Без чего не бывает театра
Театральный дайджест: без чего не бывает театра?
Про главное и не очень
Про главное и не очень
Может ли кто-нибудь из вас сказать, что в театре главное? Если подойти к вопросу с вульгарно прагматической, анатомической даже точки зрения?
Одни рассудят — натурально, театр, то есть здание; мол, инфраструктура — это основа театральной деятельности. Вот, в Японии после трехлетнего ремонта открыли восхитительно красивый театр Кабуки, что стало событием национального масштаба. Такая позиция основательна и в чем-то фундаментальна, ибо с учетом наших климатических реалий играть спектакли в хижине из пальмовых листьев проблематично. Больше всего апрельских новостей было посвящено именно этой теме: так, в Петербурге Александринский театр открыл новую сцену за два миллиарда рублей, а некая супруга полицейской «шишки» попросила закрыть театральную лабораторию «On.Театр», поскольку принцип сохранения энергии никто не отменял, да и аплодисменты очень уж мешают. За площадку, конечно, уже вступилась общественность, однако, как известно, в культурной столице РФ даже котам топать запрещено (что очень роднит город на Неве с городом на Енисее) — а тут целая полицейская жена!
Примерно в это время Москве сгорело здание ГИТИС; полыхало в кузнице актерских и режиссерских кадров знатно — более трех часов, и, к счастью, без жертв. Самое любопытное в этой истории, конечно же, не пожар, ибо что уж там, студентов-преподавателей разбросают по другим корпусам. Нет, некоторые сотрудники выразили неуверенность в том, что здание после реконструкции останется университету, а не перейдет «какому-то олигарху». Отчего нет? И не такое видали!
Другие скажут — умный, хорошо обученный и одухотворенный режиссер всего важнее; неспроста же Андрея Могучего зовут возрождать БДТ, а британская пресса рассыпается в похвалах гастролирующему по туманному Альбиону Михайловскому театру с Начо Дуато во главе. Правда, насчет эпитета «хорошо обученный» кое-кто не согласится; прежде всего, не согласится критик Марина Давыдова, написавшая интереснейшую колонку о том, почему в театральных вузах бессмысленно преподавать режиссуру. «Хирург, который знает, как делать операцию, — хороший хирург. Режиссер, который заранее знает, как поставить спектакль, — плохой режиссер», — заявляет Давыдова, и это, конечно, повод для отдельной дискуссии о понятиях «ремесленничество» и «творчество» применительно к театральной реальности. Но есть здесь и другой, небезынтересный аспект проблемы — вот, скажем, Юрий Любимов, которого так и не уговорили вернуться обратно на «Таганку», крайне недоволен «нарушениями авторского рисунка» в своих спектаклях. Его недовольство подкреплено юридически, поэтому если захочет — попросту запретит постановки.
«А как же труппа? Артисты — вот то, на чем зиждется театр!», — кричат третьи. Так, Николай Цискаридзе ничтоже сумняшеся, заявил: «Я и есть Большой театр»; кто будет спорить с балетным пока еще премьером? Апеллировать можно не только к его судебной тяжбе с администрацией ГАБТ (которая еще далека от завершения), но и, например, к недавним событиям в «Ла Скала», где недавно отменили «Макбет» из-за забастовки актерских профсоюзов.
Наконец, кто-то грузный, громогласный, пропустивший весь предыдущий разговор из-за того, что украдкой беседовал по сотовому телефону, встанет и пробасит: «Главное в театре — это зрители!». Эту оригинальную точку зрения, многие, к сожалению, разделяют. Скажем, московские театры со следующего сезона будут начинать свои вечерние спектакли на час позже, чтобы люди успевали на них сквозь плотный столичный трафик. А в столичной же Мастерской Петра Фоменко слабослышащим зрителям и иностранцам теперь будут выдавать планшетные дисплеи с демонстрируемыми на них титрами — задумка непривычно гуманная для нашей страны.
Хочется закончить этот бестолковый спор чем-то красивым и исключительно апрельским. Вот, например, в Нью-Йорке придумали такую штуку — собираются в течение года на улицах города читать сонеты Шекспира, 23 апреля начнут. Вроде и сцены как таковой нет, и режиссеры — не гиганты, и актеры — фьюжн во плоти, а все равно — дух захватывает. Наверное, в театре главное — это идея. Но вы, конечно, можете не согласиться.
Итоговый Тест по ИЗО для 8 класса ( программа Б.М. Неменского)
Не сложный тест для 8 класса. Составлен по учебнику «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении». Автор А.С. Питерских. Школа Неменкого. Издательство Просвящение.
Просмотр содержимого документа
«Итоговый Тест по ИЗО для 8 класса ( программа Б.М. Неменского)»
Промежуточная аттестация (тест) по изобразительному искусству для 8-ого класса
Дата проведения ________________ Учитель ________________________________
Вопрос №1 Не расчлененное на отдельные виды искусство, получило название
Вопрос №2 К синтетическим видам искусств относятся
Вопрос №3 Жанры сценического искусства
А) портрет, пейзаж, натюрморт
Б) балет, мюзикл, опера, шоу
В) живопись, скульптура, графика
Вопрос №4 «Мизансцена» на театральном языке означает
А) движение и поза персонажа
Б) сцена, на которой развиваются действия
В) одна из сцен спектакля
А) «живая скульптура»
Вопрос №6 Главный элемент, без которого не могут существовать кино и телевидение
Вопрос №7 Самое главное без чего не бывает театра
Б) театрального здания
Вопрос №8 Самостоятельное театрально-литературное искусство (сочинение текста для спектакля)
Вопрос №9 Сценическая площадка, находящаяся внизу и окруженная возвышающимися один за другим зрительными рядами, носит название
Вопрос №10 Театральный художник
Вопрос №11 Единственный вид сценическое искусства, где роль художника первостепенна, ибо главное действующие лицо, творение его рук
А) Драматический театр
В) Театр сатиры и юмора
Вопрос №12 Главное в искусстве фотография
А)Правильно обращаться с фотокамерой
Б)Умение выхватить мгновение жизни и запечатлеть его
В)Соблюдать правила съемки позирующих перед камерой
Вопрос №13 Какой свет используется в фотонатюрморте
Вопрос №14 Легендарные артисты, которые составили славу эпохи «Великого Немого»
Вопрос №15 Последовательное соединение отдельных фрагментов снимаемого фильма называется
Вопрос №16 Как называется «рассказ в картинках» сопровождающийся комментариями, первое знакомство с которым происходит в детстве.
Вопрос№17 В каком году был запатентован кинескоп
Вопрос№18 Создатель отечественного телевидения
Вопрос №19 Этот термин пришел в теле практику из журналистики, и обозначает краткое экранное повествование о каком либо событии
Вопрос №20 Жанры кинематографии
Вопрос №21 К новым формам выражения, называемыми актуальным искусством, относятся
Итоговая контрольная работа по ИЗО 8 кл.
Итоговая контрольная работа по ИЗО в 8 классе
Вопрос №1 Не расчлененное на отдельные виды искусство, получило название
Вопрос №2 К синтетическим видам искусств относятся
Вопрос №3 Жанры сценического искусства
А) портрет, пейзаж, натюрморт
Б) балет, мюзикл, опера, шоу
В) живопись, скульптура, графика
Вопрос №4 «Мизансцена» на театральном языке означает
А) движение и поза персонажа
Б) сцена, на которой развиваются действия
В) одна из сцен спектакля
А) «живая скульптура»
Вопрос №6 Главный элемент, без которого не могут существовать кино и телевидение
Вопрос №7 Самое главное без чего не бывает театра
Б) театрального здания
Вопрос №8 Самостоятельное театрально-литературное искусство (сочинение текста для спектакля)
Вопрос №9 Сценическая площадка, находящаяся внизу и окруженная возвышающимися один за другим зрительными рядами, носит название
Вопрос №10 Театральный художник
Вопрос №11 Единственный вид сценическое искусства, где роль художника первостепенна, ибо главное действующие лицо, творение его рук
А) Драматический театр
В) Театр сатиры и юмора
Вопрос №12 Главное в искусстве фотография
А)Правильно обращаться с фотокамерой
Б)Умение выхватить мгновение жизни и запечатлеть его
В)Соблюдать правила съемки позирующих перед камерой
Вопрос №13 Какой свет используется в фотонатюрморте
Вопрос №14 Легендарные артисты, которые составили славу эпохи «Великого Немого»
Вопрос №15 Последовательное соединение отдельных фрагментов снимаемого фильма называется
Вопрос №16 Как называется «рассказ в картинках» сопровождающийся комментариями, первое знакомство с которым происходит в детстве.
Вопрос№17 В каком году был запатентован кинескоп
Вопрос№18 Создатель отечественного телевидения
Вопрос №19 Этот термин пришел в теле практику из журналистики, и обозначает краткое экранное повествование о каком либо событии
Вопрос №20 Жанры кинематографии
Вопрос №21 К новым формам выражения, называемыми актуальным искусством, относятся
11-(Б), 12-(Б), 13-(В), 14-(А,Б), 15-(Б), 16-(В), 17-(А), 18-(В), 19-(Б), 20-(А,Б,В), 21-(А,Б,Д)
Критерии оценивания работы. Максимальная сумма баллов за работу – 30баллов
Оценка «5» ставится, если учащийся набрал 30-27 баллов
«4» ставится, если учащийся набрал 26-24 баллов
«3» ставится, если учащийся набрал 23-15 баллов
«2» ставится, если учащийся набрал 14 и менее баллов
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-1527238
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителя Кубани смогут получить миллион рублей на взнос по ипотеке
Время чтения: 1 минута
В Якутии проведут первую в РФ федеральную олимпиаду по родным языкам
Время чтения: 1 минута
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения разработает внеучебные курсы для школьников
Время чтения: 1 минута
В России планируют создавать пространства для подростков
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Изображение в театре и кино
Мы говорили о том, что кино, театр и телевидение имеют визуальное родство с многообразным изобразительным миром. Но родственность эта у театра — одна, а у экранных искусств — другая.
Рисунок, созданный на бумаге, и фильм на экране создают иллюзию трёхмерного пространства и глубины. На самом деле это изображения на плоскости, имеющие один и тот же плоскостной двухмерный характер. В кино и на телевидении главный элемент, без которого они и существовать не могут, — изображение. В театральном спектакле плоскостное изображение на заднике или занавесе не самое главное. Самым главным, без чего не бывает театра, является актёр. Выйдет он на площадь, расстелет коврик — вот вам и театр!
Художественное впечатление от происходящего на сцене возникает у нас в основном благодаря актёру. Искусство актёра сродни не рисунку, а скорее скульптуре. Актёры — это, можно сказать, постоянно меняющие свою форму и смысл «живые скульптуры». Благодаря актёрской пластике и мимике обретает свою глубину произнесённое слово, становится видимым борение мыслей и чувств. В смене стремительных или плавных движений проступает психологическая и эмоциональная суть спектакля, рождается его зримый образ.
Поведение, речь, движения персонажа на сцене и в жизни не одно и то же. На сцене вполне могут существовать понурая походка или сбивчивая речь как средство выражения какой-то мысли, деталь в создании образа. В театре не бывает ничего случайного, не работающего на роль, на атмосферу спектакля. Каждое движение и поза, на театральном языке — «мизансцена», должны быть выразительными, а не «бытовым мусором».
Образная выразительность скульптуры и сценического движения едини, потому что говорят они на одном языке пластики человеческого тела, (недаром изобразительные искусства называют ещё и пластическими.)
Говоря о театре, мы чаще всего подразумеваем драматический спектакль. Но искусство театра не ограничивается драмой. Существуют разные жанры сценического искусства, балет, опера, оперетта и многое другое.
В процессе развития театра появились балет, основанный на искусстве движения и танца, т. е. хореографии, опера, основанная на искусстве вокала, и другие виды театральных зрелищ.
Также, когда говорят о кино, зрители имеют в виду прежде всего фильмы, в которых играют актёры, т. е. игровые фильмы, чаще называемые художественными. В игровых (художественных) фильмах, помимо изобразительной природы, ощущается и актёрски-игровое начало, наглядно проступает родство с театральным искусством. В документальных и анимационных (мультипликационных) фильмах основа и главное выразительное средство — изображение.
В какой-то степени о художественном фильме можно говорить как о спектакле, конечно, в экранном виде и говорящем со зрителем на языке кино. Игровой кинематограф всегда впитывал все веяния театрального искусства, в особенности когда на экраны пришёл звук: слово и музыка!
Границы театральных, музыкальных и эстрадных жанров подвижны и меняются в зависимости от запросов времени. Так в недрах классической оперы родились опера-буфф, комическая опера, которые способствовали появлению жанра оперетты, вобравшей в себя лёгкую музыку, вокал и танец. Затем возник жанр мюзикла, а уже в наше время — шоу.
Благодаря общей зрелищно-игровой природе всё наработанное театром с завидным успехом и лёгкостью шагнуло со сцены сперва на киноэкран, а затем и на телеэкраны. Мы стали свидетелями всё возрастающего разнообразия жанров визуальных зрелищ, приобретших миллионную аудиторию.
Телевидение вносит свою лепту в создание всё новых и новых игровых зрелищ: «КВН», «Что? Где? Когда?», «Спокойной ночи, малыши!», «Интуиция» и т. д. Вместе с тем эволюционируют, не сдавая своих позиций, цирк и кукольный театр.
Новую жизнь обрёл благодаря творчеству Марселя Марсо жанр пантомимы, основанный исключительно на пластике тела, образности и метафоре жеста. Вобрав в себя традиции буффонады и гротеска, пантомима без слов говорит со зрителем на языке «театральной скульптурности». Поэтому пантомима более всех театральных жанров близка изобразительному искусству.
Современные сценические зрелища различны не только по жанрам, но и по масштабам аудитории, к которой они обращаются. Наряду с шоу и концертами, проходящими в огромных залах и на стадионах, уверенно себя чувствуют и маленькие камерные театры, театры-студии и лаборатории. В небольших залах актёры и режиссёры разрабатывают новые пути и возможности древнего, но бесконечного искусства сцены.
Именно со студий в начале XX в. началось мировое торжество театральных идей к. С. Станиславского, Е. Б. Вахтангова, В. Э. Мейерхольда, М. А. Чехова, А. Я. Таирова, Б. Брехта, А. Арто, Е. Гротовски.
В маленьких залах, зачастую без сцены, актёры играют в непосредственной близости от зрителя практически с глазу на глаз. Ищутся новые выразительные формы актёрского общения и игры.
В разнообразии театральных афиш мы можем увидеть театр импровизаций и театр одного актёра, но в большинстве спектаклей занято много актёров, и произносят они слова, придуманные не ими, а драматургом. Сочинение текста для спектакля — самостоятельное театрально-литературное искусство, называемое драматургией.
Великие реформаторы театра: драматурги Б. Шекспир, Ж.-Б. Мольер, A. П. Чехов и режиссёры К. С. Станиславский, B. Э. Мейерхольд, Б. Брехт
Драматургия (пьеса, инсценировка, либретто) — основа любого сценического произведения.
В каждом областном городе, а не только в наших столицах есть драматические театры и очень хорошие актёры, интересные режиссёры, талантливые художники. При этом никогда не забываются молодёжь и дети: в нашей стране много театров юного зрителя и кукольных театров, в которых играют как для маленьких, так и для взрослых.
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ). На его сцене начала свою жизнь современная драматургия и театр XX века.
Пьеса отличается от других литературных жанров тем, что автор пишет в ней только диалог — текст, который на сцене произносят актёры.
Пьеса — основа творчества театрального художника. Вместе с режиссёром и актёрами он придаёт сценическую жизнь и зримый облик каждому слову пьесы. Образность и замысел драматурга находят воплощение в стиле и характере оформления спектакля.
Памятник великому русскому драматургу А. Н. Островскому у Малого театра в Москве
Истинная сценическая жизнь спектакля берёт начало от слова и мысли драматурга, но воплощается в паузе и движении актёров, расположении вещей на сцене, характере освещения.
Однако роль капитана на театральном корабле принадлежит режиссёру. Режиссёр не только даёт свою трактовку пьесе (поэтому по одной и той же пьесе можно поставить бесконечное множество разных спектаклей), но и определяет задачи и стиль актёрской игры. Ему принадлежит организация действия на сцене и решение визуального образа спектакля в целом. В общей идее спектакля, предложенной режиссёром, объединены актёры, художник и композитор. Это не позволяет им работать по принципу «делаю что хочу», а требует от каждого большого мастерства в своём деле, чтобы его творчество служило успеху общего замысла.
Наряду с профессиональным театром во всём мире существует любительский, непрофессиональный театр. вокруг нас множество самых различных самодеятельных коллективов: студенческих и клубных, этнографических и реабилитационных (это проявление «арт-терапии», ибо искусством можно лечить), семейных и школьных, в которых ставят драматические и музыкальные спектакли, сказки и комедии.
Русский театр и его достижения — гордость нашей страны. Станиславский, Мейерхольд, Михаил Чехов, Шаляпин, Уланова, Плисецкая — эти имена известны всему миру.
Самый первый русский драматический театр, носящий сейчас имя своего создателя — актёра Фёдора Волкова, был основан в 1750 г. в Ярославле.
За рубежом режиссёр часто собирает актёров для создания одного спектакля. Арендуется театральная площадка, и спектакль играется каждый вечер, пока на него ходит публика. Такой тип театра называется антреприза. Существует он и у нас. Однако мировую славу снискал русский репертуарный театр, т. е. театр, у которого всегда в афише есть несколько спектаклей, играющихся в определённой очерёдности (репертуар), в репертуарном театре существуют постоянная актёрская труппа, режиссёры и художники. Из старых русских театров наиболее знамениты Большой театр и Малый театр в Москве, Московский художественный театр; Мариинский театр и Александрийский театр, Малый драматический — театр Европы и Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге.
Каждый зритель воспринимает спектакль в соответствии с уровнем своей культуры, художественных знаний и опыта. Замыслы и усилия режиссёра, художника и актёров окажутся «непрочитанными», если зритель театрально безграмотен и эмоционально глух. У учебника нет задачи быть руководством по созданию спектакля, тем более сделать вас художниками-сценографами или актёрами. Но сделать вас чуткими и грамотными зрителями мы бы хотели.
Неповторимость театра — в непосредственной игре и живом общении. Поэтому важно не только слушать учителя, но и самим выполнять сценические задания.
Искусство театра можно изучать, читая книги или смотря телевизор — «извне», но лучше всё-таки это делать «изнутри», ощущая магию сценического творчества на собственной практике (например, постигая скульптурную выразительность театральной пластики).
Задание
Учебно-исследовательское
Создайте индивидуальную или коллективную аналитическую работу на тему «Что сближает и что отличает спектакль и фильм?», в которой рассмотрите особенность непосредственного контакта со зрителем в спектакле, а также укажите, в чём состоят задачи драматурга и режиссёра.
Работу выполните в форме реферата или устного сообщения (с привлечением для раскрытия темы иллюстративного материала из книг, журналов или Интернета). Презентация и обсуждение работы на уроке.
Работа над спектаклем (как и над фильмом) начинается с формирования творческой группы и выбора драматургического материала (пьесы, инсценировки сказки, рассказа или небольшого сюжета собственного сочинения).
В ходе творческого проекта «Театр — спектакль — художник» выберите свою будущую «театральную профессию»: художник, режиссёр-сценарист или актёр, чтобы в творческих заданиях проверить свои сценические возможности.
Рождению спектакля предшествует большая подготовка: анализ текста, этюды и репетиции актёров, эскизы и макеты художника и многое другое.
Жест — язык выразительности в скульптуре и на сцене
Как в живописи или музыке существует этюд, так и в театре есть подобная форма работы. Сценический этюд — это небольшая сценка, упражнение на определённую тему, являющееся чаще всего этапом создания роли, ступенькой в подготовке спектакля.
В основе творчества художника лежит раскрытие содержания пьесы и замысла режиссёра. Они вместе решают: про что будет спектакль, т. е. каков его смысл, и что хотим сказать зрителю своей постановкой, какова её сверхзадача. Затем определяются творческие задачи художника и актёров: где происходит действие спектакля и как оно должно выглядеть на сцене. Также решается, что и зачем играют актёры в каждой сцене, т. е. какова их линия действия в спектакле или этюде.
Пластический этюд «Прощание»
Всё созданное художником и актёром должно иметь смысл и быть выразительным. каждая деталь на сцене, придуманная художником, слово и жест актёра не могут быть случайными. Актёр, подобно художнику, создаёт зримый облик спектакля с помощью живой и динамической скульптурности своей пластики.
Задание
Проектно-сценический практикум
«Театр — спектакль — художник»