Benny Goodman — личность, без которой невозможно представить музыку. Его часто называли королём свинга. У тех, кто дал Бенни это прозвище, было всё, чтобы так считать. Да и сегодня не остаётся сомнений, что Бенни Гудмен — музыкант от Бога.
Бенни Гудмен был больше, чем просто известный кларнетист и руководитель джаз-оркестра. Музыкант создавал культовые оркестры, известные своей удивительной сплочённостью и интеграцией.
Музыкант славился огромным общественным влиянием. В оркестре Бенни играли темнокожие музыканты во время сильнейшего фанатизма и сегрегации.
Benny Goodman (Бенни Гудмен): Биография артиста
Детство и юность
Бенни родился в семье еврейских иммигрантов из Российской империи Давида Гутмана (из Белой Церкви) и Доры Резинской-Гутман (по другим данным Грузинской или Гринской, из Ковно).
С раннего детства он был влюблён в музыку. В 10 лет в руки Бенни попал кларнет. Спустя год мальчик профессионально отыгрывал композиции знаменитого Теда Льюиса.
Гудмен подрабатывал уличным музыкантом. Когда мальчик был подростком, у него уже были свои карманные деньги. В тот период Бенни впервые осознал нарастающее влияние музыки на него. Вскоре он бросил среднюю школу и посвятил себя творчеству. Практически сразу после решения бросить учебное заведение он присоединился к оркестру трубача Бикса Байдербека.
Кстати, Бенни Гудмен — это первый белокожий музыкант, который получил признание среди темнокожих джазменов. Это дорогого стоило. Разумеется, уже тогда каждый, кто слышал игру парня, понимал, что он далеко пойдёт.
Творческий путь Benny Goodman
Осенью 1929 года джазовый музыкант покинул оркестр и переехал в Нью-Йорк. Бенни не просто так покинул коллектив. Он захотел построить сольную карьеру.
Вскоре молодой музыкант записывал песни на радио, играл в оркестрах бродвейских мюзиклов, писал музыкальные композиции. И сам же их исполнял, с поддержкой импровизированных ансамблей.
Спустя некоторое время Бенни Гудмен записал песню, благодаря которой он обрёл первую популярность. Речь идёт о музыкальной композиции He’s Not Worth Your Tear. Трек был записан в 1931 году звукозаписывающей студией Meloton Records с участием певицы Скрэппи Ламберт.
Вскоре музыкант подписал свой первый контракт с лейблом Columbia Records. В 1934 году композиции Ain’t Cha Glad?, Riffin’ the Scotch, Ol’ Pappy, I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’ возглавили престижные музыкальные чарты страны.
Признание и начало «эры свинга»
Меломаны и поклонники с радостью приняли композиции, которые презентовал артист. То, что песни оказались в чарте, безусловно, повысило репутацию Бенни Гудмена. Чего можно ждать от музыканта, который уже выпустил с десяток достойных работ? Конечно, новый шедевр. Композиция Moon Glow (1934) заняла 1-ю позицию хит-парадов. Это был ошеломительный успех.
Успех этой песни повторили композиции Take My Word, а также Bugle Call Rag. После окончания контракта с мюзик-холлом Бенни был приглашён на радио NBC вести субботнюю программу Let’s Dance.
За 6 месяцев работы Бенни Гудмена ещё с десяток раз попадали на вершину музыкальных чартов. Этот успех повторился и после того, как музыкант стал работать со звукозаписывающей компанией RCA Victor.
Но вскоре программу, где Бенни Гудмен был ведущим, закрыли. Это событие граничило с забастовкой трудящихся на Национальной бисквитной фирме — спонсора той самой радиопередачи. Таким образом, Гудмен и его команда осталась без работы.
Для Соединенных Штатов Америки настали не самые лучшие времена. В стране была настоящая депрессия. Бенни Гудмен и его оркестр в буквальном смысле этого слова остались без средств. Вскоре музыкант принял решение отправиться на личных автомобилях в большой гастрольный тур.
По пути следования через городки Среднего Запада концерты оркестра не пользовались огромной популярностью. Большинство зрителей уходили из зала после того, как понимали, что музыканты играют свинг, а не танцевальную музыку.
Не простые времена для Benny Goodman
Музыканты были практически без средств. Они впали в депрессию. Многие просто уходили с оркестра, поскольку им нужно было на что-то кормить свои семьи. Выступления больше не давали доход.
Наконец-то оркестр добрался до Лос-Анджелеса. Музыкант на этот раз решил не экспериментировать. Они играли не свою, а танцевальную музыку. В зале зрители восприняли это без энтузиазма, вяло топтались в проходах, начался ропот. Барабанщик оркестра закричал: «Ребята, какого чёрта мы делаем? В случае, если это последнее выступление, давайте сделаем так, чтобы нам было не стыдно провожать себя со сцены…».
Музыканты прекратили играть танцевальную музыку и играли привычный свинг. В этот вечер они работали на все 100%. Публика была в восторге. Меломаны «ревели» от радости и эйфории. Многие узнали популярные треки Бенни Гудмена.
Benny Goodman (Бенни Гудмен): Биография артиста
Спустя некоторое время Benny Goodman переехал на территорию Чикаго. Там с исполнительницей Хелен Уорд написал ряд «сочных» сочинений, которые в будущем стали признанной классикой. Речь идёт о песнях:
Вскоре Бенни Гудмена опять пригласили вести программу. Он стал ведущим шоу «Караван верблюдов». Осенью 1936 года его оркестр впервые появился на телевидении. Тогда же музыкант вернулся в Нью-Йорк.
Спустя год музыкальные композиции Бенни Гудмена опять попали на лидирующие позиции музыкальных чартов. На музыканта обрушилась ошеломляющая популярность. Вскоре оркестр во главе с музыкантом принял участие в съёмках кинофильма «Отель Голливуд».
В танцевальном зале «Савой», который посещали зрители различных национальностей, в то время проводили «Битвы джаз-бэндов», где оркестр Чика Уэбба часто одерживал победу над соперниками. Гудмен, понимая свою значимость, бросил вызов ЧикуУэббу.
Нью-Йорк затаил дыхание в ожидании долгожданной музыкальной дуэли. Зрители не могли дождаться столкновения двух титанов. И в назначенный вечер танцевальный зал Savoy наполнен. Зал помещал более 4 тыс. человек. Зрители были в ожидании. Это было нечто!
Раннее никто из присутствующих зрителей не слышал ничего подобного! Музыканты настолько старались, что, кажется, и воздух был заряжён этой мощной энергией.
Несмотря на самобытность и виртуозность игры музыкантов оркестра Гудмена, оркестр Чика Уэбба был лучшим. Когда музыканты соперников начинали игру, участники оркестра Бенни Гудмена просто махали рукой. Они понимали, что победу одержит Чик Уэбб.
Пик музыкальной карьеры Бенни Гудмена пришёлся на 1938 год. Именно в этом году музыкант провёл знаменитый концерт в концертном зале «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. Тогда музыкант исполнил не только песни собственного репертуара, но и трек Avalon Эла Джолсона.
В том же году песни Гудмена более 14 раз входили в топ-10 лучших. Среди популярных композиций: I Let a Song Go out of My Heart, Don’t Be That Way и Sing, Sing, Sing (With a Swing). Последняя песня пользовалась огромной популярностью. Она впоследствии была включена в «Зал славы премии “Грэмми”».
Деятельность Benny Goodman в послевоенное время
Вступление Соединенных Штатов Америки во Вторую мировую войну и забастовка, инициированная Американской федерацией музыкантов, заставила Бенни на время прекратить сотрудничество с Victor RCA.
Музыкант успел закончить работу над некоторыми песнями ещё до момента забастовки. Особого внимания заслуживает композиция Taking Chance on Love.
Затем он пробовал свои силы в кинематографе. Он снялся в кинофильмах: Stage Door Canteen, The Gang’s All Here и Sweet and Low-Down. Бенни отлично вживался в роли и талантливо передал состояние своих героев.
Зимой 1944 года джазмен вместе со своим квинтетом стал участником бродвейского шоу «Семь искусств». Шоу вызывало значительный интерес у зрителей и выдержало 182 представления.
Спустя год был снят запрет на звукозапись. Бенни Гудмен вернулся в родную звукозаписывающую студию. Уже в апреле вышел сборник Hot Jazz, который мгновенно попал в топ-10 лучших пластинок.
Benny Goodman (Бенни Гудмен): Биография артиста
Успехшым был и следующий сборник Gotta Be This or That. На записи альбома Гудмен впервые сам исполнил вокальную партию. Это событие запечатлено в песне Symphony.
Вскоре Бенни перешёл в звукозаписывающую студию Capitol Records. Кроме того, он принимал участие в съёмках кинофильма A Song is Born. В этот же период времени начались его очередные музыкальные эксперименты.
Свинг заменял бибоп, и оркестр Гудмена записал несколько сочинений в этом стиле. Огромной неожиданностью стала информация о том, что Гудмен распускает свой оркестр. Это событие произошло в 1949 году. В дальнейшем музыкант собирал оркестр, но исключительно для так называемых разовых «акций».
К началу 1950-х годов Бенни практически не вёл композиторскую деятельность. Тогда же появился его сборник «Джаз-концерт в Карнеги-холле». В эту пластинку музыкант «вложил» запись вживую знаменитого выступления 16 января 1938 года.
Последующий сборник «Джазовый концерт № 2» также был тепло принят поклонниками и музыкальными критиками. Через год дискография музыканта пополнена ещё одним альбомом The Benny Goodman Story.
Последние годы жизни Бенни Гудмена
С середины 1950-х годов Бенни Гудмен совершил ряд гастрольных поездок по миру. В начале 1960-х годов музыкант побывал на территории Советского Союза. Он был впечатлён тёплым приёмом своих поклонников. В результате чего выпустил альбом «Бенни Гудмен в Москве».
В 1963 году на студии RCA Victor собрались музыканты, которые выступали с Гудменом ещё в начале 1930-х годов. Речь идёт о Джине Крупе, Тедди Уилсоне и Лайонеле Хэмптоне. Музыканты объединились не просто так, а для записи альбома «Снова вместе!». Пластинка не осталась без внимания поклонников.
Годы давали о себе знать, поэтому музыкант практически не записывал песни. Единственной значимой работой стал сборник «Бенни Гудмен сегодня», записанный в 1971 году в Стокгольме. Незадолго до своей кончины Бенни Гудмен получил престижную премию «Грэмми». Одержал победу альбом «Потанцуем!» (на основе музыки к одноимённой радиопередаче).
Бенни Гудмена не стало 13 июня 1986 года в Нью-Йорке. У него давно были проблемы с сердцем. Он умер сердечного приступа, похоронен в Стэмфорде.
Естественно, что Бенни Гудмен оставил после себя богатое творческое наследство. Оно включало в себя множество сборников, которые были записаны на звукозаписывающих студиях Columbia и RCA Victor.
Существует серия дисков из личного архива музыканта, выпущенная фирмой Music Master, и различные отдельные записи. И хотя музыканта уже давно нет в живых, его треки — бессмертны.
Гудмен и его оркестр в фильме «Stage Door Canteen», 1943 год
Основная информация
Полное имя
Бенджамин Дэвид Гудмен
Исполнитель, композитор, дирижёр, певец, актёр
Бе́нни Гу́дмен (иногда: Гудман; полное имя Бе́нджамин Дэ́вид Гу́дмен, англ. Benjamin David Goodman ) (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк), джазовый кларнетист и дирижёр, имевший прозвище «Король свинга».
Содержание
Творчество
Начало творческого пути
В августе 1925 года, в возрасте 16 лет, он начал играть в оркестре Бена Поллака, с которым он сделал ряд записей в 1926—1927 годах. Первые записи Гудмена под его собственным именем относятся к началу 1928 года.
В сентябре 1929 года Гудмен покидает оркестр Поллака и перебирается в Нью-Йорк, где начинает карьеру свободного музыканта. Он записывается на радио, играет в оркестрах бродвейских мюзиклов, создаёт собственные композиции и сам же их исполняет совместно с первыми самостоятельно созданными небольшими инструментальными ансамблями.
Первая его композиция, ставшая известной широкой публике, называлась «Он не стоит твоих слёз» («He’s Not Worth Your Tears») и была записана в январе 1931 года компанией «Мелотон рекордс» с участием певицы Скрэппи Ламберт.
В конце 1933 года Гудмен подписал контракт со звукозаписывающей компанией «Коламбия рекордс», и уже в начале 1934 года его композиции «Разве она не счастлива?» («Ain’t Cha Glad?», пел Джек Тигарден), «Шотландский рифф» («Riffin’ the Scotch», вокал — Билли Холидей) и «Папаша» («Ol’ Pappy», пела Милдред Бэйли), а весной «Я не лентяй, я просто мечтаю» («I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’», также с участием Джека Тигардена) попали в десятку самых популярных.
Успех. Создание собственного джаз-оркестра
Успех этих и других композиторских опытов, а также предложение выступить в мюзик-холле Билли Роуза, вдохновили Гудмена на создание первого собственного джаз-оркестра, первое представление которого состоялось 1 июня 1934 года. Уже месяц спустя инструментальная композиция Гудмена «Лунный свет» (Moon Glow) оказалась на вершинах хит-парадов.
Успех «Лунного света» повторили композиции «Верь мне» (Take My Word) и «Труба зовёт танцевать рэгтайм» (Bugle Call Rag). После окончания контракта с мюзик-холлом Гудмен был приглашён на радио NBC вести субботнее ночное шоу «Потанцуем!» (Let’s Dance). За полгода работы Гудмена на радио его записи ещё одиннадцать раз попадали в десятку лучших, в том числе и после того, как Гудмен стал работать со звукозаписывающей компанией «RCA Victor».
Начало «Эры свинга»
Покинув передачу «Потанцуем!», Гудмен предпринял гастрольную поездку по США летом 1935 года. Особенным успехом пользовались его концерты на тихоокеанском побережье страны. Настоящим триумфом Гудмена можно назвать его выступление в Паломарском зале (близ Лос-Анджелеса) 21 августа 1935 года. Эта дата считается началом «Эры свинга».
Через некоторое время Гудмен переезжает в Чикаго, где совместно с певицей Хелен Уорд создаёт ряд сочинений, ставших настоящими шлягерами своего времени, неоднократно попадавшими на первые строчки хит-парадов:
Гудмена вновь приглашают на радио в передачу «Караван верблюдов», а в октябре 1936 года его оркестр впервые появляется на телевидении. В это же время Гудмен возвращается в Нью-Йорк.
Пик карьеры
В 1937 году произведения Гудмена (в том числе «Поцелуи этого года» — «This Year’s Kisses») в очередной раз оказываются в числе наиболее популярных (не в последнюю очередь благодаря участию в их исполнении Эллы Фицджеральд и Маргарет МакКрэй, а также трубача Гарри Джеймса). В декабре того же года его оркестр снова снимается в фильме «Отель Голливуд».
Пик артистической карьеры Гудмена в 1930-е годы пришёлся на 16 января 1938 года, когда он дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке (в первый раз за всю историю этого зала в нём звучала джазовая музыка), исполнив не только свои произведения но и такие известные песни, как «Avalon» Эла Джолсона. В этом году композиции Гудмена 14 раз входили в десятку лучших, среди них вокальная «Пусть моё сердце поёт» («I Let a Song Go out of My Heart») в исполнении Марты Тилтон и инструментальные «Не будь такой» («Don’t Be That Way») и «Пой, пой, пой, но не забудь и про свинг» («Sing, Sing, Sing (With a Swing)») (пользовавшаяся особым успехом и впоследствии включённая в Зал славы Грэмми).
Гудмен был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе, о чём говорит, в частности, тот факт, что знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему своё трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, написанное в 1938 году. Несколько лет спустя специально для Гудмена Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн — цикл «Прелюдия, фуга и рифф» и сонатину.
Изменение творческого коллектива
В 1939 году джаз Гудмена покинули такие музыканты, как Джин Крупа и Гарри Джеймс — они решили создать собственные оркестры, и ему пришлось выдерживать достаточно сильную конкуренцию со стороны оркестров Арти Шоу и Гленна Миллера.
Тем не менее, композиции Гудмена по-прежнему были очень популярны — они ещё восемь раз попадали в десятку лучших. В ноябре того же года Гудмен со своим секстетом принял участие в постановке бродвейского мюзикла «Свинг мечты» («Swingin’ the Dream»). В этот период Гудмен сотрудничает с Мартой Тилтон, Милдред Бэйли, Луизой Тобин, Пегги Ли и другими вокалистами. Среди работ этого периода — «Ангелы поют» («And the Angels sing»), «Брось эти мечты» («Darn That Dream»), «Что-то изменится» («There’ll Be Some Changes Made»), инструментальная композиция «Джерсийский баунс» («Jersey Bounce») и многие другие. В мае 1942 года Гудмен снимается в фильме «Синкопа» («Syncopation»).
Вторая мировая война и послевоенное время
Вступление США во Вторую мировую войну и инициированный американской Федерацией музыкантов запрет на деятельность звукозаписывающих компаний вынудили Гудмена на время прекратить сотрудничество с Victor RCA. Закончив работу над композициями, начатыми ещё до запрета (в том числе ставшей впоследствии хитом баллады «Искать счастья в любви» («Taking Chance on Love»), он снимается в ряде кинофильмов: «Служебный вход в столовую» («Stage Door Canteen»), «Все здесь» («The Gang’s All Here», все — 1943), «Задушевно и без импровизаций» («Sweet and Low-Down», 1944) и других.
В декабре 1944 Гудмен вместе со своим квинтетом принимает участие в бродвейском шоу «Семь Искусств». Шоу пользовалось огромным успехом и выдержало 182 представления. А в начале 1945 года запрет на звукозапись был снят, и Гудмен смог вернуться на студию. Уже в апреле выходит альбом «Горячий джаз» («Hot Jazz»), который сразу же попадает в десятку лучших альбомов. Подобный же успех ожидал и следующие альбомы Гудмена — «Будет так или иначе» («Gotta Be This or That», на его записи Гудмен впервые сам исполнил вокальную партию), «Симфония» («Symphony») и многие другие, появившиеся в течение 1945—1948 годов.
Изменение направления
К началу 1950-х годов Гудмен прекращает композиторскую деятельность, почти полностью сосредоточившись на исполнении и записях. В ноябре 1950 года в продажу поступает двойной альбом «Джаз-концерт в Карнеги-Холле», представлявший собой «живую» запись знаменитого выступления Гудмена 16 января 1938 года. В течение года этот альбом оставался на вершинах хит-парадов и стал самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент времени. Впоследствии «Джаз-концерт в Карнеги-Холле» был включён в Зал Славы «Грэмми». Последовавший за ним альбом «Джазовый концерт № 2», основанный на записях 1937-38 годов, также был очень популярен у публики в конце 1952 года. С появлением высококачественного формата (Hi-Fi) LP 12″ Гудмен перезаписал многие свои хиты на студии «Capitol», создав из них альбом «Б. Г.» («B.G.»), ставший хитом в марте 1955 года. Спустя год Гудмен записал ещё один альбом, в котором звучала музыка из автобиографического фильма «История Бенни Гудмена» («The Benny Goodman Story»; главную роль в этом фильме сыграл Стив Аллен, однако музыку исполнял сам Гудмен).
Будучи уже всемирно известным музыкантом, Гудмен, тем не менее, желал улучшить свою исполнительскую технику и с 1951 года брал частные консультации у известного английского кларнетиста Реджинальда Келла, приехавшего в США.
Конец пути
Начиная с 1956 года, Гудмен совершил ряд гастрольных поездок по миру, в 1962 году посетил Советский Союз, по результатам этой поездки выпустил концертный альбом Бенни Гудмен в Москве. В 1963 году на студии RCA Victor состоялось воссоединение легендарного квартета Бенни Гудмена образца 1930-х годов (сам Гудмен, Джин Крупа, Тедди Уилсон и Лайонел Хэмптон), и год спустя альбом, записанный ими (под названием «Снова вместе!»), опять стал одним из популярнейших альбомов. К этому же периоду творчества относятся записи некоторых произведений академической музыки (в частности, Сонаты для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка, совместно с Леонардом Бернстайном, а также музыки самого Бернстайна, Иоганнеса Брамса, Аарона Копленда и Клода Дебюсси).
В последующие годы Гудмен почти не записывался, одной из последних его крупных работ стал альбом «Бенни Гудмен сегодня», записанный в 1971 году в Стокгольме. Незадолго до своей смерти он получил премию «Грэмми» за альбом «Потанцуем!» (на основе музыки к одноимённой радиопередаче).
Творческое наследие Гудмена включает в себя огромное количество дисков и пластинок, записанных в основном в 1930-е-1940-е годы компаниями «Columbia» и «RCA Victor». Кроме того, существует серия дисков из личного архива Гудмена, выпущенная фирмой «Music Masters», и различные отдельные записи. Эти записи подтверждают факт незаурядного исполнительского и дирижёрского таланта Гудмена.
Гудмен и его оркестр в фильме «Stage Door Canteen», 1943 год
Полное имя
Бенджамин Дэвид Гудмен
Исполнитель, композитор, дирижёр, певец, актёр
Бе́нни Гу́дмен (иногда: Гудман; полное имя Бе́нджамин Дэ́вид Гу́дмен, англ. Benjamin David Goodman ) (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк), выдающийся джазовый кларнетист и дирижёр, «Король свинга».
Содержание
Творчество
Начало творческого пути
В августе 1925 года, в возрасте 16 лет, он начал играть в оркестре Бена Поллака, с которым он сделал ряд записей в 1926—1927 годах. Первые записи Гудмена под его собственным именем относятся к началу 1928 года.
В сентябре 1929 года Гудмен покидает оркестр Поллака и перебирается в Нью-Йорк, где начинает карьеру свободного музыканта. Он записывается на радио, играет в оркестрах бродвейских мюзиклов, создаёт собственные композиции и сам же их исполняет совместно с первыми самостоятельно созданными небольшими инструментальными ансамблями.
Первая его композиция, ставшая известной широкой публике, называлась «Он не стоит твоих слёз» («He’s Not Worth Your Tears») и была записана в январе 1931 года компанией «Мелотон рекордс» с участием певицы Скрэппи Ламберт.
В конце 1933 года Гудмен подписал контракт со звукозаписывающей компанией «Коламбия рекордс», и уже в начале 1934 года его композиции «Разве она не счастлива?» («Ain’t Cha Glad?», пел Джек Тигарден), «Шотландский рифф» («Riffin’ the Scotch», вокал — Билли Холидей) и «Папаша» («Ol’ Pappy», пела Милдред Бэйли), а весной «Я не лентяй, я просто мечтаю» («I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’», также с участием Джека Тигардена) попали в десятку самых популярных.
Успех. Создание собственного джаз-оркестра
Успех этих и других композиторских опытов, а также предложение выступить в мюзик-холле Билли Роуза, вдохновили Гудмена на создание первого собственного джаз-оркестра, первое представление которого состоялось 1 июня 1934 года. Уже месяц спустя инструментальная композиция Гудмена «Лунный свет» (Moon Glow) оказалась на вершинах хит-парадов.
Успех «Лунного света» повторили композиции «Верь мне» (Take My Word) и «Труба зовёт танцевать рэгтайм» (Bugle Call Rag). После окончания контракта с мюзик-холлом Гудмен был приглашён на радио NBC вести субботнее ночное шоу «Потанцуем!» (Let’s Dance). За полгода работы Гудмена на радио его записи ещё одиннадцать раз попадали в десятку лучших, в том числе и после того, как Гудмен стал работать со звукозаписывающей компанией «RCA Victor».
Начало «Эры свинга»
Покинув передачу «Потанцуем!», Гудмен предпринял гастрольную поездку по США летом 1935 года. Особенным успехом пользовались его концерты на тихоокеанском побережье страны. Настоящим триумфом Гудмена можно назвать его выступление в Паломарском зале (близ Лос-Анджелеса) 21 августа 1935 года. Эта дата считается началом «Эры свинга».
Через некоторое время Гудмен переезжает в Чикаго, где совместно с певицей Хелен Уорд создаёт ряд сочинений, ставших настоящими шлягерами своего времени, неоднократно попадавшими на первые строчки хит-парадов, создает:
Гудмена вновь приглашают на радио в передачу «Караван верблюдов», а в октябре 1936 года его оркестр впервые появляется на телевидении. В это же время Гудмен возвращается в Нью-Йорк.
Пик карьеры
В 1937 году произведения Гудмена (в том числе «Поцелуи этого года» — «This Year’s Kisses») в очередной раз оказываются в числе наиболее популярных (не в последнюю очередь благодаря участию в их исполнении Эллы Фитцджеральд и Маргарет МакКрэй, а также трубача Гарри Джеймса). В декабре того же года его оркестр снова снимается в фильме «Отель Голливуд».
Пик артистической карьеры Гудмена в 1930-е годы пришёлся на 16 января 1938 года, когда он дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке (в первый раз за всю историю этого зала в нём звучала джазовая музыка). В этом году композиции Гудмена 14 раз входили в десятку лучших, среди них вокальная «Пусть моё сердце поёт» («I Let a Song Go out of My Heart») в исполнении Марты Тилтон и инструментальные «Не будь такой» («Don’t Be That Way») и «Пой, пой, пой, но не забудь и про свинг» («Sing, Sing, Sing (With a Swing)») (пользовавшаяся особым успехом и впоследствии включённая в Зал славы Грэмми).
Гудмен был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе, о чём говорит, в частности, тот факт, что знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему своё трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, написанное в 1938 году. Несколько лет спустя специально для Гудмена Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн — цикл «Прелюдия, фуга и рифф» и сонатину.
Изменение творческого коллектива
В 1939 году джаз Гудмена покинули такие музыканты, как Джин Крупа и Гарри Джеймс — они решили создать собственные оркестры, и ему пришлось выдерживать достаточно сильную конкуренцию со стороны оркестров Арти Шоу и Гленна Миллера.
Тем не менее, композиции Гудмена по-прежнему были очень популярны — они ещё восемь раз попадали в десятку лучших. В ноябре того же года Гудмен со своим секстетом принял участие в постановке бродвейского мюзикла «Свинг мечты» («Swingin’ the Dream»). В этот период Гудмен сотрудничает с Мартой Тилтон, Милдред Бэйли, Луизой Тобин, Пегги Ли и другими вокалистами. Среди работ этого периода — «Ангелы поют» («And the Angels sing»), «Брось эти мечты» («Darn That Dream»), «Что-то изменится» («There’ll Be Some Changes Made»), инструментальная композиция «Джерсийский баунс» («Jersey Bounce») и многие другие. В мае 1942 года Гудмен снимается в фильме «Синкопа» («Syncopation»).
Вторая мировая война и послевоенное время
Вступление США во Вторую мировую войну и инициированный американской Федерацией музыкантов запрет на деятельность звукозаписывающих компаний вынудили Гудмена на время прекратить сотрудничество с Victor RCA. Закончив работу над композициями, начатыми ещё до запрета (в том числе ставшей впоследствии хитом баллады «Искать счастья в любви» («Taking Chance on Love»), он снимается в ряде кинофильмов: «Служебный вход в столовую» («Stage Door Canteen»), «Все здесь» («The Gang’s All Here», все — 1943), «Задушевно и без импровизаций» («Sweet and Low-Down», 1944) и других.
В декабре 1944 Гудмен вместе со своим квинтетом принимает участие в бродвейском шоу «Семь Искусств». Шоу пользовалось огромным успехом и выдержало 182 представления. А в начале 1945 года запрет на звукозапись был снят, и Гудмен смог вернуться на студию. Уже в апреле выходит альбом «Горячий джаз» («Hot Jazz»), который сразу же попадает в десятку лучших альбомов. Подобный же успех ожидал и следующие альбомы Гудмена — «Будет так или иначе» («Gotta Be This or That», на его записи Гудмен впервые сам исполнил вокальную партию), «Симфония» («Symphony») и многие другие, появившиеся в течение 1945—1948 годов.
Изменение направления
К началу 1950-х годов Гудмен прекращает композиторскую деятельность, почти полностью сосредоточившись на исполнении и записях. В ноябре 1950 года в продажу поступает двойной альбом «Джаз-концерт в Карнеги-Холле», представлявший собой «живую» запись знаменитого выступления Гудмена 16 января 1938 года. В течение года этот альбом оставался на вершинах хит-парадов и стал самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент времени. Впоследствии «Джаз-концерт в Карнеги-Холле» был включён в Зал Славы «Грэмми». Последовавший за ним альбом «Джазовый концерт № 2», основанный на записях 1937-38 годов, также был очень популярен у публики в конце 1952 года. С появлением высококачественного формата (1955 года. Спустя год Гудмен записал ещё один альбом, в котором звучала музыка из автобиографического фильма «История Бенни Гудмена» («The Benny Goodman Story»; главную роль в этом фильме сыграл Стив Аллен, однако музыку исполнял сам Гудмен).
Будучи уже всемирно известным музыкантом, Гудмен, тем не менее, желал улучшить свою исполнительскую технику и с 1951 года брал частные консультации у известного английского кларнетиста Реджинальда Келла, приехавшего в США.
Конец пути
Начиная с 1956 года, Гудмен совершил ряд гастрольных поездок по миру, в 1962 году посетил Советский Союз, под впечатлением от этой поездки записал альбом «Бенни Гудмен в Москве». В 1963 году на студии RCA Victor состоялось воссоединение легендарного квартета Бенни Гудмена образца 1930-х годов (сам Гудмен, Джин Крупа, Тедди Уилсон и Лайонел Хэмптон), и год спустя альбом, записанный ими (под названием «Снова вместе!»), опять стал одним из популярнейших альбомов. К этому же периоду творчества относятся записи некоторых произведений академической музыки (в частности, Сонаты для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка, совместно с Леонардом Бернстайном, а также музыки самого Бернстайна, Иоганнеса Брамса, Аарона Копленда и Клода Дебюсси).
В последующие годы Гудмен почти не записывался, одной из последних его крупных работ стал альбом «Бенни Гудмен сегодня», записанный в 1971 году в Стокгольме. Незадолго до своей смерти он получил премию «Грэмми» за альбом «Потанцуем!» (на основе музыки к одноимённой радиопередаче).
Творческое наследие Гудмена включает в себя огромное количество дисков и пластинок, записанных в основном в 1930-е-1940-е годы компаниями «Columbia» и «RCA Victor». Кроме того, существует серия дисков из личного архива Гудмена, выпущенная фирмой «Music Masters», и различные отдельные записи. Эти записи подтверждают факт незаурядного исполнительского и дирижёрского таланта Гудмена.
Benny Goodman (Бенни Гудмен): Биография артиста
