Бельканто что это такое
Бельканто
Смотреть что такое «Бельканто» в других словарях:
бельканто — бельканто … Орфографический словарь-справочник
БЕЛЬКАНТО — (итал. bel canto букв. прекрасное пение), вокальный стиль (возник в Италии в 17 в.), отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания, совершенством кантилены, изяществом, виртуозностью колоратуры … Большой Энциклопедический словарь
бельканто — сущ., кол во синонимов: 2 • лилия (71) • пение (42) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
Бельканто — (итальянское bel canto, буквально прекрасное пение), вокальный стиль (возник в Италии в 17 в. в связи с развитием оперного искусства), отличающийся певучестью, легкостью, красотой звучания, изяществом, виртуозностью колоратуры. Оказал влияние на… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Бельканто — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия
БЕЛЬКАНТО — (итал. bel canto, прекрасное пение ), стиль пения, возникший в Италии в 17 в., а в 18 в. распространившийся по всей Европе. Бельканто тесно связан с неаполитанским типом оперы, где во главу угла ставили не интересы драматического действия, а… … Энциклопедия Кольера
бельканто — ит. bel canto букв. прекрасное пение) муз. стиль вокального исполнения, получивший развитие в итальянском оперном искусстве. отличительные черты: легкость и красота звучания, мелодичная связность (кантилена), виртуозное владение вокальными… … Словарь иностранных слов русского языка
бельканто — неизм.; ср. [итал. bel canto прекрасное пение] Муз. Стиль вокального исполнения оперных партий, песен и т.п., отличающийся лёгкостью, изяществом, певучестью. * * * бельканто (итал. bel canto, буквально прекрасное пение), вокальный стиль (возник… … Энциклопедический словарь
Бельканто — (итал. bel canto, belcanto, букв. прекрасное пение) блестящий лёгкий и изящный стиль пения, характерный для итал. вок. иск ва сер. 17 1 й пол. 19 вв.; в более широком совр. понимании певучесть вок. исполнения. Б. требует от певца… … Музыкальная энциклопедия
Бельканто — I нескл. ср. 1. Стиль вокального исполнения, отличающийся лёгкостью, изяществом, певучестью и красотой звучания. 2. Красивый певческий голос. II неизм. прил. Отличающийся лёгкостью, изяществом, певучестью и красотой звучания (о стиле вокального… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Бельканто в итальянской опере – стиль голоса и лучшие исполнители
Стиль бельканто – техника резонансного оперного виртуозного пения, в которой звуки плавно перетекают друг в друга. При таком исполнении голос певца звучит легко и изящно во всех регистрах. Зародился стиль бельканто в итальянской опере в конце 16 века и был сформирован на основе фонетики итальянского языка.
Итальянское бельканто: история развития
Техника бельканто стала прародителем целой науки, используемой в музыке, сольфеджио. Исполнителями этого итальянского стиля первоначально были только мужчины. Для исполнения женских партий подбирали мальчиков или кастратов.
Возникновение этого стиля связано с развитием гомофонного вокала, который стал применяться в итальянской опере в начале 17 века. Bel canto в процессе формирования разделился на несколько стилевых направлений:
В начале 19 века использование бельканто в операх постепенно отходит на второстепенный план, уступая место новым вокальным техникам.
Лучшие исполнители бельканто
При использовании стиля бельканто, певец должен владеть собственным голосом в совершенстве. Обладать способностью виртуозно исполнять яркие пассажи и перестраивать звучание на мягкий и мелодичный лад в лирических эпизодах. При использовании бельканто голос, в момент кульминации, не усиливается, а обогащение звука происходит за счет резонаторов. Самыми яркими представителями стиля бельканто принято считать:
Энрико Карузо, Аурелиано Пертиле, Джакомо Лаури-Вольпи, Беньямино Джильи и Тито Скипа. Оказал влияние этот стиль и на многие европейские вокальные школы, в частности, и на русскую. В совершенстве искусством бельканто владели: Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов и другие русские певцы.
Чтобы овладеть этой техникой вокала следует долго и упорно заниматься. А чтобы во время тренировок защитить связки от перенапряжения и улучшить работу голосового аппарата стоит использовать Гомеовокс. С Гомеовоксом Ваш голос всегда будет звучать ярко и сильно!
БЕЛЬКАНТО
бельканто 1. ср. нескл. 1) Стиль вокального исполнения, отличающийся легкостью, изяществом, певучестью и красотой звучания. 2) Красивый певческий голос. 2. прил. неизм. Отличающийся легкостью, изяществом, певучестью и красотой звучания (о стиле вокального исполнения).
БЕЛЬКАНТО (итал. bel canto, букв.-прекрасное пение), стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к сер. 17 в. и составляющий основу итал. вокальной школы. Для Б. характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку (см. Легато), изящество и виртуозный блеск исполнения. Эти специфич. черты, присущие итал. вокальной школе на всех этапах её развития, связаны со звуковым колоритом и особенностями структуры итал. языка, а также с народно-песенными традициями. Сохраняя свою художественно-эстетическую основу, Б. обогащалось новыми исполнительскими приёмами. Осн. этапами развития Б. являются: зарождение итал. оперы, творчество К. Монтеверди, расцвет «неаполитанской школы» (А. Скарлатти), период творч. деятельности В. Беллини и Г. Доницетти (т. н. классич. Б.), творчество Дж. Верди, веристская школа.
Б. оказало влияние на др. нац. вокальные школы. Иногда под Б. понимают итал. вокальную культуру в целом, певучесть любого вокального исполнения.
Литература : Мазурин К., Методология пения, т. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Очерки из истории вокальной методологии, вып. I, M., 1929, вып. II-III, M., 1932-1956; Назаренко И., Искусство пения, М., 1968; Лаури-Вольпи Дж., Вокальные параллели, пер. с итал., Л., 1972; Laurens J., Belcanto et йmission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, N. У., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.
Л. Б. Дмитриев.
БЕЛЬКАНТО
Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина «Casta Diva»)
Бельканто. Красивое пение –bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то «немногое», что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:
В этой эре «bel canto» — самая знаменитая каватина «Casta Diva» (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини «Норма» — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву «целомудренной деве». Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
«Casta Diva» стала шедевром на все времена.
Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)
Каватина Нормы «Casta diva» звучит как гимн Всепоглощающей Любви, гимн Женщине…
Этот гимн превосходен в исполнении Монсерат Кабалье (здесь обратите внимание на ветку омелы в руках Нормы, о которой напишу ниже)
Что же пришлось пережить автору «Нормы», чтобы написать такую каватину «Casta Diva»?
Только раз в жизни дано было Винченцо Беллини создать гениальную музыку оперы «Норма».
Не напиши он более ничего, все равно бы остался в истории создателем уникального шедевра. Фигуре Винченцо Беллини посвящен интересный и красочный фильм совместного производства Франции и Италии, вышедший в мировой прокат в 1956 году. Вполне закономерно, что создатели биографической картины о композиторе свое произведение назвали «Casta Diva». Через весь фильм алой лентой проходит история любви Винченцо Беллини и Маддалены Фумароли, начало которой положил по версии сценаристов оригинальный подарок композитора своей музе. Лишь раз, увидев ее на ужине в доме покровителя, дочерью которого она была, Беллини воспылал страстным чувством к этой утонченно красивой юной особе. Ее образ нашел воплощение в красивейшей арии, ноты которой смущающийся Беллини и преподнес даме сердца, даже не сделав копии. Нетрудно догадаться, что музыкальный портрет возлюбленной стал впоследствии легендарной «Casta Diva».
Несмотря на некоторые фактологические неточности, фильм «Каста Дива» оставляет приятное послевкусие. Тем, кто любит старое, доброе кино, он, наверняка, понравится. Здесь есть аромат времени, атмосфера, чудесно наивный милый юмор, которой уже нигде не встретишь, колоритные зарисовки итальянской жизни того времени. Привлекательной для просмотра эту картину делает и огромное количество музыкальных номеров. Здесь собраны фрагменты почти из всех опер Беллини, которые подарят радость узнавания любимой музыки.
Путь Беллини подобен стремительному полету кометы, ведь за свою столь короткую жизнь (композитор прожил всего З4 года) «творец итальянской мелодии» смог поднять итальянскую лирико-драматическую оперу на новый уровень и поистине являет собой особую страницу во всей мировой опере. Композитор умер в Париже и погребен на кладбище Пер-Лашез. (Удивительно, что спустя четырнадцать лет рядом с Беллини похоронили Шопена – это была последняя воля польского композитора, который являлся большим поклонником его творчества).
Из всех музыкальных произведений, созданных Винченцо Беллини, это опера «Норма», которая на протяжении вот уже более 180 лет ставится и проходит на разных оперных сценах по всему миру с непревзойденным успехом и которая считается истинным шедевром музыки. Один музыкальный критик XIX века написал: «Из всех творений Беллини, – именно в этой опере соединились глубокая реалистичность, мелодическое богатство и наиболее сокровенные чувства». По иронии судьбы этим критиком был не кто иной, как Рихард Вагнер. Сам автор бессмертного произведения говорил, что, случись кораблекрушение, единственная из его опер, которую надо было бы спасти, это «Норма».
Действие оперы происходит в Галлии около 50 лет до н.э. и повествует о противостоянии римлян и друидов. Главная тема – конфликт между долгом и чувством. Долг и любовь – противопоставление старое, как мир.
Как всегда я попытаюсь рассказать в хронологической последовательности фабулу этой оперы.
Авторы перенесли легенду о запретной любви верховной жрицы древних галлов Нормы из времен 1 века до н.э. на сцену, когда римские легионы Цезаря захватили Галлию.
Музыка Беллини на века сохранила эту странную любовь, невозможную в своей сладкой ненависти.
180 лет Casta Diva звучит в честь тысячелетней любви.
Сейчас в вилле находятся лобби, ресепшн, бар и античный салон, а также спа-зона. Здесь же расположены и исторические сьюты – некоторые двухэтажные и все с видом на озеро.
Все виллы в Casta Diva Resort & Spa названы в честь героинь знаменитых опер – Дорабелла, Фиордилиджи («Так поступают все женщины, или Школа влюбленных»), Амина («Сомнамбула»),
Норма («Норма»), Леонора («Фиделио»), Виолетта («Травиата»), Изотта («Тристан и Изольда»), Джильда («Риголетто»).
Непорочная Богиня, ты озаряешь
эту древнюю священную рощу,
обрати же к нам свой дивный лик,
безмятежный и ясный.
Укрепи, о Богиня,
укрепи пламень сердец,
укрепи их храбрость.
Ниспошли на землю мир,
который ты утверждаешь на небе.
Бельканто
Фраза не ассоциировалась со «школой» пения до середины 19 века, когда писатели в начале 1860-х использовали ее в ностальгическом смысле для описания манеры пения, которая начала ослабевать около 1830 года. [2] Тем не менее, «ни то, ни другое». музыкальные и общие словари сочли целесообразным попытаться дать определение [бельканто] до 1900 г. «. Этот термин остается расплывчатым и двусмысленным в 21 веке и часто используется для обозначения утраченной певческой традиции. [[[Wikipedia:Citing_sources| page needed ]]] _3-0′ >[3]
СОДЕРЖАНИЕ
История термина и его различных определений [ править ]
В современном понимании термин « бельканто» относится к вокальному стилю итальянского происхождения, который преобладал на большей части Европы в XVIII и начале XIX веков. Источники конца 19-го и 20-го веков «заставляют нас поверить в то, что бельканто был ограничен красотой и ровностью тона, фразировкой легато и умением исполнять очень витиеватые отрывки, но современные документы [те, что относятся к концу 18 и началу 19 веков ] описывают многогранную манеру исполнения, выходящую далеко за эти рамки «. [4] Основными чертами стиля бельканто были: [4]
Бельканто в Италии и Франции XIX века [ править ]
Бельканто и его недоброжелатели [ править ]
В конце 19-го и начале 20-го веков термин «бельканто» был возрожден учителями пения в Италии, среди которых выдающейся фигурой был отставной баритон Верди Антонио Котоньи (1831–1918). Котоньи и его последователи использовали его против беспрецедентно страстного и насыщенного вибрато стиля вокализма, который певцы все чаще использовали после 1890 года для удовлетворения страстных требований правдоподобия таких композиторов, как Джакомо Пуччини (1858–1924), Руджеро Леонкавалло (1857–1919). ), Пьетро Масканьи (1863–1945), Франческо Чилеа (1866–1950) и Умберто Джордано(1867–1948), а также проблемы со слухом, создаваемые неитальянскими сценическими произведениями Рихарда Штрауса (1864–1949) и других композиторов эпохи позднего романтика / раннего модерна с их напряженными и угловатыми вокальными линиями и часто плотными оркестровые текстуры.
Возрождение [ править ]
Многие оперы 18-го века, требующие искусного бельканто, также пережили послевоенное возрождение, от менее известных Моцарта и Гайдна до обширных произведений в стиле барокко Генделя, Вивальди и других.
Преподавание наследия [ править ]
Музыковеды иногда применяют термин «техника бельканто» к арсеналу виртуозных вокальных достижений и концепций, переданных учителями пения своим ученикам в конце 18-го и начале 19-го веков. Многие из этих учителей были кастратами.
Однако Поттер отмечает, что в начале XIX века:
Однако среди приверженцев бельканто XIX века не было повсеместного единообразия в передаче своих знаний и обучении студентов. У каждого были свои режимы тренировок и свои любимые представления. По сути, однако, все они придерживались одного и того же набора правил бельканто, и упражнения, которые они разработали для улучшения поддержки дыхания, ловкости, диапазона и технического контроля, остаются ценными, и, действительно, некоторые учителя все еще используют их. [1]
Сэр Чарльз Сэнтли (родился в 1834 году), Густав Уолтер (родился в 1834 году), Аделина Патти (родился в 1843 году), Марианна Брандт (родился в 1842 году), Лилли Леманн (родился в 1848 году), Жан Лассаль (родился в 1847 году), Виктор Морель (родился в 1848 году), Марселла Зембрих (род. 1858), Лилиан Нордика (род. 1857), Эмма Кальве (род. 1858), Нелли Мельба (род. 1861), Франческо Таманьо (род. 1850), Франческо Маркони (род. 1853), Леон Эскале (род. 1859), Маттиа Баттистини (родился в 1856 г.), Марио Анкона (родился в 1860 г.),Поль Плансон (родился в 1851 году), а также Антонио Маджини-Колетти и Франческо Наварини (оба родились в 1855 году).