Без чего не может существовать музыка
Без чего не может существовать музыка
Мелодия одно из главных средств музыкальной выразительности. Может быть, самое главное. Правда, Николай Андреевич Римский-Корсаков считал, что самое главное средство выразительности ритм. Можно с ним не соглашаться, но доказать его правоту очень легко. Мелодии без ритма не бывает. А ритм может существовать и без мелодии. Как? Помните, как мы выстукивали по столу ритмические фигуры?
В том, что мелодия не может существовать без ритма (и не только без ритма), мы сейчас убедимся.
Похоже на отрывок гаммы. А это?
А теперь приставьте ноты первого отрывка к ритму второго. И отрывок гаммы тоже окажется отрывком мелодии марша Шумана. Но по звукам без ритма этого не понять. А по ритму можно догадаться даже и без звуков нужной высоты.
В мыслях, в том числе и музыкальных, должен быть порядок. Ритм вносит этот порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то есть по их длительности.
Попробуйте выделить из каких-нибудь слов только гласные или только согласные. Кто такой Уа? А что такое «и» или «а»? А если я скажу: «Шмн нпсл мрш. В мрш чтк ртм». Кое-что понятно. Сергей Сергеевич Прокофьев в черновиках для быстроты пропускал гласные. А его подпись выглядит так: 
.
В музыкальном языке высота звука подобна гласным, а длительность согласным. Но в любом языке одинаково нужны как гласные, так и согласные. Поэтому нельзя сказать, что главнее мелодия или ритм.
. продолжаем заполнять табличку.
Попробуем взять какой-нибудь любой набор звуков. Например, такой:
А почему бы не попробовать организовать, согласовать эти звуки в каком-нибудь ритме? Вдруг этого будет достаточно, чтобы получилась мелодия? Возьмём ритм из какой-нибудь уже написанной, известной мелодии. Пожалуй, нам может подойти для этого первое предложение пьесы Эдварда Грига «Смерть Озе». В нём тоже четырнадцать звуков:
Теперь выпишем ритмический рисунок этого музыкального фрагмента:
А теперь попробуем произвести «скрещивание» нашей абракадабры с этим ритмом:
Сыграйте, что получилось. Нечто странное. Правда, уже не совсем абракадабра. В первых двух тактах есть даже какая-то экзотическая красота. Но чем дальше, тем больше теряется и путается наша музыкальная мысль.
Вспомните два основных отличительных признака любого звука. Вспомнили? Правильно, длительность и высота. Что мы сделали с длительностями? Согласовали их с помощью ритма. А высоту звуков мы как-нибудь пытались согласовать? То-то же. Помните басню Ивана Андреевича Крылова про Лебедя, Щуку и Рака? «Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдёт».
Слово «лад» нам уже встречалось в самом начале, когда мы упоминали два основных лада мажор и минор. Мы знаем, что мажор и минор могут передавать определённые настроения. А ведь музыка — это прежде всего искусство передачи настроений. Если в музыке есть настроение, значит, в ней есть мысли, и эти мысли находятся в порядке, в согласии.
Теперь нетрудно сообразить, что такое лад. Его определение отличается от определения ритма только одним словом. Догадались, каким?
Наверно, с помощью лада можно «исправить» и нашу мелодию? Ну-ка, попробуем. Она начинается с до. Попробуем до мажор. Значит, надо убрать все бемоли. Кое-где потребуется изменить ноты. Например, в начале второго такта лучше взять до вместо си, чтобы на первую, сильную долю попала устойчивая, первая ступень лада. Можно ещё «сгладить» некоторые неудобные скачки ходы на широкие интервалы, которые тяжело петь. К примеру, вот так:
И что же? Получилась вполне грамотная, «причёсанная» мелодия, но невыразительная. Даже предыдущая, «корявая» была интереснее. Её интонационные «колючки» создавали диковатый, таинственный образ.
Образ! Вот в чём секрет. В этой нашей гладкой мелодии нет образа. Она ни о чём. Просто перебор звуков лада в определённом ритме. Говоря о средствах музыкальной выразительности, нельзя забывать и о цели. А цель это сама музыкальная выразительность. Не имея этой цели, ни один композитор не возьмётся за нотную бумагу.
В нашем «эксперименте» лад стал лишь организатором звуков по высоте. Но в настоящей музыке это не только организатор, но и мощное средство выразительности. В знаменитой Двадцать третьей фортепианной сонате Людвига ван Бетховена, известной под названием «Аппассионата», что значит «страстная», две основные темы (главная и побочная) похожи друг на друга энергичным, волевым ритмом, движением мелодии по ступеням трезвучия. Но в главной теме это трезвучие минорное, а в побочной мажорное. Поэтому главная тема звучит сурово и драматично, а побочная светло, решительно, торжественно:
В фортепианной пьесе великого французского композитора Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» мелодия движется по звукам, захватывающим и мажорное, и параллельное минорное трезвучие. Определить лад здесь невозможно: мажор и минор всё время «мерцают». От этого мелодия становится лёгкой, воздушной, как бы прозрачной, её очертания кажутся «размытыми» (оригинал на полтона ниже):
Иногда композиторы используют необычные лады, которые усиливают выразительность музыки. Таких примеров много у Грига. Вот начало одного из его вальсов:
Сыграйте одну правую руку: какая тональность? Ля мажор. А может быть, ми мажор Сыграйте мелодию с аккомпанементом, и вы услышите, что это мелодический ля минор, только при движении вниз (второй и третий такты) ступени остаются повышенными, хотя «по правилам» должны быть соль-бекар и фа-бекар. Эта «неправильность» придаёт музыке более изящный, игривый характер. Такие своеобразные лады характерны для норвежской народной музыки, которую хорошо знал и очень любил Григ.
Ещё более необычные лады, не похожие ни на мажор, ни на минор, часто используются для создания сказочных, фантастических образов. Приведу несколько примеров:
Пример 25
Н.А.Римский-Корсаков, ариозо Царя Морского из оперы «Садко» (оригинал на полтона выше)
Пример 26
Э.Григ, Танец Анитры из музыки к пьесе Г.Ибсена «Пер Гюнт»
Пример 27
М.П.Мусоргский, «Гном» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (оригинал на полтона ниже)
Во всех этих примерах много случайных знаков диезов, бемолей и бекаров. Они не «укладываются» в тональность, которую показывают ключевые знаки. От этих «неправильных» звуков мелодия становится угловатой, причудливой, непохожей на «обычные» мелодии. Такая «странность» мелодии вызывает в нашем воображении нереальные, сказочные образы.
Все мелодии, которые я привёл в примерах, написаны в XIX веке. В ХХ веке композиторы стали ещё смелее «нарушать правила» в использовании лада и тональности. И не только в музыке сказочной. В мелодии из второй части Девятой симфонии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича пониженные, «чужие» ступени в конце каждой фразы придают музыке ещё более задумчивый и немного сумрачный характер:
А вот другая мелодия энергичная, активная и немного шутливая. Это начало Четвёртой фортепианной сонаты современного петербургского композитора Бориса Ивановича Тищенко. Юмор здесь в том, что мелодия как будто «не может» найти свою тонику пробует то один звук, то другой. Получаются забавные и интересные ладовые «отклонения». Но потом из этой весёлой мелодии развернётся напряжённая и отнюдь не шуточная звуковая драма.
Все за сегодня
Политика
Экономика
Наука
Война и ВПК
Общество
ИноБлоги
Подкасты
Мультимедиа
Почему мы не можем жить без музыки?
Почему Homo sapiens отдает столько времени, энергии и средств на музыку — занятие, как кажется, лишенное какой-либо конкретной цели?
Музыка касается всех людей вместе и каждого по отдельности, она сопутствует всем культурам, племенам, эпохам. Без музыки не обходятся ни свадьбы, ни похороны. С точки зрения эволюции — это настоящая загадка. Музыка звучала в людских жилищах всегда, уже пещерные люди играли на флейтах из полых птичьих костей, но почему? Почему в супермаркетах из динамиков льются спокойные мелодии Моцарта? Почему в каждом фильме есть музыкальное сопровождение? И почему под окнами любимых женщин играют серенады?
Мы слушаем радио за завтраком, мурлычем себе под нос за бритьем, включаем радио в машине, затыкаем уши наушниками. Музыка звучит в рекламе, оркестры играют сидящим за обедом людям, мелодии сопутствуют любовному экстазу в альковах. В чем тут дело?
Ученые ищут и до сих пор не могут найти ответ на вопрос: почему люди играют на инструментах, поют, танцуют, покупают диски и ходят на концерты? Профессиональные артисты делают это, конечно, ради денег, но их не так много, а все остальные люди не зарабатывают на музыке, а, наоборот, тратят на нее нередко солидные суммы. Еда и питье нужны для жизненных процессов, любовь — для сохранения вида, речь — для обмена информацией, что уже несколько тысяч лет обеспечивает нашему виду преимущество в мире живой природы. Но музыка, что она нам дает?
Ее существование сложно объяснить с точки зрения эволюционных механизмов, то есть, в самых общих чертах: естественного и полового отбора. Какое преимущество могли получить первые певцы и музыканты над теми, кто не чувствовал блюз? Расправленный хвост павлина служит тому, чтобы привлечь самку к обладателю этого солидного украшения, но науке ничего неизвестно о том, чтобы свирель помогала пещерному человеку добиваться расположения противоположного пола. А ведь на них играли также пещерные старики, дети и женщины, которые были не менее музыкальными, чем мужчины-охотники. Все это склонило эволюциониста-Дарвина назвать музыку «одной из самых загадочных особенностей человека».
Музыка, как клубника
Биологи Стивен Гулд (Stephen J. Gould) и Ричард Левонтин (Richard C. Lewontin) в 1976 году выдвинули гипотезу, объясняющую смысл существования музыки. Они утверждают, что это не адаптивная черта, то есть она не облегчает выживания в естественной или социальной среде и не способствует размножению, то есть не возникла в результате эволюции, но ей сопутствовала. Архитектор возносит часовню с куполом. Купол следует украсить, например, изображениями святых и ангелов. С украшениями купол выглядит лучше, чем просто с одной побелкой. Поэтому художник получает новые заказы на изображение цветных картин в нескольких побеленных нишах. Все посетители часовни восхищаются живописью, хотя изначально пришли туда молиться, а не смотреть на фрески. Гулд и Левонтин полагают, что с музыкой история похожа: она украшает «купола и ниши» — разные события, из которых складывается наша жизнь. Место для музыки есть в любовном tête-à-tête, в процессе покупок или просмотре остросюжетного фильма, при чистке картошки и за бритьем. Музыка в качестве наполнителя стала ценностью сама по себе, отсюда взялись все эти концерты и диски.
Похожим путем идет антрополог Стивен Пинкер (Steven Pinker). По его мнению, вопрос о смысле и пользе музыки такой же бессмысленный, как вопрос, почему мы любим и едим клубнику со сметной. Нет смысла спрашивать, почему эволюция сформировала любовь к этому блюду. Конечно, она сделала так, что человеческие рецепторы положительно реагируют на калорийную сметану, содержащую жир, и на богатую витаминами, минералами и простыми сахарами клубнику: их употребление дает человеку энергию и необходимые с точки зрения физиологии микроэлементы. Мы пользуемся нашим пристрастием к клубнике и сметане, чтобы готовить вкусные десерты, но, по сути, эволюция тут ни при чем. Как полагает Пинкер, с музыкой ситуация похожа: наша способность мыслить, учиться, воспринимать мир способствуют музицированию, но эти свойства развились не для него, а для выживания, как побочный эффект: мы покупаем билет в филармонию вовсе не потому, что обладаем эволюционно детерминированной любовью к музыке.
Поучительный инсульт
Действительно ли от музыки нет никакой пользы? Ведь ясно, что она выражает чувства, то есть служит коммуникации на эмоциональном уровне. Поэтому, по крайней мере, отчасти, она похожа на язык. В ней даже больше красок, ведь она может выразить больше эмоциональных нюансов, и поэтому служит дополнением речи.
Такой подход, наверняка близкий многим вдумчивым меломанам, подтверждается научными выводами. В мозге есть похожие структуры, управляющие речью и музыкальными способностями. Поэтому многие психологи и неврологи вслед за Джерри Фоудором (Jerry Fodor) говорят, что музыка «вырастает» из языка, паразитирует на мозговых речевых структурах.
Российский композитор Виссарион Шебалин пережил инсульт, который затронул его левое полушарие, то же произошло с автором «Болеро» Морисом Равелем. После инсульта у них нарушилась речь, но они понимали, что им говорят, сохранили способность воспринимать музыку, отличали разные произведения. Такой случай впервые был описан в Швеции в 1745 году: один мужчина после инсульта мог произносить только «да», но не утратил способности петь. В 1865 году описали случай с музыкантом, который после удара онемел, но не перестал заниматься музыкой. В 1871 году престижный британский медицинский журнал The Lancet описал случаи двух немых детей: один ребенок пел, используя слова, а второй без слов. Постепенно таких зафиксированных историй становилось все больше. Оказалось, что расстройство речи после инсульта не мешает играть на инструментах, дирижировать оркестром или просто петь. Такие случаи тщательно фиксировались и описывались в профессиональных журналах вплоть до Первой мировой войны.
В XX веке ими занимались психологи и нейробиологи ведущих университетов, которые пришли к выводу, что на нейронном уровне функционирования мозга речь и музыка задействуют одни и те же участки. Но это ничуть не приблизило ученых к решению загадки: если речь служит коммуникации и благодаря ей Homo sapiens смог стать царем живой природы, то чему служит музыка? Психология, нейробиология и физиология до сих пор этого не знают.
Возможно, поможет обезьяна
Может, чтобы понять музыкальность человека, нужно изучить животных (конечно, не впадая в антропоцентризм, обнаруживающий музыку в животном мире). Могут ли животные воспринимать музыку? Замечают ли они ее, нравятся ли им звуки инструментов или хорового пения?
Если у нас есть общие предки в животном мире, а они есть, то теоретически нельзя исключать, что музыка появилась, скажем, 10 миллионов лет назад, когда эти общие предки еще скакали с ветку на ветку. Чтобы это выяснить американские психологи включают лабораторным шимпанзе, кормя их бананами, рок-музыку, кантри и оперу. Они исходят из предположения, что если обезьяны, как люди, способны распознавать единичные звуки и их комбинации, значит, эта черта уходят корнями в период, предшествующий отделению от единого генеалогического древа ветви обезьян и гоминидов. А это, согласно современной науке, произошло около семи миллионов лет назад.
Ученые, мясники, банкиры, журналисты: все мы можем признать, что музыка, это эмоции: пляжные мелодии, стадионные, патриотические или застольные песни, разбойничьи — у костра в горах, нежные такты на романтичном свидании, «Красный кушак» на барбекю. Музыка действует на нас в кино и в винном магазине.
Однако связанные с музыкой эмоции, хотя они, несомненно, существуют, очень сложно изучать. Это не объективные факты, для которых подходят объективные методы анализа, они индивидуальны: ведь люди воспринимают одни и те же композиции по-разному. Но психологи и нейробиологи все чаще высказывают убежденность, что если связанные с музыкой эмоции удастся изучить объективным методом, узнать механизмы, которые их вызывают, то тогда, скорее всего, удастся установить, почему люди любят музыку.
Роберт Заторре (Robert Zatorre) из Монреальского неврологического института говорит об этом очень научно, но вот достаточно ли убедительно? Музыка не является, как он объясняет, активным фармакологическим веществом, как наркотики или шоколад, которые стимулируют в мозгу центры, отвечающие за вознаграждение и удовольствие. Музыка — это абстрактный стимулятор, к ней невозможно прикоснуться. Активация центров вознаграждения и удовольствия под влиянием музыки — это специфическая черта человека. «С появлением функциональных и анатомических связей между самыми древними системами и участками мозга, которые с филогенетической точки зрения были необходимы для выживания, а также самых «молодых» участков мозговой коры когнитивного типа возросла наша способность к наделению абстрактах стимуляторов смыслом, а также к получению от них удовольствия». („Nature Neuroscience» 1999).
Гамма гормонов
Оставаясь на уровне физиологии, ученые доказали, что прослушивание музыки вызывает повышенную выработку так называемых гормонов удовольствия — кортизола и эндорфинов у всех людей и тестостерона у мужчин. Но это открытие ничуть не приближает нас к ответу на вопрос: зачем в эволюционном смысле нам понадобилась музыка? Помогали ли кортизол, эндорфины, тестостерон в охоте или строительстве шалашей?
Сообщения об использовании музыки для снижения артериального давления, заживления ран и избавления от храпа в летние месяцы бумерангом возвращаются на страницы глянцевых журналов, однако серьезная наука не относится к музыкотерапии всерьез.
Итак, какова же польза от музыки и есть ли она вообще? Как, исходя из всех научных исследований, объяснить то, что мы включаем радио в выбранный нами момент, например, когда начинается трансляция новогоднего концерта Венского филармонического оркестра? Или что делая еженедельные покупки в супермаркете, мы кладем в корзинку пару новых дисков? Наука не находит ответов на эти вопросы, точно так же, как она не может выявить самый «естественный» вид музыки, а ведь такое выражение существует в бытовом обиходе.
Для современной науки остается загадкой суть человеческой музыкальности и получения от музыки удовольствия. А оно универсально, то есть касается каждого. Музыкальность, как полагают современные ученые, появилась в истории Homo sapiens, по всей вероятности, одновременно с абстрактным мышлением и духовностью. Некоторые исследователи приписывают музыке основополагающую роль в духовной сфере, говоря, что музыка, с самого раннего человеческого возраста, тренировала область высших чувств. Но это не означает, что музыка возникла в результате естественного приспособления.
Возможно, музыка предшествовала появлению артикулированной речи и изначально была формой коммуникации между отдельными особями. Но такую гипотезу проверить очень сложно. Некоторые другие ученые утверждают обратное: что музыка — это производное от языка. Но и этот тезис непроверяем.
Конечно, можно задаваться вопросом, не была ли музыка особенно эффективной в процессе полового отбора формой общения; можно предполагать, не появилась ли она для общения между матерью и младенцем. Но такие вопросы не вписываются в научную методологию. Однако в нее вписывается утверждение, что гипотезы не обязательно опровергают друг друга.
Поэтому пока все эти ученые раз и навсегда не установят, как обстоят дела с музыкой, следует считать, что она появилась по разным причинам и имеет много функций. Musica divina — это религиозная музыка, musica figurata — полифоническая со сложной мелодией, а musica humana — это гармония между душей и телом. И давайте на этом остановимся.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
Внеклассное мероприятие по музыке для начальных классов
I.Организация внимания.
II.Основная часть.
На мелодию песни Д.Б. Кабалевского «Школьные годы» пою:
Рада я снова увидеть всех вас!
Рада увидеть знакомые лица…
Музыка снова звучит в этот час –
Доброе в памяти пусть сохранится.
Всем известно, что музыка – лучший психотерапевт. Когда человек засыпает под нежные мелодии, он всю ночь видит хорошие сны.
Ученики под музыкальное сопровождение более внимательно слушают и значительно быстрее запоминают новый материал.
Также известно, что музыка благоприятно влияет на животный и растительный мир. Растения и цветы под нежную классическую музыку быстрее расправляют свои листы и лепестки. А вот коровы, например, под звуки современной «попсы» ложатся и отказываются есть. Получая с кормами хорошую музыку, в частности, Моцарта, они дают больше молока. Вот такой силой обладает музыка.
Ну, а начнём занятие со знакомой вам игры, в которой вы должны отвечать на мои вопросы словами: «Это я, это я, это все мои друзья». Будьте внимательны и думайте, в каких случаях надо говорить эти слова. Внимание! Начинаю!
-Кто ватагою весёлой
Каждый день шагает в школу?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
-Кто из вас приходит в класс
С опозданием на час?
(молчание)
-Кто мороза не боится,
На коньках летит, как птица?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
-Кто из вас хранит в порядке
Книжки, ручки и тетрадки?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
-Кто домашний свой урок
Выполняет точно в срок?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
-Кто из вас, скажите вслух,
На уроке ловит мух?
(молчание)
-Кто из вас не ходит хмурый,
Любит спорт и физкультуру?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
-Кто из вас, такой хороший,
Загорать ходил в калошах?
(молчание)
-Кто из вас своим трудом
Украшает класс и дом?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
-Кто, хочу у вас узнать,
Любит петь и танцевать?
Все: Это я, это я,
Это все мои друзья!
Воспитатель: Вот сейчас и проверим, как вы любите петь.
(Песня «Чтоб выучиться пению», муз. А.Островского)
Воспитатель: Ребята, скажите, без чего не может существовать музыка?
(Ответы учащихся)
Воспитатель: Музыка не может существовать без музыкальных инструментов, которые по способу звукоизвлечения делятся на три группы.
1 группа – струнные инструменты, источниками звука которых является натянутая струна. Какие струнные инструменты вы знаете?
(Ответы учащихся: балалайка, скрипка, гитара, виолончель…)
Воспитатель: Ко 2 группе относятся инструменты, у которых звук извлекается благодаря вдуванию воздуха в инструмент. Назовите духовые музыкальные инструменты.
(Ответы учащихся: труба, гобой, валторна, флейта…)
Воспитатель: И 3-ю группу составляют ударные инструменты. У этих инструментов звук извлекается с помощью удара по инструменту. Какие ударные инструменты вам знакомы?
(Ответы учащихся: барабан, бубен, тарелки…)
Воспитатель: И сейчас в исполнении оркестра «Шумоцветы» прозвучит русская народная песня «Светит месяц», где ударными инструментами будут ложки, треугольник, бубен, трещётки, духовыми – птички-свистульки.
(«Светит месяц» в исполнении оркестра)
Воспитатель: Предлагаю отгадать загадки.
1.Кто в оркестре вам поможет?
Сложный ритм стучать он сможет,
Ритм любой, из разных стран.
Что же это. (Барабан)
2.Как будто девушка запела,
И в зале словно посветлело.
Скользит мелодия так гибко,
Затихло всё. Играет…(скрипка).
4.Струн дано мне очень мало,
Но пока что мне хватало!
Струны ты мои задень
И услышишь: длень, длень, длень!
Ну-ка, кто я? Отгадай-ка!
Озорная….(балалайка)
5.Я ваша подруга, я ваша попутчица,
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, всегда интересно,
Узнали, кто я? Ну, конечно же,…
Все: Песня!
(Песня «Сколько нас», муз. Чичкова)
Воспитатель: А сейчас постарайтесь отгадать песню по трём её словам и спеть хотя бы один куплет.
1.Небосклон, кокосы, бананы.
(Ответ: «Чунга-Чанга»)
2.Минуты, небосклон, вагон.
(Ответ: «Голубой вагон»)
3.Груши, туманы, берег.
(Ответ: «Катюша»)
4.Улыбка, радуга,облака.
(Ответ: «Улыбка»)
Воспитатель: Давайте все вместе исполним весёлую песню-танец «Научи нас».
1.Если птицы распевают тут и там, (2хлопка)
Если бабочки расселись по кустам, (2хлопка)
Научи нас веселиться,
Покажи нам, как резвиться,
А мы будем делать так же, как и ты. (2хлопка)
2.Если выучил урок ты назубок, (2щелчка пальцами)
Да к тому ж ещё товарищу помог, (2щелчка пальцами)
Научи нас веселиться, покажи нам, как резвиться,
А мы будем делать так же, как и ты. (2щелчка пальцами)
3.Если больно ты ушибся о косяк, (2притопа)
Если шишка на макушке, как кулак, (2притопа)
Научи ты нас не плакать, научи нас, как не ахать,
А мы будем делать так же, как и ты. (2притопа)
4.Если в космос ты отправился во сне, (2хлопка по коленям)
Если бегал ты вприпрыжку по Луне, (2хлопка по коленям)
Покажи, как ты резвился, как резвился, веселился,
А мы будем делать так же, как и ты.
(2хлопка в ладоши, 2щелчка пальцами, 2восклицания «ай-ай», 2притопа, 2хлопка по коленям).
Воспитатель: Следующее задание такое: я буду играть и говорить названия песен, а вы должны назвать мультфильм, в котором звучит та или иная песня.
1. «Антошка» («Весёлая карусель»)
2. «Песенка мамонтёнка» («Мамонтёнок»)
3. «Песенка крокодила Гены» («Чебурашка)
4. «Голубой вагон» («Старуха Шапокляк»)
5. «Кабы не было зимы» («Каникулы в Простоквашино»)
6. «Улыбка» («Крошка Енот»)
7. «Колыбельная Медведицы» («Умка»)
8. «Песенка львёнка» («Черепаха и львёнок»)
9. «Чунга-чанга» («Катерок»)
10. «Если добрый ты» («Приключения кота Леопольда»)
Воспитатель: Подводя итоги занятия, хочется проверить, как вы усвоили группы музыкальных инструментов. Для этого задание будет следующее: из трёх предложенных вариантов ответов надо выбрать один верный.
1.Выбери название духового инструмента:
-труба; +
-пианино;
-арфа.
2.Выбери название струнного инструмента:
-гобой;
-барабан;
-скрипка. +
3.Выбери название клавишного инструмента:
-пианино; +
-колокольчик;
-виолончель.
Воспитатель: Время пришло нам проститься,
Но я вам хочу пожелать:
Быть здоровыми всегда,
Весело смеяться,
С музыкой и песнями, друзья,
Никогда не расставаться.
(Песня «Неприятность эту мы переживём», муз. Савельева)
Воспитатель: Наше занятие подошло к концу. Понравилось ли вам это занятие? Что нового для себя вы извлекли из этого занятия?
(Ответы учащихся)
Воспитатель: Мир музыки – волшебный и сложный мир, он полон тайн, загадок и удивительных открытий. Но каждую тайну можно разгадать, если учиться постигать язык искусства – осваивать музыкальную грамоту, развивать внимание, память, художественный вкус.
Успехов вам! Благодарю всех за участие и внимание!