Барельеф west ponente что символизирует
Рим: по следам «Ангелов и демонов»
Рим — это особый случай. Это город, который поглощает сразу и навсегда, не оставляя шансов на излечение от его атмосферы и какой-то магии. Да, честно говоря, и не хочется никакого противоядия — Рим в сердце очень прочно прижился.
Знакомство с Италией у меня началось задолго до поездки туда, с каких-то докладов в школе, университете, самостоятельного изучения… И вот тогда мне и попалась на глаза книга (тогда еще только вышедшая в свет) Дэна Брауна «Ангелы и демоны».
Мне очень нравятся его книги, есть в них и сюжет, и интрига, и история. И нельзя к ним относиться, как к научным книгам: конечно, доля художественного вымысла есть, ровно как и в любом произведении. Но вот увлечь и держать в напряжении от первой и до последней страницы может далеко не каждая книга!
Главным плюсом книг этого автора являются описания мест, где происходит действие: они настолько красочные и реалистичные, что вполне могут стать неплохим путеводителем.
Так вышло у меня и с Римом: книга стала последней каплей, переполнившей чашу желания побывать в Вечном городе, и реализация мечты началась. В Италии я была туром, о чем до сих пор жалею — мало, мало, очень мало… Конечно, информативно, увлекательно, но не свободно. Да и аномальная жара 2015 года безжалостно корректировала наши планы: на изучени е Рима выделили всего 1,5 (. ) часа… А замок Св. Ангела — мою давнюю мечту — просто проехали автобусом! К такому кощунству я оказалась не готова и сразу после заселения в отель, уставшая и вымученная жарой, побежала осматривать Рим по-своему, взяв за основу сюжет-путеводитель книги. На это ушел у меня вечер, часть ночи и утро — ничтожно малый срок, но я туда очень скоро хочу вернуться и досмотреть, доощущать, хотя вряд ли это получится в полной мере — люди, живущие там, годами узнают Рим с новых ракурсов…
Итак, книга. Первая достопримечательность, описанная в ней, — это знаменитый Пантеон, мимо которого ни один турист в Риме не пройдет: после Колизея это второй символ Вечного города.
Это храм всех богов Римской империи, которому уже 2000 лет. Богов, которым посвящено гигантское для того (да и для нашего тоже) времени сооружение, было семь — по числу планет солнечной системы, именами которых те названы.
Пантеон всегда привлекал внимание людей. Будучи уже с 7 века н. э. католическим храмом, он был и местом упокоения великих мира сего. Рафаэль Санти хотел быть похороненным в храме, который, по его мнению, соединял в себе людей и богов. Великий художник был похоронен в Пантеоне. Это событие стало новым этапом истории античного храма. Он стал местом захоронения.
Пантеон знаменит своим «оком» — 9-метровым отверстием в куполе храма. Через широкий проем солнечный свет льется в помещение, не имеющее других окон, создавая мягкое естественное освещение интерьера. Тем же путем проникает сюда и дождь, но мраморный пол чуть заметно приподнят в середине, так что вода быстро стекает к сточным желобам вдоль стен.
Площади Рима знамениты своими обелисками. Так и на площади делла Ротонда, примыкающей к Пантеону, расположился величественный обелиск. Высота его, сделанного из розового египетского мрамора и покрытого иероглифами, составляет 6,3 метра. Он был одним из двух обелисков, созданных при Рамзесе II для храма бога Ра в Гелиополе.
Вход в Пантеон, как и во многие храмы Рима, бесплатный. Часы работы — с 9 до 19 ежедневно.
Следующая веха на пути героев книги — церковь Санта Мария дель Пополо.
Здание церкви построено в 1470-х годах. Раньше на её месте стояла римская часовня XI века. Своим названием базилика обязана древней легенде: считалось, что когда-то здесь находилась гробница Нерона, жестокого гонителя христиан. Спустя века над склепом вырос тополь, в кроне которого собирались стаи воронов. Место слыло проклятым, горожане обходили его стороной до тех пор, пока в 1099 году Папе Римскому Пасхалию II не явилась Дева Мария и не приказала срубить дерево. Папа незамедлительно исполнил ее волю и повелел возвести на этом месте часовню, названную её именем.
Церковь — яркий пример того, как за абсолютно неприметным фасадом скрывается роскошный интерьер. В книге описана лишь одна из ее красот — капелла Киджи, созданная Рафаэлем, но таких капелл — ниш здесь несколько, и каждая — произведение искусства.
В создании базилики Санта Мария дель Пополо принимали участие Рафаэль, Пинтуриккьо, Браманте, Бернини. Их необыкновенные росписи и скульптуры делают эту церковь одной из выдающихся в Риме.
В интересующей нас капелле находится подземная крипта, названная в книге «дьявольской дырой»,
и скульптура «Аввакум и ангел» работы незабвенного Джованни Лоренцо Бернини. О его творчестве можно говорить часами, а книга описывает сразу несколько его работ и делает его одним из главных персонажей прошлого, с чьим творчеством сталкиваются герои.
Именно с этой скульптуры начинается путь приключений, которым идут герои. Но, отвлекаясь от книги, творения Бернини — потрясающие образцы искусства, которые являются частицами Рима и его облика.
Увидеть своими глазами все чудеса базилики можно бесплатно и ежедневно с 7:00 до 12:00 и с 16:00 до 19:00, по воскресным дням с 8:00 до 19:30.
Наступает время для следующей вехи на пути героев и самой важной для туристов — площадь Святого Петра. Формально это уже другое государство — Ватикан, сердце всего католического мира.
Это место было моей целью № 1, идя туда, я с трудом сдерживала эмоции…
На площади собираются верующие, чтобы услышать папское обращение из окна Латеранского дворца или с балкона собора, где Папа появляется впервые после своего избрания. А вот окошко его покоев — на верхнем этаже, второе справа.
Площадь, как и одноимённый собор, названа в честь святого Петра, одного из двенадцати апостолов Иисуса Христа. Именно его Иисус выбрал для продолжения своего учения: «Я говорю тебе: ты — Пётр, и на сем камне Я создам Церковь Мою».
Согласно преданию, в 67 году Пётр был распят подобно своему учителю на кресте, во время христианских гонений, организованных по приказу императора Нерона. Не считая себя достойным умереть, как сын Божий, Пётр был распят на кресте вниз головой. И похоронен он, по преданию, на месте, где теперь возвышается собор Святого Петра.
Бертель Торвальдсен. Часть 5
«День» и «Ночь».
В статье будут раскрыты тайные смыслы знаменитых барельефов «День» и «Ночь»Торвальдсена. Посмотрим, как скульптор изобразил Вакха в виде младенца, как Прометей создал человека и с помощью Минервы одушевил его, какой заботливой может быть красавица «Венера, утешающая Амура, ужаленного пчелой», как Немезида читает Юпитеру записанную человеческую историю. Заодно оценим вкусы русских царей и цариц на примере того, как торвальдсеновские барельефы были воспроизведены в виде фресок на стенах в Зимнем Дворце в Малахитовой гостиной супруги Николая I — Александры Федоровны, императрицы, которую современники, включая Пушкина, называли Лалла Рук.
1. Барельефы с амурами и младенцами и не только
Когда был Ленин маленький, с кудрявой головой…
(кто не помнит звездочку октябренка с маленьким Лениным лет пяти от роду).
Так и бог виноделия Вакх (он же Дионис) не всегда был тучным.
Торвальдсен. Меркурий (Гермес) вручает Вакха сестре его матери Ино. 1809. Копенгаген. Музей Торвальдсена
Справка. Зевс и Семела (мать) родили Вакха. После смерти матери (ее по преступной случайности спалил молнией Зевс, вот оригинал) младенец выжил и был выношен Зевсом в его бедре, потом был передан няньке Ино. Младенец рос, отец не уследил, и сын пристрастился к вину и разврату. А в искусстве возникла так называемая «дионисийская тема», которую лучше детям не показывать.
Повзрослевший Вакх был не прочь пристрастить несовершеннолетних к нехорошим привычкам.
Торвальдсен. Амур у Вакха (Вакх предлагает Амуру выпить). 1807. Музей Торвальдсена
Подозрительные контакты Амура с Вакхом зафиксированы Торвальдсеном также в барельефе «Амур у Вакха».
Торвальдсен. Амур у Вакха (Вакх предлагает Амуру выпить). 1807. Музей Торвальдсена.
А вот один из самых красивых барельефов:
Торвальдсен. Венера, утешающая Амура, ужаленного пчелой. 1809. Копенгаген. Музей Торвальдсена. См. также самый конец статьи
Торвальдсен. Лето. Сбор урожая. По моделям 1809. Музей Торвальдсена
Торвальдсен. Геркулес получает от Гебы напиток бессмертия. По модели 1809. Милан. Пинакотека Амброзиана
Умерший Геркулес получил от Гебы этот напиток, чтобы получить бессмертие и до бесконечности пировать в обществе богов-олимпийцев, куда он вознесся после своей преждевременной смерти. Геба – виночерпий на Олимпе.
Но каков Геракл, каков натурщик!
Торвальдсен. Немезида читает Юпитеру факты из человеческой истории. По модели 1810. Милан. Пинакотека Амброзиана
Справка. Немесида (Немезида) – богиня греческой мифологии, олицетворение судьбы. Люди получают от нее возмездие за их вину и гордыню. Зато в императорском Риме почиталась как покровительница гладиаторов и солдат. Чудаки, эти римляне.
Хорошие были у Торвальдсена наставники, главным из которых был археолог и нумизмат Соэга. Вот еще один сюжет, который так просто не поймешь.
Торвальдсен. Минерва (Афина), оживляющая глиняную модель человека, созданную Прометеем. 1840 (по модели 1807-1808). Музей Торвальдсена. Копенгаген
Справка. Древние греки тоже думали на космогиническую тему ( то есть о происхождении вселенной), однако, ограничились размышлениями о происхождении богов и других еще более древних существ.
1. До титанов были Уран (божество неба) и Гея (праматерь). У них были непростые отношения, но Гея родила титанов, и не только.
2. Титаны: Кронос, Океан, Кой, Крий, Гиперион, Иапет, Тейя, Рея, Фемида, Мнемосина, Феба, Тефида. Младшенький Кронос оскопил (кастрировал) своего отца Титана и стал главным божеством и всем рулил.
3. От Кроноса родились некоторые олимпийские боги: Зевс, Посейдон (бог морей), Аид (бог подземного царства), Гера (жена Зевса), Гестия (богиня огня и домашнего очага), Деметра (богиня земледелия и плодородия).
Видимо, уже тогда существовало посольство небезызвестной страны (хотя страной этой тогда и не пахло – воздух был свеж и чист), готовившее цветные революции, и папаше Кроносу нашептали, что его свергнет один из его потомков. Коленкор в отношениях между «отцами и детьми» был нарушен: Кронос стал есть своих детишек. Гея (сестра и ижена Кроноса) вместо младшенького Зевса подсунула Кроносу камень в пеленке. Нимфа Амалтея отпоила Зевса козьим молоком.
Кстати, часы, в частности, хронометр, имеет прямое отношение к всепожирающему времени, которое персонифицировалось греками в образе Хроноса.
4. Вот и произошла цветная революция (сама война с титанами именуется титаномахией): младшенький Зевс победил Кроноса, отправив его в Тартар (мрачная бездна в глубине Земли, где томятся Кронос с титанами и богопреступники. Среди них, например, вечно жаждущий Тантал и вечно закатывающий в гору камень Сизиф). С тех пор главный дворец царя богов Зевса стал находиться на горе Олимп, термин «олимпиец» прежде всего относится к Зевсу, а для всех остальных начался «золотой период» правления Зевса. Зевс «настрогал» тучу детей от разных дам, например, Афина у него не от Геры.
5. Прометей – сын титана Иапета. У него не сложились отношения с Зевсом и олимпиец приковал Прометея к скале в Колхиде (где Грузия, Абхазия, часть России) и послал орла систематически выклевывать печень Прометея.
6. По одному из мифов Прометей создал человека из глины, научил людей ремеслам и дал им огонь. За это Зевс его и наказал, а людям послал Пандору, та вышла замуж за брата Прометея, не удержалась и открыла ящик с бедствиями (ящик Пандоры).
Торвальдсен изобразил глиняного человека, Прометей сидит, слева мудрая Минерва (Афина) манипулирует над глиняной заготовкой человека.
Вопрос. Что делает Афина и что у нее в руке? Ответ чуть ниже. А пока для сравнения тот же сюжет у другого скульптора.
Камилло Пачетти. Минерва наполняет душу созданного Прометеем человека. 1806. Милан. Галерея современного искусства
Ответ. Минерва подносит к голове человека бабочку, которая олицетворяет дыхание, душу, Психею. Если до Прометея люди жили в пещерах, то после этого их жизнь, с одной стороны, озарилась творчеством и ремеслами, а с другой стороны, начались беды, извращения и оранжевые революции.
Для Торвальдсена не было никакой проблемы в том, чтобы сделать барельеф, причем красивый.
Торвальдсен. Слева сверху: Весна. Слева внизу: Лето. Справа сверху: Осень. Справа снизу: Старость. 1836. Музей Торвальдсена. Торвальдсен понимает, что пришло время возвращаться на родину из Рима, где он провел 40 лет
Торвальдсен. Немезида. 1836. Ловено (Италия). Вилла Вигони. Храм
Любопытно, что в 1983 имущество виллы было завещано Федеративной Республике Германии, а в свое время над оформлением храма работал Торвальдсен совместно с Маркези. На барельефе едет Немезида, всем отпускающая наказания за их правонарушения, а сзади шествует парочка крылатых путти: один с мечом, другой, видимо, с чем-то, напоминающим римского орла, знак легиона. Еле видимый путти несет по небу весы, видимо, чтобы более точно определить тяжесть содеянного. Но такие невидимые вставки в барельефы не красят композицию, создавая неровности на базовой плоскости барельефа.
Для собора Богоматери в Копенгагене Торвальдсен сделал два барельефа на христианскую тематику.
Торвальдсен. Слева: Христианская любовь. 1838 (по модели 1810). Справа: Ангел хранитель. 1838. Оба барельефа в соборе Богоматери в Копенгагене
2. Барельефы «Ночь» и «День»
Торвальдсен создал чудесные барельефы, олицетворяющие день и ночь. Гипсовые копии можно встретить довольно часто, эти вещицы широко гуляют в многочисленных копиях.
Была, конечно, предыстория, и на эти темы уже художники «высказывались». Например, Аннибале Каррачи (1560-1609) уже изображал Ночь в виде дамы с двумя детишками на руках.
Аннибале Каррачи. Ночь
Торвальдсен. Ночь. 1821 (по модели 1815)
Ночная птица – сова – не только подчеркивает, что дело происходит ночью, но и обозначает линию горизонта для того, чтобы круглый барельеф вешали как надо, то есть крылья совы при правильной развеске барельефа на стене должны быть горизонтальны.
Торвальдсен. Ночь. Образец неправильного расположения изображеня (смотрим на сову). Гипсовый повтор приобретен в эрмитажном киоске.
Кстати, неправильная развеска связана с тем, что петля для подвески вделана с обратной стороны барельефа прямо над головой Ночи. В итоге сова летит как пикирующий бомбардировщик крыльями под 45 градусов к горизонту, тогда как Ночь не летит, а тормозит и возникает совершенно чуждое мысли Торвальдесена впечатление суеты, поскольку ноша ей тяжела и она отклонилась назад.
Ночью дороги не видно, сознание темно, ноги заплетаются.
Поэтому «Ночь» кривоногая, в отличие от «Дня». Торвальдсен это учел и изобразил фигуру «Ночи» с одной ногой, заплетенной за другую ногу.
У фигуры «Дня» ноги, в отличие от «Ночи», прямые. Для правильной развески круглого барельефа задана вертикаль из падающих цвкетов.
Торвальдсен. День. 1821 (по модели 1815)
Фигура «Дня» изображена в виде Авроры, богини утренней зари (у греков называлась Эос). На спине у нее теодофор, то есть огненосец или факелоносец. В отличие от обычных античных теодофоров, которые держали факел перед собой и прибегали чумазыми от копоти, у Торвальдсена теодофор предусмотрительно держит факел за собой. Аврора посыпает землю цветами и торопит Феба (Аполлона) с его колесницей (лучезарный Аполлон на своей колеснице выезжал на небо и становилось светло, то есть наступал день).
Теодофор олицетворяет Люцифера.
Справка. Люцифер – так древние греки называли утреннюю звезду Венеру. Люцифер считался сыном Авроры. У ранних христиан Люцифер – падший ангел, сейчас — синоним дьявола.
Остается добавить, что обе композиции Торвальдсен сотворил за одну ночь, встретив рассвет за работой.
Видимо, уже подумывая о покое и возврате на родину из Рима, шестидесятисемилетний Торвальдсен в 1837 продал права на копирование в любом материале барельефа «День» вместе с оригиналом, отлитым из воска, положив начало массовому индустриальному распространению барельефа. Отливают барельефы Торвальдсена и в наше время.
На руках автора статьи «Венера, утешающая Амура, ужаленного пчелой» (по модели 1809). Барельеф куплен лет 20 назад в киоске Эрмитажа
Тогда еще автор статьи особо не интересовался, кто сваял этот барельеф, но красоту его оценил уже тогда, что делает ему (автору данной статьи) честь.
3. «День» и «Ночь» в Малахитовом зале (гостиной) в Зимнем Дворце в Санкт-Петербурге
В 1837 в Зимнем Дворце был пожар. В его реставрации (воссоздании) участвовал старший брат великого Карла Павловича Брюллова – Александр Павлович Брюллов. А.П.Брюллов воспроизвел замысел О.Монферрана, воссоздав Малахитовую гостиную в Зимнем Дворце в 1838-1839 годах.
Хозяйкой гостиной была жена Николая I Александра Федоровна, о которой было немало сказано на страницах сайта. Отношения между Николаем I и Александрой Федоровной были романтическими, что не так часто встречалось в королевских и царских семьях, а сама Александра Федоровна была проникнута идеалами рыцарской эпохи, воспоминаниями о рано умершей матери королеве Луизе, любовью и уважением к супругу и семейным ценностям — все это приумножалось прекрасной внешностью. Она сумела сохранить этот образ до конца своей жизни, потеряв мужа за пять лет до своей кончины. Современники оценили данный образ настоящей хранительницы семейного очага. В 1842 она и Николай I стали участниками костюмированного праздника в Царскосельском селе, использовали настоящие средневековые доспехи из Арсенала. Этот выезд запечатлен на картине любимого императорской четой художника О.Верне (1789-1863):
О.Верне. Царскосельская карусель. 1842. Холст, масло. Царское село. На белом коне Алесандра Федоровна со своим кавалером, за ней государь со своей дамой
Малахитовый зал в Эрмитаже. Акварель К.А.Ухтомского. 1865 (через пять лет после смерти Александры Федоровны). Справа на стене зала аллегорические изображения «День», «Поэзия», «Ночь»
Аристократическое общество «увязало» образ Александры Федоровны с Поэзией. Причиной тому стала копия с фрески Рафаэля «Поэзия», которую сделал для Малахитовой гостиной Антонио Виги (ему было уже 74 года), — фреска эта когда-то и украшала сгоревшую во время пожара 1837 гостиную Зимнего Дворца.
А.Виги. Фигура «Поэзии». Роспись Малахитового зала в Зимнем Дворце. 1838
Рафаэль. Фигура поэзии. Фрагмент росписи свода Станцы (комнаты) делла Сеньятура в Ватикане 15 08
Когда-то в 1821 еще до воцарения и декабристского бунта великая княгиня и великий князь (молодая Александра Федоровна с мужем, будущим Николаем I) посетили Берлин, где в их честь устроили театрализованный праздник на тему восточной повести «Лалла Рук» (в переводе с персидского – любимая). Главные роли исполняли Александра Федоровна и Николай Павлович. В.А.Жуковский написал стихотворение по этому поводу, где по отношению к Александре Федоровне вкупе с образами Рафаэля употребил образные слова «Гений чистой красоты»:
Гений чистой красоты;
Лишь порой он навещает
Так что не Пушкин первым освоил этот образ, написав стихотворенье «Я помню чудное мгновенье…».
К Александре Федоровне накрепко приклеилось поэтическое имя Лалла Рук. Именно ее имел в виду Пушкин, когда в одной из строф «Евгения Онегина» (в окончательную редакцию не вошло) написал:
Когда в умолкший тесный круг
Подобно лилии крылатой,
Колеблясь, входит Лалла Рук (то есть Александра Федоровна)
И над поникшею толпою
Сияет царственной главою…»
Для тогдашней элиты образ был емким и был наполнен таким количеством символики, информации, чувств и т.п., что нам с нашими гаджетами, современным «искусством» и «демократией» и не снилось.
Нашлось место в Малахитовой гостиной и для настенной живописной копии «Дня» и «Ночи» Торвальдсена, о которых шла речь выше.
А.Виги. Фигуры «День», «Ночь». Фрагменты росписи южной стены Малахитового зала в Зимнем Дворце в Санкт-Петербурге. 1838. По образцам барельефов Торвальдсена
Малахитовый зал. Вид части стены с изображением аллегорических фигур «День», «Поэзия», «Ночь»
В этом зале в 1842 Александра Федоровна сначала «кушала чай», а потом слушали музыку. Гвоздем программы был Ференц Лист, выдавший целую «бурю» за фортепиано, благо техника позволяла, императорская семья была увлечена игрой Листа. Он еще раз приезжал в Зимний Дворец. Под конец Лист так «освоился», что договорился о концерте, публика и дочери Николая I его прождали, а он не пришел. Потом оправдывался, говоря, что «не было никакой возможности устоять против слишком любезного приглашения г-жи княгини (Меншиковой) сопутствовать ей в маленькой весенней прогулке в ее карете».