе Бомбей. После этого он получил в западной прессе прозвище Болливуд (сложение слов Бомбей и Голливуд).
Социально значимое кино в этот период не исчезло: группа режиссёров, не желающих идти на поводу у массового зрителя, объединились вместе в новое течение. Главными в нём были бенгальские режиссёры Мринал Сен и Автар Каул: в 1968 году они составили «Манифест нового кино» и сформулировали принципы, по которым индийские режиссёры нового поколения должны были снимать фильмы. Среди них: сближение искусства с жизнью, отказ от компромисса с коммерческим кино, создание недорогих фильмов с непопулярными актёрами и съёмка на натуре.
Для поддержки независимого кино в Бомбее была создана Национальная корпорация развития кино (NFDC). Её главной задачей было помогать фильмам на всех стадиях от производства до продвижения.
За первые шесть лет существования благодаря NFDC были сняты 50 фильмов. При этом большой популярности в Индии режиссёрам «параллельного кино» достичь не удалось, зато они успешно выступали на международных показах.
В 80-е в киноиндустрии Индии начался кризис, причиной которому послужило развитие телевидения и закономерное снижение спроса на кино. В попытках сохранить аудиторию киностудии стали снимать много низкосортных фильмов с низкопробным юмором, обнажёнкой и плохими экшен-сценами. Качество в этот период уступило место желанию заработать побольше, а интересные сценарии — минутным развлечениям. Особо популярным в это десятилетие стал жанр хоррора.
Авторское кино в 80-е вообще чуть не вымерло — пережить кризис жанру удалось лишь с помощью NFDC.
В конце 90-х в индийском кинематографе началась тенденция к сближению коммерческого и авторского кино. Первым фильмом этого направления стал «Предательство» (1998) Рама Гопала: он собрал много наград и впечатляющую кассу. Киностудии поняли, что зритель в Индии готов смотреть кино и на серьёзные темы, если оно хорошо снято.
Новые тенденции сыграли на руку и в вопросах международного проката: старое индийское массовое кино делалось с целью развлечь местного зрителя, а новое позволило студиям успешно продавать свой продукт за рубежом. Например, в 2010 году фильм Дева Бенегала «Дорога, фильм» был продан в международный прокат даже раньше, чем в индийский.
Сейчас Индия закрепила за собой звание самой производительной индустрии в мире: ежегодно в стране снимают до 2000 фильмов. Самой плодовитой точкой кинопроизводства в Индии до сих пор остаётся Болливуд (Мумбаи), но вот с финансовой точки зрения лучше начинает работать региональное кино.
Например, одними из главных хитов индийского проката последних лет были фильм «Бахубали: Начало» (2015) и его сиквел «Бахубали: Рождение легенды» (2017) — снимались они режиссёрами киноиндустрии Южной Индии, которая называется Телугу.
Не меньшей популярностью у местных зрителей пользуются и фильмы из Бангалора (местная индустрия называется Каннада), Ченнаи (Тамил), Кералы (Малайям).
Региональному кино отлично удаётся рассказывать истории, связанные с национальной культурой. Кино в Болливуде пытаются сделать мультикультурным, так, чтобы оно понравилось аудитории по всей Индии, но в итоге оно получается запутанным.
Кроме регионального, в Индии сейчас активно развивается нишевое, малобюджетное кино. Для поддержания этого тренда в стране специально открывают различные кинофестивали, например, в 2012 году появился Международный кинофестиваль в Ладакхе (Ladakh International Film Festival), в 2010 году — Международный квир-кинофестиваль в Мумбаи, в 2006 — Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Керале.
Организовывая небольшие фестивали, индийцы надеяться создать новую культуру просмотра кино, изменить фокус местной аудитории с фильмов со спецэффектами и знаменитостями на качественное и независимое.
Ещё одна тенденция современного индийского кино — совместная работа с международными студиями. Интерес зарубежных медиакорпораций к Индии привлекло их гибкое отношение к финансированию фильмов.
После того, как в 2001 году кино было официально признано индустрией, правительство разрешило использовать при производстве фильмов иностранные бюджеты, причём производство может быть оплачено зарубежными инвесторами на 100%. После этого свои отделения в Индии открыли Warner, Paramount, 20th Century Fox, Fox Searchlight, Sony и Disney.
При этом в киноиндустрии Индии остаются проблемы, главная из которых — онлайн-пиратство. По статистике, от подпольной реализации фильмов индийское кино ежегодно теряет около четырёх миллиардов долларов, что делает её четвертой в мировом рейтинге медиапиратства.
Нередко фильмы в Индии попадают в сеть ещё до премьеры, например, «Мохалла Асси» (Mohalla Assi), «Паанч» (Paanch) и «Что с тобой будет, Джонни?» ( Tera Kya Hoga Johnny).
Борьба с пиратством в Индии осуществляется с помощью «Закона об авторском праве», который был создан ещё в 1957 году. В 2012 в него был внесён ряд поправок, одна из которых сменила категорию пиратства как преступления с гражданского на уголовное.
Однако, как показывает статистика, даже не смотря на наметившуюся позитивную динамику, пираты всё ещё находят способы заниматься нелегальной реализацией фильмов. Правительство, в свою очередь, продолжает искать пути решения этого вопроса: прямо сейчас, например, развёрнута интернет-кампания, в которой отказаться от использования пиратского контента зрителей убеждают известные индийские актёры.
Сатьяджит Рай — самый известный индийский режиссёр и один из лучших творцов в истории мирового кино. Его фильмы вдохновляли многих культовых постановщиков: в своей любви к нему признавались Мартин Скорсезе, Уэс Андерсон, Фрэнсис Коппола и Акира Куросава. Последний даже однажды сказал, что не смотреть фильмы Рая всё равно что жить в мире без Солнца и Луны.
В своих фильмах он не боялся поднимать острые темы: беднота, голод, классовое расслоение, дискриминация женщин и так далее. Кроме своей социальной значимости, работы Рая знамениты мастерским талантом режиссёра к рассказу историй и показу их на экране.
Классический пример хорошего коммерческого болливудского кино. Романтическая комедия об отношениях парня и девушки, которые сначала не смогли быть вместе из-за желания построить карьеру, а спустя десять лет встретились снова и получили второй шанс.
Это история о дружбе, веселье и принятии взрослых решений. Всё это дополняется классическими элементами индийского кино: песнями, танцами, симпатичными актёрами и красочной картинкой.
Отличная болливудская комедия о двух друзьях, которые отправляются искать своего третьего приятеля, с которым вместе учились в университете. В процессе поиска они узнают своего однокашника с другой стороны. Это фильм с множеством жизненных уроков, например, о том, как важно ценить каждый момент и как дружеская поддержка может помочь справиться с трудностями. У фильма, кстати, стопроцентный рейтинг на Rotten Tomatoes.
Индийское кино на хинди с годами всё больше отходит от образа, созданного в массовой культуре. Например, лента 2016 года «Бадхия Сингх: рождён, чтобы бежать» — серьёзный байопик без песен и танцев.
В нём рассказывается реальная история мальчика Бадхии Сингха, который в 2006 году за семь часов и две минуты пробежал расстояние от Бхубанешвара до Пури (65 километров). На тот момент ему было всего пять лет. «Бадхия Сингх» можно посмотреть на Netflix.
«Один» — психологический триллер, главный герой которого — рок-музыкант, страдающий шизофренией и пытающийся найти убийц своих родителей. В фильме есть несколько интересных сюжетных поворотов и, главное, любимая тема индийского кино – семья. «Один» относится к так называемым фильмам Толливуда — картинам, снятым на языке телугу.
Психологический триллер, снятый на языке малаялам. Сюжет рассказывает о работнике театра, впавшем в кому после принятия таинственной таблетки под называнием «Люсия». Фильм одновременно развивается по двум сценариям: один из них показан в цвете, другой — в чёрно-белой гамме.
«Люсия» был хорошо принят в самой Индии (получил много наград, в основном за музыкальное сопровождение) и за границей (стал лучшим фильмом по мнению зрителей на Лондонском фестивале индийского кино).
Ещё один неболливудский фильм, снятый на языке малаялам. Серьёзное кино об экологической катастрофе, поводом для съёмки которого послужили реальные события, случившиеся в городе Касарагод: в течение 20 лет там использовали опасный пестицид эндосульфан для обработки деревьев.
К 2011 году, когда его применение запретили в Индии, здоровью населения города был нанесён непоправимый урон. «Птица с большими крыльями» как раз рассказывает о том, к каким последствиям привело использование эндосульфана.
Отличный представитель индийского нишевого кино. Сатирическая комедия о фермерских самоубийствах — реальном бедствии, которое в Индии длится уже несколько десятилетий. «Жизнь Пипли» показывает все стороны этого феномена, а также отношение к проблеме со стороны СМИ и политиков. В 2011 году фильм был отправлен от Индии на «Оксар».
Выглядит как экранизация Just Couse.
Хех и очепятка в названии не зря. Не будет проблем с авторскими правами :]
Всегда радовал индусский монтаж с повторами самых крутых моментов, прямо во, зацени как сняли. Выгляидт очень наивно, но искренне.
наивно но исвренне
Точная характеристика всего индийского кино и сильная его сторона.
Комментарий удален по просьбе пользователя
Трёх львов этому ценителю львиной гордости!
После 3 идиотов советую посмотреть Дангал чтобы оценить скилл актёра, а так же дальше прочувствовать разницу между западным обществом и их (в воспитании детей, женской доле и тд):
https://www.imdb.com/title/tt5074352/?ref_=nm_flmg_act_3
Всё прочитал. Отличный лонгрид 👍
Но ни слова про «Танцора диско» или «Зиту и Гиту»? 🙂
Я всё ждал в какой период и ответвление их классифицирет автор )
Вот только хотел написать, это ж прям классика молодости наших родителей.
«Три идиота» (3 Idiots)
Это вообще мой самый любимый фильм ever. Спасибо за статью!
Помимо перечисленного, могу очень посоветовать «ПиКей» и «Меня зовут Кхан». Годнота.
Смотрю ток фильмы с участием Аамир Хана
«Пока я жив» можно так же внести в список, «Рам и Лилу» с их сумашедшими композициями. Вообще индийское кино это действительно огроменный эмоционально-драматический пласт, помогающий выплеснуть эмоции и депрессивное настроение.
Именно как история индийского кино статья интересно написана, но вот примеры фильмов, не очень удачно выбраны в том плане что не сами фильмы плохие, а многой классики нет, в том числе нет фильмов с участием Шах-Рукх Кхана(среди его фильмов такие вещи как Каприз, Меня зовут Кхан, Дон:Главарь Мафии 1-2 части, Богатей, Фанат, Ченнайский Экспресс, и т.п.), Ритика Рошана( Кришш(кстати очень качественная и круто снятая фантастика), Мохенджо-Даро, Пиф-Паф, Огненный Путь, и т.п), оба очень крутых актера.
Так, у меня вопрос:
Кто-нибудь помнит рекламу с индийскими танцами и прилипчивой песней.
Я даже не помню что рекламировали (либо жвачку, либо оператора), но песня была прикольной.
тут вариантов множество)
Индийские танцы очень много привнесли
вот весьма крутое криминальное кино — Банды Вассейпура
https://www.imdb.com/title/tt1954470
оно правда идёт 5,5 часов, но того стоит, на мой взгляд
просто посмотрите «Меня зовут Кхан»
Режиссер говорил, что знал о чем фильм Помни, но сам не смотрел. Поэтому фильм по мотивам, но не прямая копия
и кстати да — пожалуй, самый известный фильм с Амиром Ханом: https://www.imdb.com/title/tt0986264/
Круто, спасибо. Было интересно.
Топ разбор, спасибо
От себя рекомендую фильм «Среда» (A Wednesday), режиссёра Нираджа Пандея, 2008 года.