Безымянная звезда пьеса о чем

о к ф Безымянная звезда

Мрак неба яркой вспышкой озарит в свидании с Землёй метеорит.
Таинственно Вселенная горит- морзянкой сама Вечность говорит.

В очередной раз просмотрев фильм «Безымянная звезда» с потрясающе жизненной игрой знаменитых и вечно молодых актёров, по окончании из титров узнал, что
в основе фильма- пьеса Михаила Себастьяна и, желая узнать об авторе или прочесть первоисточник- обратился в интернет, где и остановился на нижеприведенной публикации, в которой, к сожалению не указано имя автора.
Приведенные цитаты из фильма воскресают сцены и искренностью чувств заинтригуют даже не видевших фильма. Статья настолько всеохватна, что пропало желание обращаться к первоисточнику- пьесе, что так же не советует и автор статьи= чтобы не пропадала аура фильма, по его мнению много выигавшего талантом сценариста, по иному обыгравшего ряд эпизодов, игрой актёров и мастерством оператора.

ИЗ ИНТЕРНЕТА
(на Э.К. не обращать внимания- не убирается)

УЧИТЕЛЬ: А что, Вы никогда не смотрите на небо?
МОНА: Нет. Нет, я смотрю иногда, не собирается ли дождь, надо же мне знать, как одеться.
УЧИТЕЛЬ: Это же ужасно. Что же у Вас за жизнь, если у Вас даже нет времени посмотреть на Большую Медведицу.

Фильм «Безымянная звезда». В главных ролях Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский, Михаил Козаков.
Содержание фильма многим, вероятно, известно: «Однажды в тихой деревушке происходит неординарное событие: на вокзале останавливается дизель-электропоезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая красавица. Учитель Марин Мирою дает девушке приют на ночь. » Ну и так далее по описанию на сайте наше кино.

Странной оказалась и судьба пьес Себастьяна, в частности «Безымянной звезды». В России её ставили в нескольких крупных театрах, даже такие великие режиссеры, как, например, Товстоногов. Но, по мнению Козакова, ни в одном из театров не поняли ни жанра пьесы, ни особого юмора Михаила Себастьяна. Например, во МХАТе Себастьяна толковали как румынского Чехова, и спектакль получился тяжёлым, перегруженным серьёзными медленными ритмами, паузами.

На самом деле было трудно подобрать подходящих актёров. Роль Удри, друга учителя, должен был сыграть Зиновий Гердт. Как ни парадоксально, это неким образом смягчило бы еврейский вопрос, потому что Гердт был уважаемым актёром, фронтовиком. Но что-то не сладилось, и роль была предложена Григорию Моисеевичу Лямпе, и теперь трудно представить в этой роли кого-то другого.

На роль любовника Моны, Грига, рассматривались и Леонид Филатов, и Родион Нахапетов, но у Филатова оказалось «слишком сложное лицо», а Нахапетов сам признался, что роль не для него. Так что, Козакову пришлось сыграть Грига самому. И сыграл он изумительно, он не стал изображать томного плейбоя в духе Ширвинда, его герой получился глубже, сильнее, по-человечески неровным. Кульминацией роли стала сцена, где Григ неожиданно ударил Мону. Все были в шоке, Анастасия Вертинская плакала настоящими слезами, а главный оператор Георгий Иванович Рерберг (известный по ряду шедевров, таких как «Дворянское гнездо» Андрея Кончаловского, «Зеркало» Андрея Тарковского) даже снял свою фамилию с титров. Я думаю, это одна из лучших ролей Козакова, пусть даже совсем небольшая. Но, например, Анатолий Васильевич Эфрос, посмотрев фильм, сказал: «Почему Козаков сыграл в своей картине лучше, чем он играет в моих спектаклях?»

На роль Моны Козаков сначала хотел пригласить Марину Неелову, но та отказалась, честно признавшись, что логики Моны она не понимает, мол, Мона, такая эффектная изнеженная столичная женщина, не могла бы даже на минуту увлечься чистым, но невзрачным и смешным провинциальным учителем. И Мону сыграла Анастасия Вертинская. Сыграла блестяще. Это даже не игра, ничего подобного я не видел. Всё легко, естественно, ярко, точно, от мелких капризов до ленивой попытки самоубийства, от страха перед сумасшедшей страстью учителя до нежности и ласки, от хмурого безразличия до искреннего интереса и детского любопытства, от пустого легкомыслия пресытившейся содержанки до грустной мудрости настоящей женщины.

Но сценарий особенно достоин восхищения. Я и перечитал пьесу, чтобы сравнить различные трактовки некоторых важных сцен. В фильме проще и красивее построены предложения. Без, я бы сказал, самовосхваления. Очень просто. Вот, например, как просто выражена основная мысль:
УЧИТЕЛЬ: Мою звезду не увидишь ни в один телескоп.
.
МОНА: Её никогда нельзя увидеть? Никогда?
УЧИТЕЛЬ: Никогда.
.
Чтобы стать видимой она должна отклониться от своего пути.
МОНА: Этого не может случиться?
.
УЧИТЕЛЬ: Нет.
МОНА: Почему?
УЧИТЕЛЬ: Звезды никогда не отклоняются от своего пути.

В фильме почти все внешние эффекты, лишние подсказки и пояснения убраны, они уже не нужны, они, действительно, только отвлекают. Во время диалога Моны и Учителя на балконе мы не видим ни телескопа, ни даже неба с Большой Медведицей, просто лица актёров.

МОНА: Подумать только, я могла бы так никогда не увидеть Большой Медведицы.
Хотя, тысячи людей живут, не видя её.
УЧИТЕЛЬ: Им только кажется, что они живут.

Всё и так понятно, всё и так доносят актёры своей блестящей игрой. Остаётся только смотреть, слушать и наслаждаться.
МОНА: Может быть, я, действительно, пришла из другого мира.
УЧИТЕЛЬ: Нет. нет.
МОНА: Откуда Вы знаете?
УЧИТЕЛЬ: Ни одна звезда никогда не отклоняется.
не останавливается на своем пути.
МОНА: Неправда.

(а в пьесе, например, было: «А я звезда, которая остановилась»).

Приезд Грига в фильме не только ещё раз подчёркивает провинциальность этого городишки по сравнению со столицей, но позволяет раскрыться некоторым эпизодическим персонажам, которые в пьесе уже почти сошли со сцены. Ещё одна находка сценариста и режиссёра.

Отношения Моны и Грига ярко и точно выражены буквально в двух диалогах:
МОНА: Григ, Я сделала потрясающее открытие. Мы несчастны.
ГРИГ: Что? Мы с тобой?
МОНА: Да. Мы. Весь наш мир. Мы ведём глупую, никчёмную жизнь.
ГРИГ: Зато удобную.

ГРИГ: Кажется я понимаю. Тебе наскучила твоя жизнь. Ты хочешь её изменить.
Что делать. Все мы скучаем, всем нам надоедает такая жизнь,
все мы хотим изменить её, изменить, хотя бы один разок, на 5 минут.
Но эти 5 минут пройдут.

Но идиллия почти разрушена. Мона после натиска Грига, нервного напряжения, колебаний и сомнений уже похожа на учителя из первой серии: мнительная, испуганная, стесняющаяся соседей. И Григ произносит приговор:
ГРИГ: Мона, Мона, что с тобой? Ты провинциалка? У тебя провинциальные замашки!
Когда ты успела измениться?!
Ты боишься соседей, беспокоишься, что скажут в городе!
Ты жена господина Мирою!

Добивает он её сравнением с мадемуазель Куку, старой девой «когда-то бывшей красивой».
И Мона сдаётся, она принимает решение вернуться в столицу с Григом, впрочем, тот так и ничего не понял:
МОНА: Ещё один вопрос, Григ. Ты не ревнуешь меня?
ГРИГ: Ревновать? А с какой стати?
МОНА: Но, в конце концов. Этой ночью. я.
ГРИГ: Мона, Мона. Знаешь, не обижайся, но. Никакой ревности.
Нет, сейчас уже не ревную. У меня такое чувство, что всё,
что с тобой произошло, произошло не здесь, а где-то,
где-то далёко, может быть, на Луне.
МОНА: На Большой Медведице, Григ.
ГРИГ: Пусть так, на Большой Медведице.
Так не может же нормальный человек ревновать свою возлюбленную,
изменившую ему где-то на Большой Медведице?
МОНА: Ты философ, Григ.

Всё. Тут я, пожалуй, опущу занавес.

Информация из следующих источников:

— Фильм «Безымянная звезда» в базе данных nashekino
— Фильм «Безымянная звезда» в Википедии
— Текст пьесы «Безымянная звезда».
— О Михаиле Михайловиче Козакове
— Ещё о фильме. Интересные факты.
— Рассказ Михаила Козакова в журнале «Искусство кино», 10, 2005.

17 комментариев
Добавить комментарий 17 комментариев

Источник

Безымянная звезда пьеса о чем

Рецензия на спектакль «Безымянная звезда», ШДИ. «Моей звезде не суждено. »

Пьеса о невозможности любви и о том, что она возможна не смотря ни на что. «Безымянная звезда» написана румынским драматургом Михаилом Себастианом в середине ХХ века и широко известна у нас благодаря экранизации Михаила Козакова, с Игорем Костолевским и Анастасией Вертинской в главных ролях.

Незамысловатый, вроде бы, сюжет о том, как на забытом богом полустанке внезапно из поезда высаживают безбилетную столичную красотку. У неё есть одна ночь, чтобы сделать местного учителя астрономии самым несчастным и самым счастливым. Конечно она уедет, конечно он останется. Один с открытой им звездой, недоступной и даже невидимой никому отсюда, с Земли.

Постановка Александра Огарёва с самого начала заставляет забыть про уже упомянутый одноименный фильм. Если что-то и приходит в голову для сравнения, то скорее «Стрелочник» Йоса Стеллинга – та же медитативность, отстранённость и такой же душераздирающий финал. В маленьком пространстве зала «Глобус» за полтора часа возникает очень гармоничная и герметичная история. Кажется, что из этой круглой камерной сцены с подъёмным механизмом Огарёв «выжимает» тот максимум возможностей, который требуется для его замысла. При этом исчезают все второстепенные детали и персонажи, многое превращается в условные знаки, схемы и символы (например, поезд, как одно из важных действующих лиц). Если вспомнить, что Иосиф Гехтер (Себастиан – это псевдоним) писал «Звезду», будучи жителем еврейском гетто в Бухаресте, отсылки в образах и костюмах к нацистской эстетике вовсе не кажутся случайными.

При всей кажущейся условности и минималистичности есть ощущение полного зрительского попадания в происходящее на сцене. Кажется, ты вместе с Моной (Юлия Демяненко) замерзаешь от холода на этом вокзале, задумчиво бродишь по комнате с учителем Мирою (Евгений Поляков), убегаешь с гимназистками в ужасе от мадмуазель Куку (Евгения Козина).

Как часто бывает в работах этого режиссёра, музыка становится ещё одним действующим лицом. Симфония, придуманная учителем Удрей, разыгрывается вместе со зрителями и превращается то в гимн любви и надежды, то в поминальную молитву. К слову, именно Удря, отлично сыгранный Андреем Хоренко, отвечает за громкий смех в зале.

Вообще, музыкальное и пластическое решения «Звезды» очень интересны и органичны по отношению к тексту. И благодаря этому сочетанию ты в какой-то момент ловишь себя на мысли, что «Безымянная звезда» – спектакль прежде всего очень красивый. Та красота и изящество, по которым тоскуешь (и не только в театре, вообще).

Ещё одно прочтение грустной сказки. Постановка, повторюсь, красивая, тонкая, и, безусловно, заслуживающая внимания. Только нужно помнить, что сказки у взрослых, как правило, остаются без счастливых концов.

Режиссер-постановщик — Заслуженный артист РФ Александр Огарев
Художник-постановщик — Виктор Шилькрот
Художник по костюмам — Ирэна Белоусова
Режиссер по пластике — Лев Шелиспанский
Музыкальный руководитель — Дмитрий Чадов
Художник по свету — Тарас Михалевский
Незнакомка — Юлия Демяненко
Учитель — Евгений Поляков
Григ — Кирилл Федоров
Мадемуазель Куку — Евгения Козина
Начальник вокзала — Николай Гонтар
Паску — Евгений Любарский
Удря — Андрей Харенко
1я ученица — Дарья Рублева
2я ученица — Ирина Хмиль

Источник

ТЕСТ: Хорошо ли вы помните творчество Татьяны Пельтцер?

10 интересных фактов о Нине Руслановой

ТЕСТ: Вспомните, из какого фильма автомобиль!

Ушла из жизни Нина Ургант

Журнал

9 интересных фактов о фильме «Безымянная звезда»

Почему Михаилу Козакову запрещали снимать фильм, кто должен был играть главную роль и у кого на съёмочной площадке был роман.

В 1942 году румынский писатель Михаил Себастьян написал романтическую пьесу «Безымянная звезда», которая понравилась театральным режиссёрам. Её сразу же поставили в Бухаресте, а в 50-х за постановку почти одновременно взялись ленинградский БДТ и московский МХАТ. Главную женскую роль в спектакле БДТ получила актриса Нина Ольхина, которая взяла пьесу и уехала готовиться к репетициям в Дом творчества писателей. Там она прочитала текст своим знакомым, среди которых был Михаил Козаков. Он загорелся идеей снять телеспектакль, но к работе удалось приступить только через двадцать с лишним лет. «Безымянная звезда» стала его режиссёрским дебютом.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

В 1970 году драматург Александр Хмелик написал по пьесе сценарий будущего фильма, и Козаков понёс его в Комитет по радио и телевещанию. Он был уверен, что проблем не будет, но сценарий завернули, а Козакову запретили даже думать о съёмках — в сюжете разглядели намёки на советскую действительность… Вся завязка строилась на том, что для жителей тихого городка главным развлечением был проезд через местный вокзал комфортабельного экспресса, который вёз богачей на курорт. Все собирались как на праздник, надевали лучшие наряды и приходили посмотреть на недоступный поезд и помахать пассажирам. В СССР шла борьба с диссидентством, и в этой сцене Комитет увидел намёк на жизнь за «железным занавесом» и интерес советских граждан ко всему зарубежному и роскошному.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Восемь лет Михаил Козаков пытался побороть цензуру, но путь на телеэкраны «Безымянной звезде» был плотно закрыт. Спасение неожиданно пришло со Свердловской киностудии — главному редактору очень нравилась пьеса, и он предложил режиссёру снять не телефильм, а полноценное кино. Местом работы была назначена съёмочная база «Ленфильма», расходы Свердловская студия брала на себя, а руководство пообещало «пробить» фильму дорогу на экраны.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Ещё на стадии утверждения сценария Михаил Козаков предложил главную мужскую роль Олегу Далю. Актёр согласился, но за восемь лет борьбы с цензурой многое изменилось. Даль пил, погружался в депрессию, настаивал на своём прочтении образа романтика Марина Мирою, и в конце концов режиссёр понял, что они уже не сработаются. Мирою сыграл Игорь Костолевский, который был очень рад получить большую роль.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Роль Моны режиссёр предложил сначала Марине Неёловой, но актриса прочитала сценарий и отказалась — история её не впечатлила, а поведение героини она вообще не поняла. Тогда Козаков отдал роль Анастасии Вертинской, у которой не возникло вопросов, как столичная изнеженная девушка могла увлечься бедным учителем. На роль мадемуазель Куку была сразу утверждена Светлана Крючкова, с которой Козаков дружил уже много лет. Господином Удри сначала должен был стать Зиновий Гердт, но к моменту съёмок актер болел, и роль получил Григорий Лямпе.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

На съёмочной площадке между Анастасией Вертинской и Михаилом Козаковым вспыхнул роман. Актриса нравилась ему с момента совместных съёмок в «Человеке-амфибии», но тогда она отвергла его ухаживания, а вот во время работы над «Безымянной звездой» ответила на чувства. Отношения продлились недолго — Козаков был женат, Вертинская была слишком свободолюбива, и каждый с головой погружён в работу. После завершения съёмок роман сошёл на нет, и актриса даже не пришла на премьеру.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Оператором фильма был знаменитый Георгий Рерберг, у которого был сложный характер и слава невыносимого гения. Он конфликтовал почти со всеми режиссёрами, но при этом почти все мечтали с ним работать… На съёмках «Безымянной звезды» без скандала не обошлось: Козаков хотел пригласить на роль Грига Леонида Филатова, а Рерберг наотрез отказался снимать «это некинематографическое лицо». Они сошлись на кандидатуре Родиона Нахапетова, но актёр отказался сразу после проб — понял, что это не его фильм и не его герой. Тогда Козаков пошёл к оператору с ультиматумом: «Выбирай, или Филатов, или я!». Оператор с неохотой согласился снимать Козакова, но впоследствии потребовал убрать своё имя из титров.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Весь фильм сняли в Ленинграде и Ленинградской области. Дом Мирою построили в павильоне «Ленфильма», вокзал снимали на станции Шувалово, а живописная приморская дорога, по которой Григ ехал за Моной, на самом деле шоссе вдоль Финского залива.

«Безымянная звезда», Свердловская к/с, 1978, реж. М. Козаков

Премьера фильма прошла в Московском доме кино, а в феврале 1979 года «Безымянную звезду» впервые показали по телевизору. Позже фильм был показан в Румынии, и там мелодрама моментально стала хитом! По популярности экранизация Козакова обошла даже румынско-французскую версию 1965 года с Мариной Влади в роли Моны, а почти все лавры достались Игорю Костолевскому, который покорил и советских, и румынских зрительниц.

Источник

«Безымянная звезда»

Помните фильм «Безымянная звезда» с Костолевским? А я вот не помнила, почти. И поскольку моя подруга режиссер Даша Константинова поставила по одноименной пьесе спектакль, тут, у нас, в Париже, то перед походом в театр я фильм пересмотрела.

И как же меня эта история «выбесила»…

Для тех, кто забыл, о чем там речь – вот вкратце. Заштатный городок, где школьный учитель астрономии (Костолевский) носится с идеей, что он открыл новую звезду. При этом он из своего болота не рыпается; живет убого, довольствуется малым и совершенно не выглядит несчастным. Это была экспозиция.

Далее – завязка: появляется Она, только что из казино сбежала, бросила своего лощеного хахаля – ее высадили на этой маленькой станции за безбилетный проезд. У учителя астрономии в ту же ночь случается с ней роман, потому что она для него – звезда, а он для нее – откровение. У обоих происходит, что называется, «разрыв шаблона». На фоне ее лощеного друга (да и всей ее пустой жизни) он выглядит гигантом – он открывает звезды, он увлечен, он живой. Ну а учителя увлечь барышней, «дышащей духами и туманами» – раз плюнуть, в его городке одни постные рожи.

Кульминация: едва Она решает остаться с Ним, жить в этих прямо-таки спартанских условиях – появляется тот самый лощеный тип и с глубоким удивлением узнает, что его дама изменила ему с какой-то букашкой, да и еще собралась впредь мыться, поливая себя из лейки. У лощеного тоже разрыв шаблона. Но он парень-кремень, позиций не сдает, а быстро объясняет красотке, что «из лейки» ей будет нравиться очень недолго, вот правда. Красотка соображает медленно, но верно – побрыкавшись, направляется к выходу следом за лощеным другом.

Развязка! «Ни одна звезда не отклоняется от своего пути», – меланхолично констатирует астрономическую истину школьный учитель. Вот и все.

О чем, по-вашему, эта история? О том, что с неравным тебе может быть лишь краткосрочный роман? О том, что хоть бедность и некрасива, но черт с ней, если ты умный и умеешь мечтать? О том, что если тебе открыли дверь в неведомое, в новую жизнь – шагни в нее,

Мне кажется, в разные периоды

жизни мы ответим на этот вопрос по-разному. Но такое чувство, что мало кому придет в голову «гнобить» героя Костолевского. Милашка, красавчик, умница. «А эта

дура его не оценила».

оценила. Потому что ей, глубоко внутри,

то, что у него было: иная жизнь, страсть (пусть и к звездам), он для нее был – портал в другой мир. И все бы сложилось, вот только пришел мужчина – не «звездный», а реальный – и потянул ее за руку, за собой.

пошла следом, как коза на веревке?

Но тут другое важно – я

вился человек, готовый за нее бороться, и увел. Любая женщина считывает эту энергию – когда

рядом. А вот «Костолевский» (дурашка? слабак? безразличный ко всему, кроме своих звезд?) только и пробубнил – ни одна звезда не отклоняется от своего пути. А что ты сделал для того, чтобы она отклонилась?

Когда я говорила с Дашей, режиссером спектакля, она сказала, что для нее это история о расширении наших горизонтов. О том, что если ты не зашорен, то можно увидеть новую звезду и узнать о существовании Большой медведицы.

Согласна! Но вот ведь что выходит, на первый взгляд – герой несет героине доброе и вечное, а она от него сбегает. Назад, в казино. Он – брошенный и непонятый, она – «профурсетка».

заметил у нее в глазах

за руку, крепко-крепко, не

изменить свою жизнь,

она была готова изменить

И после этого герой

Мне кажется, что – она. Редко кто способен увидеть

то, чего раньше не различал,

это дорогого стоит.

Так что для меня «Безымянная звезда» – история о непротянутой руке и «любви» человека, не умеющего любить. В Дашином спектакле учитель совсем не похож на красавчика Костолевского. Но он по тому же сценарию прошел мимо поразившей его женщины.

Вы скажете, ну осталась бы она с ним, ну уволился бы он из школы, ну уехали бы они в большой город и жили бы, еле сводя концы с концами – она все равно его бросила бы.

А еще – возможно, это она была ему дана – чтобы он ради нее вылез из болота и наконец рассказал миру о своей звезде. Но он прощелкал этот шанс – и свою жизнь.

Спектакль идет на французском языке. Окажетесь в Париже 27 января – Даша будет рада показать вам свою версию этой (не)простой истории.

Ну и мой любимый роман «Коклико» можно купить у меня тут, на Озоне или на Вайлдберриз.

Источник