Архитектура и зодчество в чем разница
Зодчество
Слово «архитектура» может иметь много значений. Архитектура может быть как искусством, так и наукой, процессом и результатом, идеей и реальностью. Люди часто используют слова «архитектура» и «дизайн» взаимозаменяемо, что, естественно, расширяет определение архитектуры. Если вы можете «спроектировать» свои собственные карьерные цели, разве вы не архитектор своей собственной жизни? Похоже, простых ответов нет, поэтому давайте исследуем и обсудим множество определений архитектуры, дизайна и того, что архитекторы и социологи называют «искусственной средой».
Определения архитектуры
Некоторые люди думают, что архитектура похожа на порнографию—вы узнаете это, когда увидите. У каждого может быть свое мнение и элегантное (или эгоистичное) определение архитектуры. От латинского слова architectura слово, которое мы используем, описывает работу архитектора. Древнегреческий архитектон был главным строителем или главным техником всех ремесленников и ремесленников. Итак, что же стоит на первом месте, архитектор или архитектура?
«архитектура 1. Искусство и наука проектирования и строительства сооружений или больших групп сооружений в соответствии с эстетическими и функциональными критериями. 2. Сооружения, построенные в соответствии с такими принципами».—Словарь архитектуры и строительства
В зависимости от контекста слово «архитектура» может относиться к любому искусственному зданию или сооружению, такому как башня или памятник; искусственному зданию или сооружению, которое является важным, большим или очень креативным; тщательно спроектированному объекту, такому как стул, ложка или чайник; дизайн для большой территории, такой как город, поселок, парк или ландшафтные сады; искусство или наука проектирования и строительства зданий, сооружений, объектов и открытых пространств; стиль здания, метод или процесс; план организации пространства; элегантная инженерия; планируемый дизайн любой системы; систематическое расположение информации или идей; и поток информации на веб-странице.
От античности до модернизма: 8 основных стилей в архитектуре
Архитектурный стиль — это совокупность деталей и особенностей сооружения, которые указывают на время его постройки, назначение, историческую ценность, регион, а иногда даже и на автора. Разные стили оперируют разными формами и материалами, отражая изменения моды, верований, владеющих умами идей, технологий. Какие-то стили следуют друг за другом в хронологическом порядке, какие-то развиваются параллельно во времени.
Чаще смена доминирующих стилей происходит постепенно, по мере того как архитекторы воспринимают дух времени и адаптируются к новым идеям. Вместе с экспертами разбираемся с базовыми стилями в архитектуре.
Эксперты в статье:
Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии DVEKATI
Николай Фанеев, ведущий архитектор студии IND architects
1. Античный стиль
Древнегреческая архитектура появилась на материковой части Греции, Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период приблизительно с 900 года до н. э. до I века н. э. Самые ранние сохранившиеся сооружения датируются примерно 600 годом до н. э.
Древнегреческая архитектура особенно известна своими храмами. Вторым важным типом зданий, дошедшим до наших дней, считается театр под открытым небом. Самый ранний из них датируется примерно 525-480 годами до н. э. Еще сохранились ворота для процессий (пропилеи), окруженные колоннадами рыночные площади (стоа), здания городского совета (булевтерии), гробницы (мавзолей) и стадионы.
Основные черты древнегреческой архитектуры:
Екатерина Сванидзе:
«К античному стилю можно отнести архитектуру Древней Греции VII-VI вв. до н.э. и архитектуру Древнего Рима. Преобладающей типологией в это время были храмы, спроектированные с учетом принципов симметрии, геометрии, гармонии частей и целого, перспективы. Отличительная черта античного стиля (в особенности в греческой архитектуре) — ордерная система (ионический, дорический, позднее — коринфский ордеры), которая впоследствии была переосмыслена римлянами — появились римско-дорический, тосканский, римско-ионический, римско-коринфский ордеры и композитная капитель. К самым ярким примерам античного стиля относятся Парфенон, построенный в Афинском Акрополе в V веке до н.э., и амфитеатр Флавиев (Римский Колизей) 72-80 гг. н.э».
2. Готика
Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.
Одной из главных инженерных инноваций готической архитектуры стала каркасная система. С виду ажурная и «сложносочиненная» (полная противоположность монументальной романской), она изменила распределение нагрузки в здании, облегчила стены и перекрытия, дала возможность увеличить высоту сооружений и их площадь, а также сэкономить строительные материалы.
Образцы готических построек можно найти в христианской церковной архитектуре — соборах, аббатствах и приходских церквях. В этом стиле также строили замки, дворцы, ратуши, университеты и даже частные жилые дома. Многие образцы средневековой готической архитектуры занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Николай Фанеев:
«Готическая архитектура в основном представлена религиозными сооружениями. Безусловно, готика ассоциируется, прежде всего, с собором Нотр-Дам-де-Пари, Шартрским Собором, Аббатством Сен-Дени, Кельнским собором и др. Несколько особняком стоит английская готика, которая, переняв характерные черты оригинального французского стиля, адаптировала его к своим региональным предпочтениям. Например, английская готика, в отличие от французской, тяготеющей максимально ввысь, подчеркивала длину здания, а не его высоту. Примеры: кафедральные соборы в Линкольне и Йорке, кафедральный собор в Глостере и др».
3. Барокко
Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.
Архитекторы эпохи барокко до предела развили основные элементы архитектуры Возрождения (которая, в свою очередь, наследует античному стилю), включая характерные купола и колоннады, и сделали их более высокими, величественными, украшенными. Внутри здания часто использовалась живопись Тромплей (также известна как «обманка» — изображение, выполненное настолько точно, что его можно принять за кусок реальности) в сочетании со скульптурой. Для барокко характерен избыточный декор: многочисленные ангелы и раскрашенные фигуры на потолке, витые колонны, изобилие декоративных элементов, занимающее все пространство. Во дворцах в стиле барокко парадные лестницы стали центральным элементом.
Екатерина Сванидзе:
«Барокко» (в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы») — это стиль абсолютистской эпохи (с 1600 г. до 1780 г.), когда власть церкви солидаризируется со светской. Пышность декора, впечатляющие размеры сооружений и особое членение барочных помещений усиливают авторитет церкви и государства — католическая церковь взывала к верующим через искусство и архитектуру. В этом стиле архитектуре подчиняются все остальные виды искусства — скульптура, живопись. Сложные архитектурные формы, в основе которых, как правило, был овал/эллипс, а также динамическое противопоставление и взаимопроникновение пространств, величие, драматизм и контраст освещения, пышные формы и богатый декор — характерные черты барокко. Грандиозные творения барокко — церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции, базилика Санта-Кроче в Лечче».
4. Классицизм
Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например, колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Он развился в архитектуре в эпоху итальянского Возрождения, особенно ярко ранний классицизм представлен в работах и проектах Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески.
Классицизм быстро распространился в Италии, а затем пришел во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. В каждой из них он трактовался по-своему, обретая индивидуальные черты. В эпоху правления Людовика XIV на фоне абсолютизма появился «Большой стиль» — в нем соединились классицизм и барокко. В России на классические здания в этом стиле «наложилась» военная и патриотическая тематика.
Николай Фанеев:
«На рубеже 1800 г. старый мировой порядок сменяется — получают развитие идеи субъективизма, либерализма, демократии, церковь утрачивает былую силу, а церковное строительство перестает быть стилеобразующим. Однако для создания нового стиля не хватало знаний и развитого вкуса, поэтому в этот век обратились к формам античности. Идеалы красоты «археологического классицизма» были определены в труде Винкельмана «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре». Характерные черты стиля: членение корпуса сооружения пилястрами и карнизами, фасадная сторона напоминает греческий или римский храм с треугольным фронтоном или портиком. Пара примеров классицизма в архитектуре — Сан-Франческо ди Паола в Неаполе и кафедральный собор Казанской Божьей Матери в Санкт-Петербурге».
5. Рококо
Стиль рококо возник в XVIII веке как реакция против величия и симметрии классицизма. Это более плавный и детализированный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры, работу с пастельными оттенками.
Стиль появился в Париже в ответ на тяжеловесную архитектуру барокко и вскоре был принят во Франции, Германии, Австрии. К концу XVIII века господство рококо в значительной степени сменилось неоклассическим стилем.
Хотя между архитектурой барокко и рококо есть много общего, можно найти и различия. Внешний вид зданий в стиле рококо более игривый, легкий и с обильным использованием изгибов. Одно из принципиальных различий еще и в том, что рококо подчеркивает асимметрию форм.
Стены, молдинги (выпуклые декоративные детали на фасадах) и потолки зданий в этом стиле украшены многочисленными переплетениями декоративных деталей, основанных на формах «C» и «S», раковинами и другими натуралистическими формами.
Цвета рококо преимущественно пастельные, активно задействуются слоновая кость и золото, в декоре много зеркал — для усиления ощущения открытого пространства. В стиле рококо построены Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве.
6. Ампир
Ампир как движение в архитектуре, интерьерах, изобразительном искусстве возник во Франции во время правления Наполеона. Этот стиль процветал в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России.
Стиль активно продвигали придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен. Декор дворцовых интерьеров в стиле ампир отличался контрастными цветовыми решениями: синий, белый, ярко-красный, четкие линии, обилие позолоты. Стены обычно обтягивали шелком яркого цвета, орнаментом служили ромбы, круги, военные символы — мечи, копья, щиты. Большой популярностью пользовались египетские мотивы, которые вошли в моду после Египетского похода Наполеона.
Основными сооружениями, которые относятся к этому стилю, считаются триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.
Николай Фанеев:
«Стиль ампир появился во Франции во времена правления Бонапарта (1804-1814), считавшего себя величайшим императором со времен античности и использовавшего архитектуру для создания визуальной связи и коннотаций между Французской Империей и Римской Империей. В сооружениях той эпохи — преимущественно триумфальных арках — широко применялись символы и орнаменты, заимствованные из античного мира (в частности, Римской Империи)».
7. Модерн / Ар-нуво / Югендстиль
На рубеже XIX—XX вв. стиль модерн буквально захватил весь европейский континент, по-разному проявляясь в каждом национальном контексте: в Германии и Австрии он известен как югендстиль или стиль Сецессиона, в Бельгии и Франции — ар-нуво, в Италии — стиль либерти или stile floreale (цветочный стиль). Главное утверждение модерна: искусство и жизнь неразделимы. Природа становится основным источником вдохновения для движения, которое стремилось к полному единству структуры и декора. Модерн характеризуется извилистыми линиями и органическими объемами, часто встречаются флоральные и анималистические мотивы. Ярчайший пример модерна — входы на станцию метро в Париже, спроектированные Эктором Гимаром.
8. Модернизм
Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х.
Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.
Использование чугуна, гипсокартонного листового стекла и железобетона позволило строить конструкции, которые были как никогда прочными, легкими и высокими. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года — ранний пример революционной для своего времени конструкции из железа и листового стекла
В 1884 году был построен первый небоскреб со стальным каркасом — десятиэтажное здание страховой конторы в Чикаго архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Железный каркас Эйфелевой башни, в то время самого высокого сооружения в мире, поразил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки 1889 года, которая проходила в Париже.
Николай Фанеев:
«Модернизм зародился в первой половине XX века и быстро стал ведущим стилем и даже философией архитектуры того времени. Это было связано со строго рациональным использованием материалов, конструктивными нововведениями, аналитическим подходом к функциям зданий. Главные постулаты — «форма следует за функцией» и «меньше значит больше». Пионерами движения были Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, а среди ярких представителей — немецкая школа Баухауз и Фрэнк Ллойд Райт».
«Зодчество» – слово старинное, но такое понятное и родное!
Зодчество – строительство уникальных сооружений, которое берёт своё начало со времён Древней Руси. У мастеров веками рождались свои законы, традиции и особые приметы, которые соблюдал каждый умелец, начиная строительство.
Как только мы слышим это красивое слово, сразу приходит на ум стихотворение Дмитрия Кедрина о зодчих, которые пострадали за своё мастерство. Они были ослеплены царским указом за то, что создали храм удивительной красоты. Царь приказал ослепить тех строителей, чтобы в его земле не было похожих церквей:
И в землях Рязанских
Не поставили лучшего храма,
Значение слова «зодчество»
Так что же это за мастера, которые были способны создать такую красоту, что сам царь завидовал их умению? Почему их стали называть зодчими?
Зодчество – это искусство сооружать. Современная энциклопедия предлагает своим читателям считать синонимом этому слову архитектуру. Владимир Даль называет зодчего в своём толковом словаре строителем и архитектором.
А само слово «архитектура» в переводе с латинского языка означает строительство и зодчество. Круг замкнулся? Нет, стало понятно, что создание красивых и удобных сооружений лежит в основе красивого слова, которым пользовались в Древней Руси – «зодчество».
Особенности возведения зданий на Руси
Русь славилась тем, что архитектурные сооружения возводились из дерева при помощи одного только топора. Самые ранние постройки не сохранились, но мастера бережно передавали свои традиции от поколения к поколению. Письменные источники и изображения помогают понять особенности деревянного русского зодчества.
Основы традиций строительства храмов и жилых помещений укладываются в несколько правил: практичность, красота, использование только одного строительного материала, долговечность использования создаваемого сооружения.
Изначально зодчими именовались только горшечники и гончары
“Зьдъ”— «глина» (этимологический словарь Г. А. Крылова)
Андрей Шишкин «Гончар», 2018 год
Зодчие тщательно выбирали породу дерева, учитывая конструктивные и эстетические его качества. Древесина для настоящих мастеров становилась материалом для творчества.
Постройки на Руси отличались разнообразием и неповторимостью, они удачно вписывались в окружающий ландшафт, создавая удивительные ансамбли архитектуры. Настоящие мастера хранили свои секреты, передавая их от поколения в поколение, поэтому и было русское зодчество уникальным и особенным. Как будто слово заветное строители знали, с деревом разговаривать умели.
Аполлинарий Васнецов «Строительство деревянных стен Кремля. XII век», 1903 год
Местонахождение: Государственный исторический музей, Москва, Россия
Новое направление строительства на Руси
В деревянной архитектуре получило направление — оборонное зодчество. Деревянные крепости, городские стены, ограждения не позволяли врагам использовать эффект внезапности при нападении. Укрепления были достаточно прочными.
Вот откуда пошло выражение: «Мой дом – моя крепость». Изначально дома на Руси строились из прочной древесины, которая надёжно защищала всех членов семьи.
Андрей Николаевич Миронов «Оборона Рязани», 2018
Копия картины Е.И. Дешалыта
История зодчества в России
Не всегда дерево оставалось единственным строительным материалом. Пётр I во многом подражал западноевропейской культуре, при нём камень стал дополнительным материалом для возведения многих сооружений. Деревянные постройки укреплялись при помощи камня. Только на Севере и в Сибири зодчие ещё придерживались традиционной работе с деревом.
Со второй половины XX-го века активно начинают реставрацию деревянных храмов. Развитие реставрационного периода получило в Кижах, Новгороде, Архангельске и многих других городах.
Благодаря археологическим раскопкам в Новгороде удалось обнаружить не только храмы и жилые дома, но и деревянные водопроводы и мостовые. Такие вымощенные улицы в Новгороде появились гораздо раньше, чем аналогичные мостовые Парижа и Лондона. Значит, наши строители научились применять новые технологии с опережением своих западноевропейских коллег.
Зодчество на Руси – это уникальное наследие наших предков, которое необходимо сохранять и развивать его традиции. За это потомки будут нам очень благодарны.
Архитектура и зодчество
Введение
Архитектурой или зодчеством называют искусство проектирования и строительства различных зданий, сооружений, комплексов, необходимых для жизни и разнообразных видов деятельности людей. Они также должны воплощать в себе вкусы и основные художественные направления общества, то есть выполнять и эстетические функции.
Развитие архитектурных традиций происходило на протяжении нескольких тысячелетий — первые из построек, обнаруженных археологами, датируются III тысячелетием до н. э. Поначалу они были максимально простыми, предназначавшимися для жилья. С течением веков здания становились все сложнее и сложнее. Строители стали использовать свои знания для возведения гробниц — курганов, мастаб, и наконец появились гигантские усыпальницы, не имеющие аналогов во всеми мире — пирамиды.
Образовались новые очаги культуры на севере Африки, в Междуречье, в на побережье и островах Средиземного моря, в Америке. В различных уголках планеты архитектура развивались по своим правилам, но в чем то можно обнаружить и сходство. Например, зиккураты народов Востока чем-то напоминали пирамиды Древнего Египта, а также культовые сооружения тольтеков, ацтеков, майя и других народов, населявших американский континент.
С развитием цивилизации начался новый этап развития архитектурных традиций — строительство городов, позднее выделенный в отдельную область искусства. Люди, жившие в городах, стремились сделать свою жизнь как можно легче, удобнее. Дома старались делать не только комфортными, но и красивыми. По жилищу можно было определить, какой социальный статус занимает тот или иной горожанин: бедняки продолжали жить в жалких домишках, а представители городской знати выстраивали целые дворцы, которые зачастую занимали площадь, равную целому городу.
Именно этот древний период в развитии архитектуры наиболее интересен. Однако изучение истории архитектурных традиций связано с определенным трудностями. Многие грандиозные древние сооружения и комплексы, поражающие современников, сегодня частично или полностью разрушены, поэтому довольно сложно представить себе, как они выглядели. Что касается зданий и ансамблей, построенных в более поздний период, то их так много, что изучить их все практически невозможно. Поэтому в этой книге рассматриваются лишь самые значительные, грандиозные постройки, впечатляющие своими размерами, планировкой, декором фасада и убранством интерьера не только современников, но и потомков.
Истоки архитектуры
Рыбаки, селившиеся по берегам озер и рек, создавали жилища на сваях. Одно из таких поселений, датируемое II тысячелетием до н. э., было обнаружено в Вологодской области на реке Модлоне. Оно представляет собой сваи, вбитые в дно и покрытые деревянным настилом, на котором располагались хижины с плетеными стенами и пологой двускатной крышей. Кровля выполнялась из бересты, укрепленной камнями, пол был глиняным.
Позднее стали появляться мегалиты («мегас» в переводе с греческого означает «большой», «литое» — «камень»). Это постройки из каменных глыб, вертикальных опор и плит, предназначавшиеся для различных религиозных обрядов или служившие памятниками каким-либо событиям. Выделяются три типа подобных сооружений: менгиры, дольмены и кромлехи.
Менгиры представляют собой одиноко стоящие камни больших размеров, частично обработанные и установленные вертикально. Полагают, что они являлись монументами, ритуальными памятниками или были связаны с погребальными обрядами. Иногда высота менгиров достигала 20 м, а вес — 300 т, однако чаще всего их размеры были значительно скромнее. И все же для их установки и обработки требовался труд многих людей. Иногда менгиры возводились рядом с дольменами.
Дольмены состояли из вертикально установленных камней-столбов (стен), на которых лежали горизонтальные перекрытия. Столбы располагались в форме окружности, сильно вытянутого овала, квадрата или прямоугольника. Зачастую стены складывались из небольших плит, расположенных горизонтально. Функция этих сооружений также осталась неизвестной: предполагают, что они являлись жилищами вождей или использовались в качестве погребальной камеры, надгробного памятника. Дольмены были обнаружены в различных странах, находящихся на побережье Средиземного моря.
Самым сложным видом мегалитической архитектуры являются кромлехи. Они включают камни-менгиры, установленные по окружности и перекрытые горизонтальными плитами. В центре создается кольцо из камней поменьше, а в нем — еще одно. Между кольцами помещаются трилитоны — два вертикально установленных блока, поддерживающих плиту. До наших дней сохранился кромлех Стоун-хендж, обнаруженный в Великобритании недалеко от города Солсбери и датируемый примерно началом II тысячелетия до н. э. (рис. 1). Он состоит не только из каменных столбов и плит, но и из земляных валов. Каменные блоки для этого сооружения были доставлены с гор, находящихся в 280 км от Стоунхенджа.
Предполагают, что кромлехи являлись ритуальными сооруже ниями, например храмами Солнца, на что указывает их планировка в форме правильной окружности. Некоторые ученые высказывают гипотезу о том, что кромлехи использовались для астрономических наблюдений.
К сооружениям мегалитической архитектуры относится сохранившееся до наших дней убежище Дю-Рок, находящееся во Франции. Оно представляет собой круглую площадку, окруженную каменными глыбами, украшенными рельефными изображениями различных животных.
Древние народы большое внимание уделяли погребению усопших, под которым понимали переселение в иной мир. Чаще всего они создавали срубные постройки и курганы. В основном встречаются одиночные курганы, но иногда они располагаются и группами: от пяти—шести до нескольких тысяч. Для возведения кургана в земле выкапывали яму и ставили в ней сруб с деревянным полом, а в нем строили погребальную камеру. Затем делали перекрытие из бревен и кровлю из бересты. Сруб засыпали землей так, что получался высокий холм (Пазы-рыкский курган на Алтае).
В тот же период стали создаваться деревянные и каменные крепости. Выбор материала обычно зависел от местности, в которой жили люди: вблизи лесов строили деревянные поселения — городища, представлявшие собой жилые дома, окруженные оборонительной стеной из бревен, земляными валами и рвами. Иногда возводили вторую стену для защиты цитадели — жилого помещения, предназначавшегося для вождя и знати. В районах, бедных лесами, крепости строили из каменных глыб.
Архитектура как форма гарантии интеллектуальной безопасности
Архитектура (ее внешнее восприятие, а не собственность) и градостроительство, не считая жилья, единственная область, хотя бы внешне доступная всем. Пока что не догадались брать плату за созерцание архитектурных ансамблей, памятников архитектуры и исторических городов. Они и являются самым надежным и доступным банком национального интеллекта.
С древних времен искусство строить относилось к самым высоким видам творчества и фундаментальной науки, на базе которой создавались и сохранялись самые надежные материальные свидетельства культуры уходящего общества. Важно выбрать правильный путь, не ведущий в тупик и не деформирующий нормальный процесс формирования архитектуры.
— Архитектура России за последние 20 лет претерпела серьезные и порой неожиданные изменения, касающиеся эстетической, конструктивной, социальной и организационно-правовой сущности профессии.
— Архитектура России за последние 20 лет претерпела серьезные и порой неожиданные изменения, касающиеся эстетической, конструктивной, социальной и организационно-правовой сущности профессии наличии соответствующих средств.
— Значительно расширился диапазон работы архитектора, появились новые для нашей страны темы архитектурного творчества, неизвестные или малоизвестные предыдущему поколению: частные дома, коттеджи и частные предприятия, церкви, часовни, монастыри, игровые клубы, казино, биллиардные, боулинги, банки, новые типы стадионов и тренажерные залы, частные бассейны, поля для гольфа и т. д. Но. При этом, почти исчезли социально важные для населения объекты, гарантирующие человеку основные ценности: обеспеченное детство и старость, право на образование, право на работу, право на медицинскую помощь.
— За это время преодолены некоторые технические пороги, существовавшие в недавнем прошлом, резко ограничивавшие возможности нашей архитектуры: строятся подземные этажи (даже при наличии воды). Широко используются монолитные и металлические конструкции, резко ограничивавшие творчество в прошлых десятилетиях, предоставляющие широкие возможности для творчества архитектора в области формообразования.
— В стране появились почти все строительные материалы и, главное, отделочные материалы, которые используются цивилизованным миром. Мы стали работать по каталогам специализированных фирм. Но.
— Хорошая архитектура стала более равномерно распределяться по стране. Нарушена монополия столичных школ Москвы и Петербурга. Воскресают местные школы на юге, севере, в Сибири в Нижнем Новгороде, Казани, Вологде и других местах.
— Наличие персональных мастерских освободило творческий потенциал архитектора. Архитектура стала более разнообразной и персонофицированной. Постепенно исчезает безликость 1960-1970-х годов. Но в последних два года независимых мастерских становится меньше. Их заела бюрократия, взяточничество и мафиозное распределение заказов.
Как же в этих условиях проявилась сама архитектура, то есть искусство композиции пространства для жизнедеятельности человека?
— В целом повысилось качество строительства (там, где хорошо платят) и вместе с ним иногда качество архитектуры.
— Но возникла огромная дифференциация уровня архитектуры для разных слоев населения. Появилась архитектура для богатых и архитектура для бедных. При этом реальным стало право на выбор архитектуры для себя в зависимости от наличия денег. Большое распространение получила коммерческая легковозводимая «архитектура» временных пристроек, торговых палаток, магазинов, кафе и тому подобных объектов, которые легко возникают и бесследно исчезают, внося временные акценты в градостроительный ландшафт. Казалось бы, снят идеологический пресс единственной партии и единственной разрешенной идеологии в прошлом, что в сильной степени влияло на внешнюю архитектуру особенно общественных зданий; но появились иные чисто
материалов для нее.
— С приходом в нашу профессию компьютера разительным образом изменился и сам процесс конструирования форм и выполнение при этом, как художественных, так и рабочих чертежей. Положительных деформаций, пожалуй, не меньше, чем отрицательных, но этот процесс и его последствия настолько серьезны и огромны, что заслуживают специального объективного исследования. И каков бы не был его результат, мы имеем дело с безусловным прогрессом, который в конечном счете очень сильно деформирует наше мышление, способствуя освобождению творческих сил для чистого творчества и в тоже время создает опасность нивелировки талантов и использования в массовом количестве чужих находок.
Поэтому, если один человек сказал, что «важнейшим из всех искусств для нас является кино» (это для них, потому что им нужно было одурманивать народ своей идеологией), я же скажу, что для человека свободного общества важнейшим из всех искусств и видов деятельности является архитектура. Потому что в ней человек рождается, живет, развивается, любит и ненавидит, воспроизводит себе подобных, умирает и остается в памяти.
Качество и степень однородности архитектуры определяет лицо и уровень развития общества и фазу его демократизации.
Материальное осязание начала истории нашего государства приходит, например, через архитектуру Новгородской Софии и Юрьева монастыря древнего Новгорода. Разве можно найти что-нибудь более осязательное. О культуре рубежа XVI-XVII веков мы судим по сохранившимся соборам Московского кремля. XVIII-XIX века оставил нам центр исторического Петербурга с его пригородными дворцами. Виртуозными стилизациями и стилем Модерн отметился переход от XIX к XX веку. От 1920-х годов остались осколки конструктивизма и рационализма. Наследием сталинской эпохи остались претенциозные пугающие громады редких (всего 7) высотных зданий в Москве и трущобного типа соцгородов в промзонах разных районов страны. О 1950-1960-х годах можно было судить по самому некрасивому, но самому большому стадиону, Кремлевскому дворцу съездов, вторгшемуся в старый Кремль, Новому Арбату и тысячам жилых домов, которые создали определенное лицо своей эпохи, решая социальные проблемы. В 1970-е годы несмотря ни на что начались редкие чудовищно трудные с нерентабельными затратами творческой энергии поиски новых форм и новой архитектуры в «предлагаемых обстоятельствах».
Так архитектура действительно выступает как наиболее надежная форма гарантии интеллектуальной безопасности, страхующая общество от потери культурного потенциала самим своим существованием. Архитектура, благодаря своей относительной долговечности, позволяет обществу временно снижать свой культурный процесс, гарантируя в целом исторический прогресс интеллекта. Погибшие цивилизации в основном только и известны нам благодаря архитектурным руинам и редким уцелевшим памятникам.
АРХИТЕКТУРНЫЙ ПРОЦЕСС И РАЗВИТИЕ ОБЩЕНАУЧНЫХ ЗНАНИЙ
Особенности архитектуры той или иной эпохи всегда определялись огромным количеством объективных факторов, таких как политическое устройство страны, ее общественный уклад, идеологические требования и многие другие. Считаем что, как и прежде, эти факторы важны и даже необходимы при изучении архитектуры, но на современном этапе развития архитектурной науки немыслимо ее адекватное понимание в отрыве от общенаучных достижений и современного образа мышления.
Именно поэтому объектом данного исследования является архитектура, архитектурная наука (от истоков и до наших дней) как междисциплинарная отрасль знания.
Изучение эволюции процессов архитектурной теории и практики, особенностей взаимодействия архитектуры с науками, занимающимися философской проблематикой, позволило сформулировать цель данного исследования – это определение влияния научных открытий во всех областях знания на архитектурную науку, в частности, на процесс зарождения, становления, раскрытия и кристаллизации архитектурных стилистических направлений.
Актуальность исследования заключается в том, что в нем ведется параллельное рассмотрение архитектуры и новаций в общенаучной сфере, дается профессиональная оценка архитектуры как междисциплинарной науки.
При рассмотрении архитектуры в контексте общенаучных достижений была выдвинута рабочая гипотеза исследования, в рамках которой необходимо было доказать, что во-первых, в процессе архитектурного творчества происходит взаимодействие науки и архитектуры на уровне общекультурной значимости; и, во-вторых, визуальный ряд научных открытий может быть использован в качестве стимуляции образно-ассоциативного мышления архитекторов в процессе проектирования.
Изучение опубликованных материалов по истории архитектуры, актуальным проблемам и новейшим тенденциям развития современного естествознания, а также методологической базы синергетической науки позволили заключить, что изученные источники раскрывают состояние современной архитектуры и указывают на возникшие в настоящее время проблемы. В то же время, параллельное рассмотрение архитектуры и новаций в других науках ведется в малом количестве, и редко заостряется внимание на междисциплинарном характере зодчества.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НАУКИ И АРХИТЕКТУРЫ НА УРОВНЕ ОБЩЕКУЛЬТУРНОЙ ЗНАЧИМОСТИ
На наш взгляд, архитектура на рубеже веков понимается как обширная в пространственном отношении и сконцентрированная в творческом плане сфера деятельности всех научных дисциплин, которые мы выделили в три основных блока: гуманитарных, естественных и технических наук. Взаимосвязь архитектуры с этими тремя блоками представлена в форме схемы, которая еще раз подтверждает, что процесс архитектурного творчества непременно происходит под влиянием общекультурных особенностей данной эпохи, которые выражаются через научные открытия и новаторские идеи в сфере технических, гуманитарных и естественнонаучных дисциплин. Продукт архитектурного творчества может в свою очередь быть представлен в виде архитектурного объекта как носителя материальной и духовной ценности или возникновения научной мысли как носителя исключительно духовной ценности. Рассматривая творческий процесс с позиций и теории, и практики, полученные материальные и духовные ценности можно обосновать с точки зрения функций, которые автоматически закрепляются за ними. Схема в целом показывает цикличный процесс взаимодействия полученных результатов архитектурного творчества с общенаучным знанием, поскольку функции отражают градацию знания на описанные ранее три категории: технические, естественнонаучные и гуманитарные научные дисциплины.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ АРХИТЕКТУРЫ С ДРУГИМИ ОБЛАСТЯМИ НАУКИ
После того как был приведен в систему весь объем научных открытий ХХ века в трех основных блоках и выявлено взаимодействие этих блоков научных дисциплин с архитектурой, были выполнены графики эволюции знаний в естественных, гуманитарных и технических науках. В них отражено количественное соотношение открытий во временном промежутке с 1900 по 2000гг. На основе полученных графиков были зафиксированы периоды максимальной концентрации научных открытий:
• для естественнонаучных дисциплин – это 1920г., 1940г. и 1990г.;
• для гуманитарных дисциплин – это 1920г., 1970г., и наиболее существенный1990г.;
• для технических дисциплин – это 1940г. и 1990г.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НАУКИ И АРХИТЕКТУРЫ НА ОБРАЗНО-СМЫСЛОВОМ АСПЕКТЕ
При определении значимости научных открытий, а точнее, их адаптированной в виде иллюстраций формы для процесса архитектурного творчества, была предпринята попытка синхронизировать такие значимые глобальные процессы как развитие науки и архитектуры. В данной таблице, сопоставляя визуальные образы архитектуры и научных открытий, мы не стремились выявить прямую зависимость между архитектурой и наукой. Мы искали подтверждение ранее высказанным предположениям о том, что в архитектурных объектах отражается «картина мира», в том числе и научного. И архитектор, являясь интеллектуальной креативной личностью, любую увиденную информацию перерабатывает с точки зрения архитектуры и на интуитивном уровне использует научные достижения других наук.
Отметим, что в начале века ХХ существенное влияние на архитектуру оказало развитие изобразительных искусств: появление в Европе фовизма, экспрессионизма, кубизма и других направлений изменило критерии оценки произведений искусства, которые строятся на чувствах, эмоциях, восприятии и впечатлении. Бесспорно, что ломка стереотипов в рамках изобразительного искусства включила в свою орбиту и архитектуру как носителя эстетического, художественного начала. Наш сравнительный анализ также строится на визуальном восприятии архитектурных объектов и научных открытий. Именно поэтому нам видятся схожими черты архитектуры S.Rodia и образов теории Большого Взрыва Ж.Леметра, и квантовой теории
Проводя параллели, мы хотим еще раз подчеркнуть, что архитектура не остается в стороне от процесса поиска новых путей понимания мира. Здание Habitat’67 в Канаде архитектора M.Safdie, предназначенное для жилья, функциональное на 100%, выглядит как некий футуристический конгломерат ячеек, сот, эфемерных кварков. И как это похоже на образное представление генетического кода ДНК!
Во второй половине ХХ века освоение электронно-виртуального мира «наполнило» зодчество явной усложненностью объемно-пространственных композиций, большой детализацией в решении фасадов, эфемерностью образов архитектуры: Offices Finsburg avenue (1982-84 гг.), Hisolar Research Building (1987г.), Vitra Design Museum (1990г.), Guggenheim Museum Bilbao (1997г.), Rose Center for Earth & Space (2000г.).
В результате выявления отсутствия прямой зависимости между архитектурным творчеством и общенаучными знаниями, предложенный метод объектной формы представления знаний и «визуально-смысловой» подход в данном случае рассматриваются как возможная альтернатива традиционному описательному подходу в изучении архитектурного наследия. Подобного рода методология исследования, бесспорно, отражает субъективную оценку автора, но одновременно является попыткой систематизации визуальных образов архитектуры. Предложенный вариант взаимосвязи между наукой и архитектурой может быть охарактеризован как образно-ассоциативная картина развития цивилизации через смысловую составляющую зодчества.
ВЫВОДЫ О МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОСТИ АРХИТЕКТУРЫ
Еще раз заострим внимание на том, что возникновение огромного количества стилевых направлений, их сосуществование в архитектурной действительности, колоссальные открытия в других областях науки наводят на мысль о пересмотре принципов методологии изучения архитектуры. Глубокое исследование открытий в области естествознания, системного и синергетического подхода делает возможным привнесение этих знаний на благодатную почву архитектуры.
Именно поэтому проблемы архитектурной выразительности, гармонизации жилой среды и смыслового богатства архитектурной формы не могут рассматриваться с узко специализированных позиций. Считаем своей целью еще раз обратить внимание на ее междисциплинарный характер и собственное место в общенаучном процессе.
Рассматривая взаимосвязь архитектуры и науки, считаем уместным привлечь методологическую базу синергетики – научного направления, которое исследует связи между элементами структуры, образующиеся в открытых системах, способных к самоорганизации. Затрагивая ключевые моменты теории синергетики, выделяют девять основополагающих принципов синергетического мировидения, которые отражают универсальные алгоритмы развития в целом. Приведем примеры работы этих принципов в конкретных условиях архитектурной действительности.
Один из наиболее важных принципов был назван нами «хаос в порядке, порядок в хаосе», то есть порядок на макроуровне вполне мирно уживается с хаосом на микроуровне, не стоит опасаться и игнорировать роль хаоса, он не только разрушителен, но и конструктивен. Так, хаотичная смена стилей в архитектуре ХХ века оставляет неизменной, упорядоченной саму суть архитектуры: обеспечение человека жильем, комфортом и удовлетворение его эстетических требований к окружающему пространству, то есть к архитектурной среде, в которой человек живет.
ВЫВОДЫ О ПРИМЕНЕНИИ ПРИНЦИПОВ СИНЕРГЕТИКИ В АРХИТЕКТУРЕ
В целом же, активное применение принципов синергетики к архитектурной теории и практике даст возможность создания относительно долгосрочного прогноза развития зодчества, открытия тайн творчества и анализа процесса проектирования на совершенно ином уровне, нежели сейчас.
Можно заключить, что принципы синергетической науки работают во многих сферах жизнедеятельности человека, в том числе и в архитектуре. Мы можем предположить, что развитие архитектуры с учетом принципов синергетики может быть альтернативой в решении насущных проблем зодчества, поскольку влияние основных концепций синергетики на процесс становления архитектурных стилистических направлений неоспоримо с точки зрения архитектуры – как управляющего блока строительной индустрии.
Отметим лишь, что особенности взаимодействия архитектуры и синергетики, рассмотренные в исследовании, в действительности несравненно сложнее, чем они даны в наших схематических характеристиках. Все они имеют множество отклонений и нюансов. На них следует смотреть как на общие тенденции, причины которых лежат в глубинах аппарата архитектуры. Мы попытались определить общие, но кардинальные черты процесса интеграции знания, объединения в междисциплинарную науку архитектуры и синергетики.