Барочная опера что это
Барокко в музыке: особенности стиля, композиторы
Музыкальное искусство Западной Европы особенно активно начало развиваться в XI веке в связи с изобретением нотной письменности. Запись нотного текста, а не заучивание музыкальных произведений наизусть позволило композиторам оставлять свои имена в истории. И все же потребовалось некоторое время, чтобы в истории появились по-настоящему гениальные композиторы, музыка которых не потеряла актуальности и до сих пор. Одним из таких ярких рассветов в музыкальном искусстве стала эпоха барокко.
Вообще, слово «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый», «странный». Как художественное направление барокко было распространено во всех видах искусства – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе и, конечно, в музыке XVII-XVIII веков. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой буквально не давали разглядеть смысл.
Художественное направление в музыке
Музыка – тот вид искусства, который «пострадал» от украшений и перегруженности ими меньше всего, и все же они имели место быть, это было особенностью музыки барокко: всевозможные трели, мелизмы и прочие мелодические украшения. Музыка узнаваема, например, яркие концерты Антонио Вивальди – «Времена года».
Одним из показателей стиля барокко был поиск нового в музыке. Еще не был сформирован полноценный оркестр, исканиями композиторов были сочетания самых различных тембров. Еще не были установлены правила и нормы гармонии (это заслуга более позднего периода – венского классицизма). Еще не были созданы и отточены известные ныне жанры, для некоторых из них эпоха барокко стала зарей существования. Какие же появились в музыке барокко жанры?
Опера эпохи барокко
Одним из таких появившихся в эпоху барокко жанров стала опера. Изначально опера планировалась как возрождение античной трагедии. Инициатором создания стали музыканты, входившие во Флорентийскую камерату. Одним из самых известных представителей камераты стал Якопо Пери, написавший первую дошедшую до нас оперу «Эвридика». Как возрождение трагедии она написана на античный сюжет.
В результате развития оперы в Италии начали возникать различные школы, наиболее яркими из них были римская, флорентийская и неаполитанская, в последней родилось удивительно красивое искусство пения bel canto, которое и по сей день считается эталоном вокального исполнения в музыке. К сожалению, красота пения и виртуозность арий приобрели большую популярность, чем драма в опере, зрители шли насладиться музыкой, но не понять смысл и драматургию. Это стало одной из самых больших проблем итальянской оперы, которая, к слову, называла «серьезной» (opera-seria).
Единственный композитор, которому удалось преодолеть данную проблему, – Клаудио Монтеверди. Его оперы сочетали в себе традиции всех трех итальянских школ, он внес в оперу реализм, опередив свое время. К сожалению, молодой жанр еще не был готов к реализму. Впереди оперу ждал довольно долгий путь развития.
Инструментальная музыка эпохи барокко
Инструментальные ансамбли эпохи барокко отличаются своим разнообразием. Каких-либо норм по сочетанию тембров еще не было выявлено. К тому же еще далеко не все музыкальные инструменты приобрели современный вид, а некоторые и вовсе не существовали. Совершенствовались и навыки игры на них – настолько, что многие инструменты приобрели значение концертных.
Одним из значимых инструментов эпохи был орган. В Западной Европе он был тесно связан с религией – католическая церковь использует этот музыкальный инструмент во время служб.
В эпоху барокко исполнение на этом инструменте приобретает концертный характер. Появляются выдающиеся исполнители, которых люди просто приходят послушать. Особенно это было выражено в Германии – там сформировалось 2 противоположных школы органной игры: северная и южная. Южная школа опиралась на традиции полифонии строго стиля, известным представителем школы был Пахельбель. Полифония была особым показателем стиля барокко в музыке. В более поздние эпохи она не будет выражена столь ярко. Северная же отличалась куда большей свободой и виртуозностью исполнения, известных представителей было больше: Букстехуде, Рейнкин, Бем.
Как ни странно, еще одним музыкальным инструментом, вышедшим на концертный уровень, стал клавесин. Возможности этого музыкального инструмента были ограничены: инструмент, ставший предшественником фортепиано, имел иное устройство. Струны при нажатии клавиш защипывались специальными крючками, звук быстро затухал. Было невозможно добиться долгого звучания звуков. При этом из инструмента нельзя было извлечь звуки различной громкости, что не давало разнообразить музыку динамическими оттенками.
На развитие исполнительских навыков повлияла доступность инструмента и возможность поставить его дома (что, например, не было возможным в случае с органом). Школы игры на этом инструменте возникают в разных странах – в Англии, во Франции (яркими представителями этой страны были Франсуа Куперен и Жан-Филипп Рамо).
Как звучал данный инструмент, можно услышать в исполнении концерта для клавесина с оркестром Иоганна Себастьяна Баха.
Значительными достижения были и в скрипичной и ансамблевой музыке эпохи барокко. Скрипка приобрела свой внешний облик лишь в XVI веке. За столетие инструмент достиг невиданной популярности. С одной стороны, скрипка и подобные струнно-смычковые инструменты обладали удивительными ансамблевыми свойствами, гармонично сочетаясь друг с другом.
При этом сочетания тембров были порой очень интересными, в ансамблевой музыке был популярен жанр concerto grosso – «большой концерт». Ярким представителем эпохи барокко, писавшим в этом жанре, был Арканджело Корелли. Концерт – соревновательный жанр, в «большом концерте» группы инструментов соревновались между собой.
Арканджело Корелли, Рождественский концерт
С другой стороны, инструмент обладал и широкими сольными возможностями. Выдающийся композитор в музыке Барокко – Антонио Вивальди – именно для этого инструмента написал «Времена года». Вивальди стал создателем сольного инструментального концерта.
Антонио Вивальди и Арканджело Корелли
Самыми известными представителями эпохи Барокко стали Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.
Георг Фридрих Гендель
Один из выдающихся композиторов в музыке барокко. Родился в Германии, но в связи с трудностями в экономическом развитии страны и непростым положением музыканта (в те далекие времена музыканты считались ремесленниками, не существовало деления между исполнителями и композиторами, любой музыкант должен был уметь и сочинить произведение, и импровизировать, а уважениемпрофессия кем работать» rel=»dofollow»> профессия не пользовалась) Гендель покинул родину и отправился в Англию. Много работал в жанре opera-seria, но неудачи, связанные с недостатками самого жанра, заставили композитора обратиться к иному крупному вокальному жанру – оратории.
В результате композитор написал несколько выдающихся ораторий, одной из который стала оратория «Самсон».
Оратория «Самсон»
Одно из выдающихся произведений Генделя. Именно оратория, не опера смогла воплотить все идеи композитора. Но всю жизнь композитор работал в жанре оперы, и ее влияние также заметно в оратории. Острота конфликта между Самсоном и Далилой, индивидуальная музыкальная характеристика персонажей не типична для жанра. К тому же в «Самсоне» слишком много действующих лиц для оратории, в основном в этом жанре место уделялось хорам.
Иоганн Себастьян Бах
Выдающийся немецкий композитор эпохи барокко. В отличие от Генделя, Бах всю жизнь прожил в Германии. Иоганн Себастьян был также выдающимся органистом, клавесинистом, педагогом. За свою жизнь композитор написал огромное количество произведений, творил во всех жанрах, кроме оперы.
Органное творчество Баха
Иоганн Себастьян Бах был выдающимся органистом. В органном творчестве появилось первое циклическое произведение композитора, получившее название «Малый цикл Баха». В этом цикле композитор объединил особенности и северной, и южной органных школ Германии. Цикл включает в себя 2 произведения: первое – импровизационного характера (токката, фантазия или прелюдия), второе – полифоническое (фуга). Одно из самых известных таких произведений – токката и фуга ре минор.
Клавирное творчество Баха
Когда Бах служил в Кетене, у него не было возможности заниматься на органе. В этот период внимание композитора переключилось на клавесин. Он перенес свой «малый цикл» на этот инструмент. При этом композитор в клавирном творчестве утвердил равномерно-темперированный строй в двух томах Хорошо темперированного клавира.
Иоганн Себастьян Бах. Хорошо темперированный клавир. Том 1. Прелюдия и фуга соль минор.
Вокально-инструментальное творчество Баха
В вокально-инструментальном творчестве Бах также был новатором. Во всех своих произведениях композитор доказывал, что музыка – философский вид искусства, что она способна нести вечные ценности и отвечать на глобальные вопросы. Как и Гендель, Бах обращался к жанру оратории, создав свое произведение «Страсти по Матфею».
Одним из самых крупных его произведений стала высокая месса си минор, в которой композитор показал вечную борьбу добра и зла.
Интересные факты
Уделим внимание некоторым интересным фактам из истории:
Хронология академической музыки: Барокко (1600—1750)
Историю академической музыки делят на несколько эпох:
Наверное, лучше использовать выражение «академическая музыка», потому как под классической музыкой можно подразумевать музыку эпохи Классицизма.
Я начну изучение сразу с эпохи Барокко, поскольку музыка Средневековья и Возрождения (Ренессанс) имеет лишь косвенное значение и является только прародителем академической музыки. Более того, ноты, примерно в том виде, в котором ими пользуются музыканты наших дней, сформировались именно в эпоху Барокко около 1700 года.
Давайте же познакомимся с некоторыми видными композиторами того времени.
Клаудио Монтеверди (1567-1643)
Итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему Барокко (работал и в ренессансной и в барочной стилистике). Наиболее известные сочинения Монтеверди — поздние мадригалы, Плач Ариадны, опера «Орфей» и Вечерня (девы Марии).
Жан Баттист Люлли (1632-1687)
Французский композитор, скрипач, дирижёр. По происхождению итальянец. Люлли вошёл в историю музыки как создатель французской национальной оперы, один из ведущих представителей музыкальной культуры французского барокко.
Антонио Вивальди (1678-1741)
Итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор около 40 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением». Многие из его композиций написаны для женского музыкального ансамбля «Оспедале делла Пьета», где он (который был рукоположен в сан католического священника) работал в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на продвижение по службе. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам композитор скончался менее чем через год в нищете.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Иоганн Себастьян Бах
Музыкальная культура барокко: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы
Знаете ли вы, что эпоху, подарившую нам Баха и Генделя, называли «причудливой»? Причём называли далеко не в положительном контексте. «Жемчужина неправильной (причудливой) формы» – таково одно из значений термина «барокко». Ещё бы новая культура была неправильной с точки зрения идеалов Возрождения: на смену гармонии, простоте и ясности пришли дисгармония, сложные образы и формы.
Эстетика барокко
Музыкальная культура барокко сводила прекрасное и безобразное, трагедию и комедию. «В тренде» были «неправильные красоты», сменившие естественность Ренессанса. Мир уже не представлялся целостным, но воспринимался как мир контрастов и противоречий, как мир, полный трагедии и драматизма. Впрочем, этому есть историческое объяснение.
Эпоха барокко охватывает около 150 лет: с 1600-го по 1750-е годы. Это время великих географических открытий (вспомним открытие Америки Колумбом и кругосветное плавание Магеллана), время гениальных научных открытий Галилея, Коперника и Ньютона, время ужасных войн в Европе. Гармония мира рушилась на глазах, равно как и менялась сама картина Вселенной, менялись понятия времени и пространства.
Жанры барокко
Почти как опера, только без декораций и костюмов, с религиозным сюжетом, оратория заняла важное место в иерархии жанров барокко. Такой высокий духовный жанр как оратория также передавал глубину человеческих эмоций. Самые известные барочные оратории написаны Г.Ф. Генделем («Мессия»).
Из жанров духовной музыки популярными были также духовные кантаты и пассионы (пассионы – это «страсти»; возможно не к слову, но на всякий случай всё помянем один однокоренной музыкальный термин – аппассионато, что в переводе на русский значит «страстно»). Здесь пальма первенства принадлежит И. С. Баху («Страсти по Матфею»).
Контрастный принцип чередования разнохарактерных частей получил развитие не только в жанре концерта. Он лёг в основу сонаты (Д. Скарлатти), сюиты и партиты (И. С. Бах). Нужно заметить, что этот принцип существовал и раннее, но только в эпоху барокко он перестал быть случайным и обрёл упорядоченность формы.
Как следует из нашего обзора, контрастность барокко проявилась даже в масштабности жанров. Наряду с объёмными композициями создавались и лаконичные опусы.
Музыкальный язык барокко
Эпоха барокко внесла свою лепту в развитие нового стиля письма. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие.
В частности, популярность гомофонии связана и с тем, что церковь предъявляла особые требования к написанию духовных композиций: все слова должны быть разборчивы. Так вокал выходил на первый план, обрастая к тому же многочисленными музыкальными украшениями. Барочная склонность к вычурности проявилась и здесь.
Богатой на украшения была и инструментальная музыка. В связи с этим распространена была импровизация : открытый эрой барокко остинатный (то есть повторяющийся, неизменный) бас давал простор для фантазии на заданный гармонический ряд. В вокальной же музыке длинные каденции и цепочки форшлагов и трелей часто украшали оперные арии.
Важным шагом в развитии музыкального языка стало принятие темперированного строя и становление тональности. Чётко определились два главных лада – мажор и минор.
Теория аффектов
Поскольку музыка эпохи барокко служила выражению страстей человеческих, цели композиции пересматривались. Теперь каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души. Теория аффектов не нова, она восходит истоками к античности. Но в эру барокко она получила широкое распространение.
Гнев, печаль, ликование, любовь, смирение – эти аффекты связывались с музыкальным языком композиций. Так, совершенный аффект радости и веселья выражался использованием в письме терций, кварт и квинт, беглого темпа и трёхдольного размера. Напротив, аффект печали достигался включением диссонансов, хроматики и медленного темпа.
Существовала даже аффектная характеристика тональностей, в которой суровый ми-бемоль мажор на пару со сварливым ми-мажором противостоял жалобному ля-минору и нежному соль-мажору.
Вместо заключения…
Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей эпохи классицизма. И не только этой эпохи. Даже сейчас слышны отголоски барокко в жанрах оперы и концерта, популярных по сей день. Цитаты баховской музыки появляются в соло тяжёлого рока, эстрадные песни в большинстве своём строятся на барочной «золотой секвенции», а джаз в какой-то мере перенял искусство импровизации.
И уже никто не считает барокко «странным» стилем, но восхищается его поистине драгоценными жемчужинами. Пусть и причудливой формы.
Итальянское барокко
Барочная опера: Кальдара и Порпора
Первые оперы появились именно в эпоху итальянского барокко. В этой части поговорим об особенностях жанра и главных оперных композиторах.
Более 3500 сочинений, признание современников и международная слава — поговорим о композиторе Антонио Кальдара.
👏 Сегодня Антонио Кальдара известен мало, но при жизни он был очень знаменит как композитор и ученый. Бах собственноручно сделал копию его Магнификата, юный Гайдн пел его церковные сочинения в соборе Святого Штефана в Вене, Моцарт заимствовал у него темы, у Бетховена и Брамса в библиотеке были его сочинения.
🙇♂️ Кальдара вошел в историю как один из самых плодовитых композиторов — по разным оценкам им создано от 3500 до 3900 сочинений. В том числе — около 90 опер (может меньше, мы точно мы не знаем), больше 40 ораторий, 250 кантат, множество месс и других сочинений для церкви.
🤱 Кальдара родился в 1670 году в Венеции. Его жизненный путь в главных точках напоминает путь Вивальди, который был младше Кальдары на 8 лет.
⛪️ Первые шаги Кальдары связаны с венецианским собором Святого Марка, где музыкальная жизнь была так же роскошна и знаменита, как сам собор. Отец Кальдары и отец Вивальди, скорее всего, играли в одном ансамбле в соборе. Антонио рано добился известности как певец, исполнитель на альте и виолончели.
🎼 После Венеции он служил в Мантуе у герцога Карла Фердинанда Гонзаги — тот был известен своим распутным образом жизни и страстью к роскошным оперным постановкам (это его и разорило). Затем Кальдара работал в Риме, Болонье и даже Барселоне. В Риме он состоял на службе у князя Русполи, мецената и покровителя Генделя. Вблизи папского двора Кальдара написал множество роскошной духовной музыки.
🇦🇹 Его слава вышла далеко за пределы Италии, и в возрасте 46 лет он переехал в Вену, где служил вице-капельмейстером Придворной капеллы в течение 20 лет. Кальдаре повезло: он застал бурный расцвет искусства сначала в Венеции, затем в Риме, а теперь — и в Вене. Императоры Иосиф I, а затем и Карл VI очень ценили его музыку, она постоянно звучала при дворе.
⚰️ Кальдара умер в 1736 году, за 4 года до смерти Карла VI и конца прекрасной эпохи в жизни Вены.
В чем секрет успеха Антонио Кальдары? Поговорим о его инструментальной, вокальной и церковной музыке
✨ В своей музыке Кальдара соединил все лучшее, что знал: традиции эффектных венецианских мадригалов, страстную вокальную мелодику неаполитанской школы, виртуозную инструментальную манеру Корелли и болонской школы, а также изысканную полифонию, за которую его так ценили любители ученой музыки — австрийцы и немцы.
🔥 Хотя главное в творчестве Кальдары — это оперы и оратории, его инструментальная музыка тоже прекрасна и важна. Это один из мостиков от барокко к классицизму. Кальдара много работал в жанре сонаты, в том числе написал 16 сонат для виолончели (своего родного инструмента) и бассо континуо, а также цикл «Симфоний для четырех» на страстные сюжеты.
→ Послушайте одну из виолончельных сонат.
🗣 Но больше всего восхищались вокальной музыкой Кальдары. Он обладал талантом исключительно выразительно соединять текст с музыкой, делать это изысканно, и в то же время волнующе. Мастерство вокального письма подчеркивали все его современники.
→ Послушайте в исполнении Филиппа Жарусски большую арию из поздней оперы «Милосердие Тита» на либретто великого Метастазио. Через 60 лет свою оперу на тот же текст напишет Моцарт.
→ А вот ария из более ранней оперы «Лучшее из имен» (1708). Она написана к свадьбе будущего императора Карл VI, которая состоялась в Барселоне. На первый взгляд ария с трубами напоминает даже кантаты Баха (еще не написанные). Здесь хорошо слышно, как виртуозная вокальная партия сочетается с мастерством инструменталистов — трубачей и скрипачей.
⛪️ Удивительная выразительность вокальных партий и виртуозные партии инструментов принесли колоссальную популярность его церковной музыке — не менее роскошной, чем оперная.
→ Послушайте арию с соло виолончели из самой известной оратории Кальдары «Магдалина у ног Христа». Солирующую партию Кальдара явно писал для себя, и можно представить, что в будущем он аккомпанировал в ней своей супруге, певице Катерине Петролли. Дирижер Рене Якобс и ансамбль Schola Cantorum Basiliensis.
Познакомися с Николой Порпорой — одним из главных имен оперной музыки своего времени.
🌞 Никола Порпора — оперный гуру первой половины 18 века. Европейскую славу ему принесли оперы (около 50) и талант непревзойденного вокального педагога. Главные суперзвезды оперной сцены того времени — кастраты Фаринелли и Каффарелли — были его учениками.
🗣 Порпора родился в 1686 году в Неаполе, он — одна из главных фигур неаполитанской оперной школы (у ее истоков стоял Алессандро Скарлатти, о нем говорим завтра). Ее особенность — головокружительно виртуозное пение. Все внимание неаполитанские композиторы уделяли голосу, а инструменты играли подчиненную роль.
🏵 Порпора успешно дебютировал в Неаполе в 22 года оперой «Агриппина». До 1715 он служил при дворах итальянских аристократов, в том числе Порпора работал в Мантуе, где до него служил Кальдара, а после — Вивальди.
👨🏼🏫 С 1715 года Порпора с огромным успехом преподавал пение в неаполитанских консерваториях, которые славились своими певцами-кастратами (о них подробнее в следующем посте). Позднее он преподавал и в Венеции в делла-Пьета (там же, где Вивальди) и не менее знаменитой degl’ Incurabili.
🇬🇧 С 1733 году Порпору пригласили в Лондон. Там монополию на оперном рынке держал Гендель, и его противники создали конкурирующую труппу «Опера дворянства» во главе с Порпорой. Несмотря на популярность Порпоры и участие его самого знаменитого ученика Фаринелли, труппа через несколько лет обанкротилась.
🇩🇪 5 лет Порпора провел в Дрездене, где благодаря его ученику Иоганну Адольфу Хассе была одна из лучших оперных трупп в Европе. Негласное соревнование учителя с учеником окончилось в 1749 году победой Хассе, которому достался титул придворного капельмейстера.
🇦🇹 1750-е годы Порпора провел в Вене, где продолжал давать уроки пения и жил в одном доме с великим оперным либреттистом Пьетро Метастазио. Некоторое время у него в качестве камердинера служил молодой Йозеф Гайдн: в обмен на уроки, проживание и питание он должен был аккомпанировать певцам — ученикам Порпоры.
😔 Последние годы Порпора провел в Неополе. Его стиль устарел и оперы не имели успеха. Он умер бедным и одиноким.
Продолжим разговор о Порпоре. Обсудим его оперную музыку.
💥 Опера — главный жанр в жизни Порпоры. Большинство его опер написано на античные сюжеты в жанре opera seria («серьезная опера»), где четко разделяются «сухие» речитативы и арии. Оперы Порпоры требуют от исполнителей невероятной по сегодняшним временам виртуозности и вокального совершенства. Они — лучшее отражение достижений вокальной методики Порпоры и мастерства певцов того времени.
→ Послушайте арию из оперы «Германик в Германии», совсем недавно возвращенной на сцену командой во главе с контратенором Максом Эмануэлем Ценчичем.
🍃 Порпора гениально писал и медленные, очень выразительные арии, полные тончайших нюансов, где певец мог покорить публику не блеском виртуозности, но глубоким чувством, красотой тембра и фантастически длинными фразами на одном дыхании. Этому Порпора тоже учил своих учеников.
→ Послушайте поразительной красоты арию из «Германика» в исполнении Чечилии Бартоли. Обратите внимание, как долго она может петь на одном дыхании! Ария написана для кастрата Кафарелли.
→ А вот Чечилия Бартоли поет головокружительную по виртуозности арию из «Семирамиды» — одной из самых знаменитых опер Порпоры. Она написана для Фаринелли.
💰 Большинство главных партий в операх Порпоры написаны для кастратов. Во второй половине 17 – первой половине 18 веков они были самыми востребованными и высокооплачиваемыми певцами в Европе.
😱 Кастраты — одна из самых жутких и захватывающих страниц музыкальной практики барокко. До 1660-х годов женщинам было запрещено выступать на сцене (в Риме это запрет сохранялся и позже), а в церкви женщины не имели права петь до начала 20 века. Можно было петь только в женских монастырях или за загородкой, как в Оспедалле-делла-Пьета у Вивальди. Но высокие голоса были нужны, и чем популярнее становилась опера, чем виртуознее и сложнее церковная музыка — тем больше необходимости в них было.
🧒 В Неаполе традиция практически массового воспитания кастратов началась еще в начале 17 века, когда город был очень бедным, а консерватории обеспечивали учащимся полный пансион. Поэтому, если в бедной семье рождался мальчик с хорошим голосом, ему проводили операцию (хотя официально она была запрещена) и отдавали учиться пению в надежде, что он станет богат и знаменит. Стоит ли добавлять, что удавалось это далеко не всем.
🎬 Наверняка вы видели знаменитый фильм «Фаринелли-кастрат». Если нет — обязательно посмотрите!
Фильм: https://yadi.sk/i/LaajGLaOsxbIZg
⛪️ Порпора также писал музыку для церкви. По страстности и виртуозности она не отличалась от его оперных шедевров.
→ Послушайте миниатюрную «Аллилуйю» в исполнении Юлии Лежневой.