Атональная музыка что это
Атональная музыка
Полезное
Смотреть что такое «Атональная музыка» в других словарях:
Атональная музыка — (греч. а отрицательная частица; буквально внетональная музыка) понятие, относящееся к музыке, не имеющей тональной организации звуков. Возникло в начале 1900 х гг. и было связано с творчеством композиторов новой венской школы (А. Шёнберг … Большая советская энциклопедия
Атональная музыка — (от греч. a отрицательная частица и tonos тон) муз. произведения, написанные вне логики ладовых и гармонич. связей, организующих язык тональной музыки (см. Лад, Тональность). Осн. принцип А. м. полное равноправие всех тонов, отсутствие… … Музыкальная энциклопедия
Атональная музыка — … Википедия
Музыка — I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия
Музыка — I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия
Музыка — вид искусства, создающий посредством звуков обобщенные образы различных внутренних переживаний человека и состояний внешнего мира. Онтологические основания музыки. В древних культурах издавна существовали устойчивые традиции государственной … Эстетика. Энциклопедический словарь
Австрийская музыка — Истоки А. м. восходят к первым столетиям нашей эры. Она развивалась в постоянном взаимодействии с муз. иск вом др. народов, территории к рых сначала примыкали, а потом входили в состав империи Габсбургов. Помимо тесных связей с муз.… … Музыкальная энциклопедия
Новая венская школа — (нем. Neue Wiener Schule, Junge Wiener Schule), Вторая венская школа (нем. Zweite Wiener Schule), Венская атональная школа (нем. Wiener atonale Schule), Венская школа (нем. Wiener Schule) творческое содружество А. Шёнберга и его венских… … Музыкальная энциклопедия
ЭВОЛА — (Evola) Чезаре Андреа Джулиаию (1898 1974) итал. философ. В 1915 21 занимался живописью, примыкал к футуризму, затем к дадаизму. В дальнейшем отошел от искусства и посвятил себя философии. В его системе, испытавшей влияние Ницше,… … Энциклопедия культурологии
Атональная музыка
Атональная музыка — это термин, обозначающий что в музыке ощущение лада очень слабое или отсутствует, также этот термин относится к музыке, в которой тяготений никогда не существовало.
Атональное письмо — это организация музыки, при которой лад демонстрируется не аккордовыми тяготениями построенными на тяготении ступеней, а сочетанием тонов или областей нот, которые выступают эквивалентами тональности.
В атональной музыке отношение между тонами определяется безотносительно лада. В ней есть движение к и от характерных интервальных формаций, но основная движущая сила обычно — мелодия, а не гармония.
Атональное движение обычно линейно, но может производить вертикальные формации и смешанные интервалы (compound harmony). При этом движение свободно от стремления к тонике.
Атональное письмо оперирует синтаксисом с преобладанием диссонансов, организация которого базируется на перемещении интервальных напряжений или порядком тонов.
Ритмические паттерны в атональной музыке несимметричны и нерегулярны, часто сложны.
Исчезновение принципа тональной организации приводит к исчезновению функциональной организации, основная организационная ложится на мелодическое и ритмическое развитие.
Серийная музыка
Даже когда гармония вторична — она важна в линейной организации музыки. Серийное письмо — письмо на основе серий.
Серия — это ряд неповторяющихся звуков.
Серия из 12 звуков — додекофония.
Аккордовые формации, возникающие при серийном письме, имеют слабую или почти не имеют функциональности с точки зрения тональности. Гармоническая логика исходит из набора нот одной серии или последовательности серий. Логичные мелодические высказывания задают направление, а композиторское ухо придает мелодическим линиям качество аккордового движения.
Некоторые направления серийной музыки уходят от средств и правил атональной музыки включают в себя элементы тональной. Также часто техники и материал атональной музыки объединяются с различными типами тональных идиом.
Серия — любая последовательность любого числа тонов, не обязательно разных (а), может использовать два и более голосов одновременно, формируя гармонию от горизонтального движения (b) или разделяя ее между голосами, формируя гармонию вертикально (с).
Последовательность трех и более нот из выбранного мелодического набора или ряд тонов могут использоваться в качестве центрального аккорда (а). Обращение центрального аккорда относительно его верхнего звука может привести к образованию каденционного аккорда выше центрального (b); отражение центрального аккорда может сформировать другой центральный аккорд ниже (с).
Когда серия нот включает в себя одну или более одинаковых нот, удвоение аккордовых нот порождает удвоение серии. В месте возникновения таких дублей может возникать параллельная гармония.
В серийной гармонической прогрессии, последовательность аккордов часто меняется для усиления тенденции тяготения к центральному аккорду.
Транспонирование мелодического набора нот влечет за собой смещения гармонии.
Когда аккорд одной из форм (исходной, ракоход, обращенной /инвертированной/, обращенной ракоходной) мелодического набора идентичен аккорду другого набора, такой аккорд может быть использован как модулирующий.
Близко расположенные гармонические области — это такие, которые можно найти с помощью обращения или ракоходного обращения исходного мелодического набора начинающегося с чистой квинты вверх или вниз от оригинального набора.
Сильный каденционный оборот можно сформировать с помощью примарного аккорда или при помощи движения к центральному аккорду.
Плавности голосоведения в аккордах (орнаменталистики) можно добиться с помощью звуков не в гармонии (а), в гармонии (b), или нот серии, которые получаются вследствие одновременного использования двух или более форм исходного набора нот (с).
Контраст тематического материала может быть построен на на новом, но связанном с исходным, набором нот.Оригинальный набор тон может быть преобразован в другой с помощью выбора верхних нот аккордов, полученных из серии.
Примеры серийной музыки:
Аарон Копланд “Фортепианная фантазия”
Игорь Стравинский “Agon”
Фри джаз
Фри-джаз возник в 60 годы. Его исторический контекст — борьба за равноправия афроамериканцев.
Фри джаз — атональная музыка. Основная идея — свобода от музыкальных норм. Он может иметь тональный центр, или не иметь его. У него нет диатонического аналога — он хроматичен. Все ноты равны — отсутствуют гайд-тона и избегаемые ноты, и характерные тона (которые есть в модальной музыке).
| Традиционная музыка | Фри джаз | |
| Тональность | Политональность | Атональность |
| Темп | Полиритмия | Без темпа |
| Ритм | Полиритмия | |
| Метр | Полиметр | Без метра |
| Строгие формы | Может не иметь формы | |
| Повторяющийся | Спонтанный | |
| Smooth (сглаженный, плавный) | Бессвязный |
Подход джона Колтрейна к атональной музыке
Подход Орнетта Колмана
Подход Сесила Тейлора
Структура Фри-джаза
Если объединить все три подхода в таблицу, то мы увидим как развивалась идея фри-джаза
| Колтрейн | Колман | Тейлор |
| Модальность | Тональный центр | Кластеры |
Исчезновение функциональности у аккордов создает две проблемы: потерю структуры и формы произведения и потерю ощущения движения.
Движение во фри-джазе основано на концепции “энергии”.
ЧТобы заменить движение вперед существующее в функциональной музыке, вводится понятие энергии — вариаций музыкальных элементов: тэмбра (стокатто, легато), ритма, темпа (скорости), метра, динамики (громкости), регистров, плотности (увеличение количества нот на единицу времени). Движение создается повышением энергии.
Техники фри-джаза
По поводу атональности фри-джаза ходят споры, поскольку в нем все-таки слышно подобие тонального центра.
Атональная музыка
Г. М. Шнеерсон.
Полезное
Смотреть что такое «Атональная музыка» в других словарях:
Атональная музыка — «Музыкальные произведения, написанные вне логики ладовых и гармонических связей, организующих язык тональной музыки. Основной принцип А. м. полное равноправие всех тонов, отсутствие какого либо объединяющего их ладового центра и тяготений между… … Энциклопедия культурологии
Атональная музыка — (греч. а отрицательная частица; буквально внетональная музыка) понятие, относящееся к музыке, не имеющей тональной организации звуков. Возникло в начале 1900 х гг. и было связано с творчеством композиторов новой венской школы (А. Шёнберг … Большая советская энциклопедия
Атональная музыка — … Википедия
Музыка — I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия
Музыка — I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия
Музыка — вид искусства, создающий посредством звуков обобщенные образы различных внутренних переживаний человека и состояний внешнего мира. Онтологические основания музыки. В древних культурах издавна существовали устойчивые традиции государственной … Эстетика. Энциклопедический словарь
Австрийская музыка — Истоки А. м. восходят к первым столетиям нашей эры. Она развивалась в постоянном взаимодействии с муз. иск вом др. народов, территории к рых сначала примыкали, а потом входили в состав империи Габсбургов. Помимо тесных связей с муз.… … Музыкальная энциклопедия
Новая венская школа — (нем. Neue Wiener Schule, Junge Wiener Schule), Вторая венская школа (нем. Zweite Wiener Schule), Венская атональная школа (нем. Wiener atonale Schule), Венская школа (нем. Wiener Schule) творческое содружество А. Шёнберга и его венских… … Музыкальная энциклопедия
ЭВОЛА — (Evola) Чезаре Андреа Джулиаию (1898 1974) итал. философ. В 1915 21 занимался живописью, примыкал к футуризму, затем к дадаизму. В дальнейшем отошел от искусства и посвятил себя философии. В его системе, испытавшей влияние Ницше,… … Энциклопедия культурологии
ART SHOULDN’T BE WEAPONISED: АТОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА И ЕЁ ВЛИЯНИЕ НА МОЗГ
Этим летом немецкая железнодорожная компания Deutsche Bahn заявила, что планирует очищать станции от бездомных, наркоторговцев и прочих нежелательных граждан при помощи атональной музыки. Эксперимент хотели запустить на станции Hermannstrasse, которая как раз и славится постоянным присутствием подобных персонажей. Расчет был на то, что атональная музыка будет вызывать чувство тревоги у пассажиров, чем помешает им совершать противоправные действия или долго задерживаться на платформе. Как-то так.
Да, звучит не очень. Это как делать лавочки в публичных местах неудобными, чтобы на них невозможно было заснуть. Вот и общественность отнеслась к идее железнодорожной компании не очень, а активисты организации Initiative Neue Musik даже устроили акцию — не столько протеста, сколько просвещения. Они провели на этой станции концерт той самой атональной музыки. Менеджер железнодорожной компании поприсутствовал на концерте, признал, что ошибался, а теперь все понял и проводить эксперимент уже не будет. Бездомные наркоторговцы (или кто там?) могут и дальше спать спокойно под шум поездов.
Есть ещё одна интересная деталь: на протестном концерте у метро в Берлине можно было услышать, например, произведения Джулиуса Истмена. Конечно, выбор был совершенно осознанным. Истмен — это гомосексуальный афроамериканский композитор, который увлекался алкоголем и наркотиками, а закончил свою жизнь бездомным в парке. А еще он один из тех, кто создавал нью-йоркскую культуру 70-х, был настоящим провокатором и, кажется, непризнанным гением, если сейчас интерес к его творчеству только растет.
Если что, у Истмена стоит послушать “Evil Nigger”, “Crazy Nigger” и “Gay Guerrilla”.
Тема очень обширная, но раз уж тут такой недавний повод, давайте разберемся, что же именно понял представитель железнодорожной компании об атональной музыке и как она влияет на человеческий мозг. Попутно немного познакомимся с главными представителями направления и послушаем несколько показательных примеров.
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ОБ АТОНАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ
Так называется музыка, в которой другие, отличные от тональных принципы организации музыкального материала. Если не сильно вдаваться в теорию, то на практике это означает, что на слух такая музыка кажется нестабильной, хаотичной и колеблющейся. Конечно, неподготовленному слушателю.
Прослушивание такой музыки — обычно не самый приятный опыт: возникает чувство тревоги и дискомфорта. Именно поэтому атональные мелодии так любят использовать в фильмах ужасов и в фантастике. Вспомните эти пробирающие до мурашек звуки скрипки, неожиданно вступающие перкуссии или бьющиеся в истерике пианино. Кажется, композиторам трудно было создать что-то более раздражающее и пугающее.
Придумали такую музыку чуть больше 100 лет назад в самом центре музыкальных инноваций — в Вене. Конечно, «придумали» — условно, потому что атональность не возникла из ниоткуда, а стала логическим результатом исторического процесса.
Количество диссонанса в музыке стабильно росло в последние годы XIX века, когда Лист написал свою «Багатель без тональности», Сати — «Сына звезд», Штраус — «Саломею». Макс Регер даже вызвал в 1904 году скандал своей музыкой, близкой к атональной. А в это время в России композитор и пианист Александр Скрябин изобрел гармонический язык, главным понятием которого был «мистический аккорд» из шести нот.
При этом отцом-основателем атональной музыки считают венского композитора Арнольда Шёнберга, а годом ее рождения обычно называют 1908-й. Хотя на самом деле в то же самое время сочинения над или вне тональной системы также писали, например, американец Чарльз Айвз и венгр Бела Барток.
КОГО НУЖНО ЗНАТЬ
Чтобы не пытаться объять необъятное, можно сосредоточиться на классических примерах атональной музыки — сочинениях упомянутого Шёнберга, а также его учеников — Веберна и Берга. Все они представляли костяк Новой венской школы, состоявшей из композиторов-авангардистов, музыковедов и дирижеров. И все поддерживали и развивали идею замены тональной основы в музыке атональными техниками.
Арнольд Шёнберг — тот, кто первым прекратил держаться за тональность и даже посмел заявить о болезни и даже смерти этой системы. (В своём «Учении о гармонии» 1911 года).
Хотя ранние работы Шёнберга приятно удивляют всех ожидающих ужасов атональных экспериментов. В них еще узнается влияние Штрауса, Дебюсси и Вагнера, но уже слишком много диссонансов и неукротимых аккордов.
Композитору и пианисту Феруччо Бузони он писал: «Я стремлюсь к полному освобождению от всех форм, всех символов единства и логики», а вот это — художнику-абстракционисту Кандинскому: «Искусство принадлежит бессознательному! Человек должен выражать себя! Выражать себя непосредственно!».
Интересно, что вдохновением для картины «Впечатление III» Кандинского послужил как раз один из концертов Шёнберга.
А уже в начале 1920-х Шёнберг изобрел новый метод композиции с 12 соотнесёнными между собой тонами, известный как «додекафония». Опять же, он был не единственным композитором, который экспериментировал с этой техникой, но и тут запомнился как открыватель.
Сейчас музыка Шёнберга уже не кажется настолько непонятной, ведь всё самое пугающее и некомфортное — это новое.
Ещё одно важное имя в этой истории — Альбан Берг — также австрийский композитор, ученик Шёнберга. Кстати, в дневниковой записи 1912 года Шёнберг признавался, что его иногда пугает энергия учеников, их готовность соревноваться и превзойти его самые смелые достижения. А ведь и правда — дальше музыка усложнялась ещё быстрее и радикальнее.
И хотя Берг иногда ещё включал в свои произведения и тональные мелодии, публику он также не щадил. Так, премьера его «Пяти песен на тексты к почтовым открыткам Альтенберга» в 1913 году в Вене запомнилась громким музыкальным скандалом. Дирижировал тогда сам Шёнберг. Концерт пришлось остановить из-за того, что музыка была настолько непривычной и непонятной, что публика просто взбунтовалась. В итоге организатора концерта арестовали, а Берг спрятал свое произведение. При жизни автора «Песни» больше не исполнялись.
Всемирная известность уже без скандалов к Бергу пришла позже, после удачной премьеры оперы «Воццек». А дальше был «Камерный концерт для фортепиано, скрипки и 13 духовых», задуманный как приношение Шёнбергу в день его 50-летия, опера «Лулу», которая так и осталась неоконченной.
Хорошо прочувствовать, как атональная музыка передает трагическое ощущение жизни, можно на примере скрипичного концерта «Памяти ангела». Берг посвятил его своей погибшей в юности дочери.
Третий венский музыкальный деятель Антон Веберн в своих ранних работах также ещё демонстрировал влияние Вагнера, Штрауса, Малера и Дебюсси. Но после сближения с Шёнбергом он с энтузиазмом взялся за поиск новых аккордов и тембров. И найти ему удалось немало. Вероятно, «Шесть пьес» Веберга можно считать каноничным проявлением атональности в музыке.
После них Веберн отрекся от больших форм и перешел к коротким, так что уже следующие его пьесы длятся меньше минуты каждая. Композитор даже иногда ошибался в определении продолжительности своего произведения: ему казалось, будто оно должно длиться дольше, чем на самом деле. Судя по всему, это объясняется насыщенностью его музыки. Зато Веберн отлично управлялся с силой раздражающих пауз-молчаний в музыке.
А ЧТО ПОТОМ
Конечно, на пути развития атональной музыки встречались и другие препятствия, кроме непонимания слушателей. В нацистской Германии атональную музыку квалифицировали как одну из форм дегенеративного искусства. Её заклеймили среди прочего на специальной выставке 1938 года в Дюссельдорфе, где упор делался на «тлетворное влияние» модернизма, джаза, американцев и евреев. Шёнберг, конечно, также попал в чёрный список.
А то самое послевоенного поколение композиторов представляет также троица — Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен и Луиджи Ноно. Последний, кстати, женился на дочери Шёнберга.
Булез же, хоть и выступал преемником, но всячески критиковал Шёнберга, даже написал по его смерти: «Случай Шёнберга вызывает раздражение. Старик совершил революцию в мире гармонии, оставив ритм, структуру и формы нетронутыми. Он продемонстрировал “самый претенциозный и устарелый романтизм”. Пришло время “нейтрализовать сбой”, чтобы исправить ситуацию. Поэтому я без колебаний пишу, не из желания спровоцировать глупый скандал, но в равной степени и без стыдливого лицемерия и бессмысленной грусти: Шёнберг мёртв!».
Кажется, новое поколение реформаторов было еще более неистовым и яростным.
Булеза возмущала также техника другого предшественника — Берга, и даже о своём друге Джоне Кейдже после случившегося водораздела он тоже отзывался довольно жёстко, как и о Стравинском. Последний, кстати, после смерти Шёнберга изменил своё мнение о композиторе и обратился к додекафонии. Но это все уже другая история.
Штокхаузен же начал создавать аранжировки для совместного исполнения оркестра и электронных инструментов, что принесло ему славу одного из «пионеров электронной музыки». А в его вокальной пьесе «Спираль» живое пение соединено с шумами радиоприёмника.
Дальше атональная музыка распространялась самыми неожиданными путями, например, зажив в бибопе — экспериментальном направлении джаза. Ну а в музыке шума и тишины ХХ века было еще много незаурядных личностей, но.
КАК ЖЕ ВСЯ ЭТА МУЗЫКА ВЛИЯЕТ НА МОЗГ
Если вам уже стало немного не по себе после прослушивания нескольких фрагментов, давайте же вернёмся к вопросу о том, откуда берётся эта тревожность и что бы она сделала с пассажирами на станции.
Виктория Кравченко, кандидат биологических наук и доцент кафедры физиологии и анатомии Киевского национального университета им. Тараса Шевченко, объясняет:
«Использование атональной музыки в местах скопления людей может повлияет на эмоциональное состояние посетителей, но ожидать однозначных реакций у всех не стоит.
Как прозорливо заметил известный математик Лейбниц ещё в XVII веке, «Музыка — это скрытая работа ума, не сознающего, что он занят вычислениями». Сегодня известно, что гармоничные аккорды вызывают кратную частоту импульсов в волокнах слухового нерва, которыми сигнал передается к зонам восприятия музыки, и такие композиции сопровождаются приятными чувствами. Когда мы слышим атональные мелодии, построенные из звуков с очень маленькой разницей в длине волны, они воспринимаются как неприятные, диссонансные.
Одна из причин заключается в том, что такие близкие звуки плохо различаются при кодировании частоты импульсов мозга, и подобные акустические соединения требуют привлечения большего количества нервных центров, другими словами, заставляют мозг не расслабленно качаться на волнах гармоничных консонантных аккордов, а напряженно декодировать паттерны атональных сочетаний.
Европейский человек часто не в состоянии почувствовать разницу в звучании двух звуков в, например, китайской мелодии, тогда как для индейца или вьетнамца это не составит никаких проблем благодаря широкому использованию таких сочетаний в традициях восточных народов.
Когда мы слушаем музыку, привычную нашему уху (не обязательно знакомую, но написанную в музыкальных традициях нашей культуры), мозг расшифровывает её и часто предвидит ход мелодии, и каждая такая разгаданная музыкальная загадка сопровождается выбросом дофамина, что приносит приятные ощущения. Атональная музыка воспринимается как непредсказуемая, нервные центры не могут спрогнозировать дальнейший ход мелодии, и это вызывает тревожные чувства неопределённости. При этом повышается общий уровень активации мозга и внимания, как и в любой неопределенной, а, значит, опасной ситуации.
Именно на этом базируется влияние атональной музыки на состояние слушателя. Но если человек рос в тех регионах, где атональная музыка является традиционной и широко используется, тогда мозг научится с детства различать такие звуковые сочетания и тревожного эффекта наблюдаться не будет».
Похоже, рано или поздно, но жители станции метро могли бы привыкнуть к атональной музыке и даже полюбить ее. Но для начала вконец обессилели бы от тревоги и напряжения.
Историю с влиянием музыки на эмоциональное состояние человека чаще применяют в магазинах или ресторанах. Например, динамичную музыку включают в фастфудах, чтобы клиент не задерживался, а расслабляющую — в магазине, чтобы покупатель побольше времени проводил у полок. Но известны также и подобные эксперименты с транспортом.
Например, музыку можно услышать на станциях метро в Монреале и в Лондоне, вот только играют там классические мелодии, которые наоборот расслабляют, тем самым положительно влияя на поведение людей. Так что борьбу с нарушителями доверили Баху, Моцарту и Вивальди. В Пекине также можно услышать классическую музыку в метро, а в Брюсселе после 2005 года стали ставить в подземке не только классику, но и современные поп и рок-хиты.
С тем, что такой прием надежнее, наш эксперт полностью соглашается:
«Даже если у человека и возникло бы состояние тревоги во время пребывания на станции с атональным звуковым фоном, нет никаких гарантий, что он бы захотел побыстрее оттуда уйти. А вот стать более напряженным и агрессивным, особенно на фоне усталости, — может. По моему мнению, лучше использовать терапевтический эффект классической или современной музыки, когда знакомость и ассоциации с приятными событиями могут изменить состояние человека к лучшему и, вероятнее, снизить риск девиантного поведения».