Бардовская гитара что это
Бардовская гитара что это
При упоминании о российской авторской песне перед глазами предстает романтичная картина: вечер в лесу, костер, собравший вокруг себя друзей – и, конечно же, гитара с ее проникновенными лирическими переборами. Почему же именно этот инструмент так полюбился российским бардам? Причин тому несколько.
Прежде всего, купить гитару всегда было просто: большой выбор в совокупности с невысокой ценой сделал ее самым доступным массовым инструментом.
Кроме того, популярность этого инструмента определялась своеобразием жанра. Авторская песня – это прежде всего, яркие, философско-романтичные, сатирико-юмористические или злободневные тексты, а музыкально-ритмическое сопровождение призвано лишь усиливать впечатление от стихов. Поэтому бардам для аккомпанемента хватало всего лишь нескольких простейших аккордов, освоить которые мог каждый. Для этого даже не требовалось музыкального образования. Правда, со временем многие известные барды усовершенствовали технику игры и подняли авторскую песню на профессиональный уровень, но большинство самодеятельных поэтов вполне обходились простыми гармониями из пяти-семи аккордов.
К тому же, авторские песни исполнялись не со сцены, а в узком кругу друзей: во дворе, в походе или на кухне во время приятельских посиделок. И здесь акустическая гитара была вне конкуренции. Действительно, не потащишь же в лес пианино, а в гости к друзьям – арфу! Флейта тоже не годится, под нее не споешь. Так что легкий, простой и недорогой инструмент с шестью или семью струнами и негромким выразительным звучанием стал идеальным и практически единственным другом отечественных бардов.
Российская авторская песня: немного истории
Бардовское движение возникло в России в начале 50-х годов прошлого столетия. Поначалу это была своеобразная альтернатива засилью патриотической тематики в советской песенной культуре. В противовес вышколенным певцам с классическим вокалом, исполняющим под оркестр исключительно то, что одобрено Минкультом, появились никому не известные исполнители собственных песен, единственным инструментом которых была старая гитара. Самодеятельные исполнители со скромными вокальными данными подкупали слушателей искренностью стихов и незамысловатостью мелодий, а потому очень скоро стали невероятно популярными среди народа.
Тематика авторских песен была чрезвычайно разнообразна: от шутливых пародий и припевок в народном стиле до глубокой философии и проникновенной романтической лирики. Нередко самодеятельные авторы выдавали меткую сатиру, которая моментально уходила в народ. Так что отечественную авторскую песню вполне заслуженно можно назвать народной.
Первые массовые записи бардовских песен были на вес золота: магнитофоны в то время были редкостью, а официальные студии грамзаписи долгое время игнорировали творчество самодеятельных авторов. Поэтому записывались эти песни кустарным способом: на катушечные магнитофоны и так называемые «ребра» – рентгеновские снимки. Понятно, что качество звучания оставляло желать лучшего, к тому же магнитофонные пленки и «ребра», передаваемые из рук в руки и прослушанные сотни раз, быстро приходили в негодность.
В основном же популяризация авторской песни под гитару происходила «дедовским» методом: поклонники бардов переписывали тексты на бумагу, подбирали на слух аккорды и пели, кто как умел. Неудивительно, что многие бардовские песни имеют несколько вариантов текстов: кто как услышал, тот так и спел, а другие запомнили и передали дальше. А в некоторых случаях различались даже мелодии.
Со временем авторская песня стала настолько популярным и любимым жанром, что чиновникам Министерства культуры пришлось официально дать ей «зеленый свет». Барды стали открыто выступать на концертных площадках и стадионах, собирая полные аншлаги. В фирменных магазинах «Мелодия» появились грампластинки с записями песен Юрия Визбора, Булата Окуджавы, Александра Долина, Александра Розенбаума, Владимира Высоцкого, Татьяны и Сергея Никитиных и многих других знаменитых российских бардов.
Буквально с первых дней искренняя и честная авторская песня под аккомпанемент акустической гитары стала неотъемлемой частью жизни молодежи и студентов. Она звучала в стройотрядах и студенческих общежитиях, в походах и на вечеринках. Появились многочисленные молодежные клубы, объединяющие фанатов бардовской песни.
Постепенно бардовскому движению стало тесно в стенах вузов – и ео поклонники стали собираться на ежегодные фестивали, самым знаменитым и многочисленным из которых стал фестиваль имени Валерия Грушина – самарского студента, погибшего во время сплава по бурной сибирской реке. С 1968 года и по сей день на этот грандиозный праздник авторской песни собираются сотни тысяч поклонников жанра. Сразу на нескольких площадках устанавливаются импровизированные сцены, зажигаются костры – и под звуки классической гитары ночи напролет льются простые, искренние, душевные песни, написанные сердцем.
Бардозапись
В звукозаписи авторов-исполнителей есть только одна проблема: барды. О том, как правильно и качественно записать, обработать и свести вокал или акустическую гитару написано много хороших, правильных статей. Но в случае работы с поющими поэтами мы сталкиваемся с такими проблемами, которые в обычных случаях решать не приходится. Разумеется, из правил есть исключения — исполнителей, которые поют хорошим голосом точно в ноты и виртуозно играют на гитаре писать одно удовольствие. Но мы рассмотрим ряд широко распространённых проблем и методы их устранения.
Все барды делятся на две части
Как правило, барда ни за какие коврижки нельзя уговорить сыграть гитару чистенько под микрофон, а потом под запись спеть несколько дублей. Они играют исключительно “а темпо”, что жутко усложняет (или даже делает невозможной) работу с дублями. Если вам удалось записать раздельно голос и гитару, да ещё и под метроном — поздравляю! Это 80% успеха. Но обычно барды, мёртвой хваткой вцепившись в свои нестроящие, отсыревшие гитары с позапрошлогодними засаленными струнами, будут рассказывать вам про то, что нельзя вынимать из тела душу и по-другому не будет куража… Расскажите им, что Городницкий вообще никогда не играл на гитаре, а Окуджава, Высоцкий, Никитины и Митяев спокойно пели в микрофон без гитар — получились прекрасные пластинки, классика жанра. Не помогает? ОК, будем писать голос с гитарой одновременно и без дублей.
Психологический комфорт во время записи
Как правило, барды — это люди за 40, а то и за 60. Признания они не получили, поэтому психологически деформированы: звёздная болезнь замешана в щедрый коктейль с комплексом неполноценности. А если к этому ещё добавить климакс или ПМС, то головная боль вам будет обеспечена. Просьба не смотреть на гриф во время пения, не сопеть носом или настроить гитару может легко довести автора-исполнителя до слёз. Поэтому побольше деликатности, помягче просьбы. Отвлекайте историями 20-30 летней давности, типа “как мы в 1989 одного барда на Николаевском Телевидении записывали…” и вообще, играйте роль циничного доктора. В напряжённый момент предложите покурить, кофе или чаю. С алкоголем осторожнее, это только иллюзия, что коньяк согревает связки и растормаживает.
Цепи, серьги, браслеты, наручные часы должны быть исключены, равно как и шуршащая и/или электризующаяся одежда. Долой пушапы и тугие ремни! Дресс-код: максимальное удобство, исполнитель должен свободно дышать и не бренчать украшениями.
Тексты, даже заученные наизусть лучше распечатать крупным шрифтом и расположить так, чтобы исполнитель, не скашивая глаз и не отворачиваясь от оси микрофона мог свободно петь (играть) с листа.
Стоя или сидя? Гитара на ремне или в руках? Так, как удобнее исполнителю. Стоя лучше отрабатывается дыхание для вокала, но сидя и позиционирование перед микрофонами работает лучше, и техника игры на гитаре стабильнее.
Запись вокала авторов-исполнителей
Как правило, барды не умеют петь. Постановки дыхания нет, в ноты не попадают, с дикцией проблемы. С этим просто придётся смириться и считать за “оригинальную фишку” исполнителя. Забудьте о “тёплых ламповых” и “большой позолоченной диафрагме”. Смело ставьте Shure SM58 или любой другой аналогичный вокальный динамический микрофон. Не будет у вас никаких бархатных низов и искрящихся верхов, которые надо бережно пронести через сведение и мастеринг до нежных ушей аудиофилов: вам нужно бедненький голос непрофессионала с минимальным количеством артефактов выложить на ютуб, чтобы целевая аудитория употребила контент со встроенных динамиков дешёвого смартфона. Что нам в этом случае даст легендарный SM58? Он очень устойчив к поппингу и прочим пыханьям, частотная характеристика вверху подрезана, что слегка приберёт сибилянты и чмоканья-чавканья. Кардиоида его устроена так, что и проникновение гитары минимальное, и реверберация студии не полезет в полезный сигнал. 10-15 см надо держать… петь с полутора метров нельзя, равно как и заглатывать микрофон.
Запись акустической гитары поющего гитариста
Как правило, барды не умеют играть на гитаре. Единственный плюс: последнее время наблюдается тенденция, что они хоть накупили приличных гитар. Если инструмент нормальный, пусть играет на привычном. Но обязательно смените струны на новые. А во время смены струн — протрите и отстройте гриф. Перед каждым дублем проверяйте строй. Микрофоны подойдут конденсаторные с маленькой диафрагмой, инструментальные или универсальные; я выбрал Audio-Technica ATM89R. Направлять основной микрофон следует в точку соединения грифа с декой так, чтобы вокал попал в мёртвую зону, то есть под прямым углом к линии рот — вокальный микрофон. Второй микрофон вспомогательный, можно поэкспериментировать с динамическим типа Shure SM57, наилучшую точку снятия звука ищите экспериментально, начинайте с области между нижним порожком и розеткой. Это всегда компромисс: звучание гитары — это сложное суммирование звучания струн и резонаторов, поэтому чем дальше микрофон — тем честнее звук, но и тем больше проникновение в него вокала и реверберации помещения. Если есть звукосниматель, то запишите и его; звук будет “пластмассовый”, зато чистенький. После эквализации линейный звук можно использовать как посыл на ревербератор и/или дилей, используя только weet сигнал, полностью прибрав dry.
Акустика помещения для звукозаписи бардов
Как правило, барды не любят тратить деньги на звукозапись. Поэтому пару микрофонов раздобыть ещё можно, а вот помещение, скорее всего, будет акустически неподготовленным. Заглушайте лишнюю реверберацию акустическими экранами, а лучше — найдите помещение, которое хорошо звучит: небольшой театральный зал, библиотека, полуподвальный бар. Например, я пишу в офисе с четырьмя диванами и бесчисленным количество полочек, коробочек и тумбочек, которые играют роль басовых ловушек и диффузоров достаточно эффективно. Если акустическая картина помещения позволяет, ставьте основные инструментальные и вокальные микрофоны чуть дальше и добавьте ещё один на запись комнаты — расположите его в двух-трёх метрах от исполнителя. Идеальный вариант — всенаправленный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой или ленточный с направленностью “восьмёрка”, приглушенный с тыльной стороны акустическим экраном.
Техрайдер project или home студии для записи бардовских песен
Полноценная запись потребует 4 микрофонов + линейный канал гитары одновременно, а значит и восьмиканальной звуковой карты. Очень неплохо иметь предусилитель для вокального микрофона.
В минимальной конфигурации пишите в бюджетную звуковую карту канал с вокальным микрофоном + канал с линейным выходом гитары. Альтернативный вариант — хороший рекордер с согласованной стереопарой микрофонов, который следует установить вертикально.
При записи альбома очень желательно все песни отписать за одну сессию, для чего материал должен быть хорошо отрепетирован. В крайнем случае — два дня подряд и ничего не менять в тракте. Это поможет сохранить единство саунда в рамках альбома.
Сведение и мастеринг бардовской музыки
На этапе сведения как можно меньше пользуйтесь обработками, сохраните живое, естественное и чистое звучание.
На дорожке вокала смело обрезайте несуществующие низкие частоты — так вы избавитесь от бочкообразного бубнения и больше отделите вокал от паразитного влияния гитары. Постарайтесь не пользоваться динамической обработкой, на неровном звучании непрофессионального голоса её практически невозможно отстроить правильно, не поленитесь и пропишите автоматизацию фейдера. Оставьте вокал точно по центру, а если будет даббл трек или бэки — панорамируйте.
Если у вас нет опыта сведения и мастеринга, а мониторинг оставляет желать лучшего, не стесняйтесь пользоваться пресетами, игнорируя ключевые слова Pop, Rock и прочие RnB, ориентируйтесь на Classic.
Полезные статьи на эту тему:
Вот как нужно!
Если вы думаете, что задача звукозаписи бардовской песни безнадёжна, то нет, категорически. Напротив, она проста. Просто мы записываем звук… а он уж какой есть. Вот в этом клипе прекрасно всё: и песня, и звук, и голос, и гитара, и обаяние и даже картинка. Поёт Варвара Сергеевна Визбор, внучка Юрия Визбора и Ады Якушевой. Играет Юрий Визбор, внук Юрия Визбора и Ады Якушевой. Два микрофона. Две камеры.
А вот Булат Шавлович, классик из классиков. Что мы видим? Правильно: две стереопары, Одна пишет голос с хорошей стереобазой, вторая гитару от розетки и от двенадцатого лада. Внимание! Так на концерте звучит непрофессионал со слабым голосом, весьма посредственно играющий на гитаре. Ну круто же?
Из более свежего хочу показать картинку в стилистике «чёрный кабинет». Это когда фон вообще не освещается и состоит из чёрного бархата, а фигура освещается драматически. Дёшево, сердито и очень круто. Креативно. Ну красиво же, разве нет?
Не так уж долго и дорого длится процесс. Вот песенка, которую мы с крёстным за пару дней записали, сняли смонтировали. Это при том, что помимо музыки была ещё какая-то работа, прогулки, алкоголь с закуской и так далее. Оцениваю полный процесс в 12 часов максимум, и хоть это и не совсем бардовская музыка, но человек под гитару поющий попал в Ютуб.
Да-да, расскажите мне, что это не бардовская песня. Вот вам ещё небардовское, от самого богатого барда мира Олега Митяева. Чисто шансон, да? Конечно, неслучайно его Шуфутинский поёт сплошь и поперёк. Невозможно провести границу между авторской песней, бардами, шансоном — от этих терминов лично у меня сразу отрыжка начинается. Ну реально… спел песню под гитару? Ну, молодец. Лошара, что не смог придумать партию для баса и барабанов. Нищеброд, раз не записал песню в студии. А вот пацаны не поленились аранжировочку состряпать…
Вообще, под акустическую гитару поют так много разной музыки, что о жанрах и стилях спорить можно до бесконечности. Идеалом звука и картинки, если говорить о живых выступлениях, я считаю песню Дэвида Боуи в кавере поздней Нирваны на МТВ:
Хотя….. вот Гилмор, может и круче сделал. Не так энергично. Зато сколько поэзии! И никаких каверов — исполняет автор:
Дольский. Какой-то телеканал. Я не вижу, чем это записали — операторы молодцы, в кадр микрофоны не попали. Но и звучит, и картинка и всё как надо. А почему звучит, телефоны дорогие или струны особенные? Звучит потому, что человек поёт хорошо и виртуозно играет.
У меня пока всё… чувствую, по девятому кругу пошёл: плохо петь и играть плохо, а хорошо играть и петь хорошо. Но я не знаю, как это донести иначе.
Гитара, конечно, не догма. Вот Вертинский под рояль:
Звучит «винтажно», если не сказать «говённо». И только лишь потому, что вековой давности запись! У каждого из вас — в миллион раз больше возможностей. Вот вам шансон под рояль в современном звуке:
Приводить примеры звучания бардов нельзя закончить, можно только прекратить. Всё, на этом прекращаю!
Гитарная музыка: пой, гитара, пой…
Пожалуй, самый универсальный и многогранный музыкальный инструмент – это гитара. Ведь как по-разному звучит красивая классическая или академическая гитара, блюзовая, бардовская гитара, не говоря уже о рок-версии и фламенко. ProstoSound проведет экскурсию по миру душевной гитарной музыки.
Академическая гитара
Выдающихся мастеров классической гитары известно много, поскольку произведения для этого инструмента создавались еще в 16 веке. Тогда блистали такие гитаристы как Алонсо Мударра и Диего Писадор. Однако «золотой период» музыки под гитару в Европе пришелся на 18 – 19 века, и отмечен он такими именами как Дионисио Агуадо, Мауро Джулиани, Маттео Каркасси (автор множества этюдов для гитары и один из основоположников европейской академической гитарной школы, автор многих литературных трудов, в частности «Школы игры на гитаре» в 3 частях), Фердинандо Карулли, Луиджи Леньяни, Фернандо Сор, Франсиско Таррега, Марко Аурелио Цани де Ферранти. Большинство музыкантов были итальянского либо испанского происхождения. Интересно, что гений скрипки Никколо Паганини также является и выдающимся гитаристом, автором классических произведений для гитары.
Широкой популярностью в 18-19 веках гитара начала пользоваться и в России, а позже – в 20-м веке в СССР. Российская школа гитары имеет свои традиции, здесь параллельно с классической 6-струнной гитарой, использовалась 7-струнная или русская гитара. Популярность «семиструнки» связывают с именем музыканта и композитора Андрея Сихры, который написал для неё около тысячи произведений. Именно семиструнная гитара в России доминировала, уступив место шестиструнной лишь начиная с 20-х годов прошлого века.
Из современных имен академических гитаристов стоит отметить французского гитариста и композитора Ролана Диенса, американца кубинского происхождения Мануэля Барруэко, британца Джона Уильямса, испанского виртуоза Пепе Ромеро, Кацухито Ямашита из Японии, россиян Никиту Кошкина, Евгения Финкельштейна, Дмитрия Илларионова, испанца Пако де Лючиа, американца Ал Ди Меола (творчество двух последних настолько разнопланово, сочетая в себе классику, джаз, фламенко и другие гитарные стили, что отнести их к категории исключительно гитаристов-«академиков» сложно).
Блюзовая гитара
Блюзовая гитара ассоциируется с темнокожими музыкантами, родом из южных и восточных штатов США. Многие блюзмены – выходцы из таких городов как Новый Орлеан, Чикаго, Детройт. О каждом из гитаристов можно написать отдельный материал, поскольку каждое имя – это легенда блюзовой гитары, как например: Би.Би.Кинг, Альберт Кинг, Бадди Гай, Хоулин Вулф, Джон Ли Хукер, Джимми Хендрикс и многие другие. Но и «белые» блюзмены ничуть не уступают основоположникам жанра – афроамериканцам. Такие великие музыканты, как Лес Пол, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Гари Мур, Джимми Пейдж, Джефф Бек, Стиви Рэй Вон, Кейт Ричардс сделали весомый вклад в развитие блюзовой гитарной музыки.
Виртуозы рок-гитаристы
Гитаристы, отличающиеся виртуозным владением инструмента, играющие классную рок-музыку, в большинстве своем прошли через классическую школу игры на гитаре. Не секрет, что Ричи Блэкмор – многолетний лидер, соло-гитарист и автор многих композиций группы «Deep Purple» в детстве увлекался произведениями Иоганна Себастьяна Баха и поначалу подавал большие надежды, как академический гитарист, пока не увлекся рок-музыкой. Стив Ваи, Ингви Мальмстин, Джо Сатриани, Брайан Мэй, чье творчество неразрывно связано с группой «Queen», также прошли академическую школу, однако большую известность им принесла работа в рок-направлении. Другую когорту рок-виртуозов образуют музыканты-«самоучки», не бравшие уроков классической гитары, а под час и не знавшие нотной грамоты, но овладевшие любимым инструментом в совершенстве благодаря своему таланту. Среди таких музыкантов можно назвать Дэвида Гилмора («Pink Floyd»), Томи Айоми («Black Sabbath»), Марка Нопфлера («Dire Straits»), Карлоса Сантану (хотя у него был наставник – его отец), Джона МакЛафлина, Кирка Хэммета и Джеймса Хэтвилда («Metallica»), Ангуса Янга («AC/DC»), Слэш («Guns`N Roses»). Конечно, список далеко неполон. Журнал «Rolling Stone» на своем веб-сайте опубликовал рейтинг сотни лучших гитаристов мира всех времен.
Фламенко на гитаре
Этот жанр чем-то родственен академической гитаре, поскольку также отличается абсолютной натуральностью звучания и безупречным владением инструментом. Однако ему присуща самобытная техника и экспрессивное звучание. Более того, гитарное фламенко часть огромной культуры, сочетающей в себе танец, вокал, перкуссионное и гитарное сопровождение. Известных исполнителей фламенко достаточно много, отметим среди них Висенте Амиго, Армик, Маноло Франко. Пако Де Лючиа и Ал Ди Меола также являются прекрасными исполнителями фламенко. Ежегодно, вот уже 32 года, в Кордобе (Испания), проводится фестиваль гитары (Festival De La Guitarra De Cordoba), в котором принимают участие сотни музыкантов, представляющие различные направления хорошей гитарной музыки.
Бардовская песня под гитару
Гитара в руках барда – не просто инструмент, сопровождающий пение. Это подруга, живущая и дышащая в унисон с певцом. Неслучайно, каждого исполнителя бардовской песни можно узнать по первым аккордам на гитаре еще до того, как начнет звучать голос. Вспомнить хотя бы Владимира Высоцкого или Булата Окуджаву. Наибольшей популярности творчество бардов достигло в СССР, вытеснив городской романс и шансон. Песни некоторых авторов-исполнителей в Советском Союзе были популярнее, чем, например, песни отдельных ВИА. Не последнюю роль в этой популярности сыграли гитарные переливы, под которые исполнялись такие песни, как: «Милая моя» Юрия Визбора, «Вальс Бостон» Александра Розенбаума, «Мне звезда упала на ладошку…» Александра Дольского и многие другие.
Муздеталь
Музыкальные инструменты для начинающих и продолжающих
Соединить с аккаунтом в социальной сети
Подобрать классич. гитару для лирической советской музыки
Выбор инструмента. Наличие в магазинах. Вопросы по ремонту.
Модератор: Mmnt
Подобрать классич. гитару для лирической советской музыки
Сообщение AndreyS » Ср май 14, 2014 1:13 pm
У меня уже есть хваленая всеми Hohner HC-06, которая уже для меня устарела физически и морально. Физически, потому что гитара сильно изношена. Морально, потому что совершенно не устраивает качество звучания. По мне это обычная дворовая брынчалка. Хочется качественного мягкого бархатного звука. Конечно, я понимаю, что барды играют далеко не на любительских гитарах. Но хотелось бы что-то похожее.
Сообщение Mmnt » Ср май 14, 2014 1:30 pm
Хочется определиться хотя бы с числом струн. Визбор, Высоцкий, Окуджава и еще десятки известных авторов и исполнителей использовали гитары с 7-струнным русским строем. И на 6-струнке вы не получите саунд, характерный для того времени.
Я не знаю, кто вам хвалил «хваленую НС-06». Это начальная фанерная гитара для подростка, насильно загнанного в музыкальную школу. Любой инструмент с ценой 8-15т. будет радикально отличаться в лучшую сторону. Не говоря уж о чем посерьезнее.
Вам не нужно пока углубляться ни в дерево деки, ни в натяжение струн. Приезжайте в магазин, попробуйте разные гитары. Для этого мы и существуем.
Сообщение AndreyS » Ср май 14, 2014 1:57 pm
Думал о 7-струнном варианте, но склоняюсь именно к 6-струнному, чтобы не переучиваться. Да и выбор 7-струнных гитар весьма скромен.
Просто интересно, что выбирают поклонники отечественной музыки того времени. А выбирать конечно же буду непосредственно в магазине.
Сообщение Mmnt » Ср май 14, 2014 2:06 pm
«Поклонники отечественной музыки» бывают очень разные. И гитары выбирают разные. Тут логичнее ориентироваться на свои предпочтения.
Сообщение Лев Кузнецов » Ср май 14, 2014 2:31 pm
Встряну: у Никитина как раз-таки 1–3 струны всегда стояли и стоят металлические, что хорошо слышно на записях. Если искать примеры бардов, кто играет/играл именно на нейлоновых семиструнках, то навскидку вспоминается разве что Сергей Крылов.
А вот в Песнях Нашего Века у всех играющих — шестиструнки. У Богданова и Тарасова — с нейлоном, у Мищуков — с металлом.
Сообщение AndreyS » Ср май 14, 2014 2:39 pm
Слушая «Песни нашего века», я слышу в гитарах как металлические струны, так и нейлоновые.
Сообщение Mmnt » Ср май 14, 2014 3:01 pm
Хорошо помню гитару, которую мастер Гусев делал Никитину под заказ. Там все 7 струн были нейлоновые. Да и колки под нейлон.
Если нужна 6-струнная классика, таких гитар в магазине почти сотня. Так что вопрос цены. 8-15т стоят начальные модели с массивными деками. Ближе к 20т. инструменты повыше уровнем, но еще не полностью массивные. Серьезные инструменты вдвое дороже. Не считая мастеровых гитар разного уровня и цены.
Сообщение Лев Кузнецов » Ср май 14, 2014 4:00 pm
Да, ту гусевскую гитару я видел, кажется. Но до последнего времени Сергей Яковлевич большинство выступлений и записей играл вот на этой гитаре: http://pushkin.ru/images/stories/news/nikitini.jpg (к сожалению, не знаю марку или мастера); и на ней 1–3 струны — металлические, совершенно точно.
Да это, повторюсь, и слышно невооружённым ухом — ну вспомните хотя бы знаменитые «Я спросил у ясеня. » или «Не сразу всё устроилось. «
Прошу прощения за уход от изначальной темы. Чтобы к ней вернуться — Андрею вопрос: что значит «тяжело» (насчёт металла)? Речь о левой руке?
Сообщение AndreyS » Ср май 14, 2014 5:47 pm
Сообщение Mmnt » Ср май 14, 2014 7:14 pm
Сообщение AndreyS » Вт май 20, 2014 9:32 am
Сообщение Mmnt » Вт май 20, 2014 5:05 pm
Никаких «штатных» струн не существует. Как не существует «штатной» резины на автомобили. Производители гитар и автомобилей комплектуют свои изделия подходящими струнами и колесами (иногда исходя из дружеских чувств к их производителям). Строго говоря, есть в истории случаи, когда специально делали резину под крайне специальную машину, но это эксклюзив. С гитарами такого не припомню.
Сообщение AndreyS » Пн май 26, 2014 10:35 am
Был в пятницу в магазине. Очень понравилась гостеприимная обстановка со стульями и диванчиком, где можно в спокойной обстановке поиграть на приглянувшихся гитарах и не спеша выбрать подходящую.
Попробовал несколько разных гитар, но пока не смог определить точно. Но одна из гитар фирмы Aragon (какая-то 214) мне показалось по звучанию не похожей на остальные. У нее был более мягкий и теплый звук. Потом выяснилось, что у этой гитары мензура составляет 630 мм, а не стандартные 650 мм. Если не ошибаюсь, именно это расстояние использовалось на советских гитарах. Пока еще не уверен точно, но это уже похоже на то, что я ищу. Только вот цена уже кусается.
Сообщение Mmnt » Пн май 26, 2014 2:00 pm
это гитара размером 7/8, отсюда и мензура уменьшена.
В советское время существовали гитары разного размера. Но много было и с мензурой 630мм. Это не 7/8, это просто некий советский фабричный стандарт, примерно как колки на 40мм и непременный гриф на винте. Исторически это пошло от старых немецких и русских гитар конца 19 века. В СССР вообще много было рудиментов, сохраняемых с лохматых годов, одна форма военная чего стоит.