Блок для рисования что это такое

Что такое скетчбук и основные критерии выбора блокнота для рисования

Цвета:

Для кого:

Размер:

Для чего:

Характеристики:

Скетчбук (sketchbook) — это блокнот для рисования, который необходим всем творческим людям, особенно: художникам, дизайнерам и архитекторам. В переводе с английского sketch — набросок, а book — книга. Он принципиально не имеет отличий с обычным нелинованным блокнотом. Однако есть ряд факторов, на которые следует обращать внимании при выборе профессионального и любительского блокнота для скетчей.

Фото рисунков в альбоме

Для чего нужен скетчбук?

Он помогает зафиксировать фантазии и мысли, которые могут не поместиться в голове или затеряться в памяти. Делая зарисовки в специальном альбоме, можно хранить все рисунки и идеи в одном месте и отслеживать свой прогресс. Вы также можете набросать будущую картину и проработать все детали, прежде чем начинать глобальную работу с холстом.

Привычка вести альбом для эскизов поможет не только запомнить все свои творческие идеи, но и развивать навыки. Кроме того, при необходимости блокнот-скетчбук может выступать в роли портфолио.

Первые скетчбуки в истории — это блокноты с зарисовками известных художников, таких как:

Выбор редакции:

Как выбрать скетчбук: виды и особенности

Бумага

Выбор бумаги во многом будет определяться используемой техникой. Бумага для акварели должна быть плотной и шероховатой (200-300 г/м 2 ), для маркеров — гладкой, а для карандаша может быть более тонкой, желтоватой и шероховатой. Скетчбук для маркеров подойдет и для акварельных набросков, а акварельная бумага хорошо сочетается с мелками. Однако, желательно заранее выбрать бумагу под необходимую технику рисования.

Рисунки можно делать простыми карандашами, гелевыми ручками, фломастерами, пастелью или акварелью. Карандаш или гелевая ручка помогут создать схематичные наброски, которые потом переносятся на холст. Моделируя одежду или интерьер, лучше использовать цветные маркеры, чтобы создавать эффектные и красочные эскизы. Во время путешествия на природу лучше захватить акварельные краски для получения насыщенного пейзажа. Некоторые художники предпочитают не брать с собой фотоаппарат, а рассказывать историю своего путешествия через скетчбук.

Профессиональный альбом для маркеров Molotow ONE4ALL Professional на 40 листов А5. Предназначен для рисования водными, акриловыми и спиртовыми маркерами.

Красный скетчбук для зарисовки идей в твердом переплете с резинкой на 64 листа. Стильный и минималистичный вариант, который подойдет взрослым и подросткам.

Панорамный акварельный скетчбук Maxgoodz на 24 листа (200 г/м²). Внутри идеальная белая итальянская целлюлозная бумага.

Цвет листов

Одни художники предпочитают только белые листы, другие — с удовольствием рисуют на коричневой, серой или черной бумаге. Новичку лучше начать с белых листов, а после получения опыта поэкспериментировать с цветом бумаги, материалами и техниками.

Квадратный скетчбук Maxgoodz с 4 видами бумаги отличного качества. 24 листа цвета слоновой кости разной плотности, 12 листов крафт и еще 12 — черного цвета.

Альбом для скетчинга SMLT Authenticbook с серыми листами (18 шт). Эстетичный и компактный вариант с резинкой-фиксатором.

Черный скетчбук Maxgoodz с черными листами (32 шт). Отличное предложение для раскрытия творческого потенциала и экспериментов.

Размер

Выбрать размер блокнота для скетчей легко и сложно одновременно. Начинающие художники обычно берут самый популярный формат, а профессионалы тщательно подбирают его под свои нужды. Чаще всего, одного альбома для рисования бывает недостаточно. остаточно. Однако, если это ваш первый скетч бук, то лучше остановиться на формате A5. Мини-альбом проще брать с собой в дорогу, а большой имеет больше пространства для творчества.

Маленький скетчбук для девочек и мальчиков (195 x 195). Подходит для рисования маркерами.

Небольшая тетрадь для скетчей (А5) с удобной резинкой и кремовой бумагой, 80 листов.

Большой альбом для рисования А4, 20 листов.

Количество страниц

Большое количество страниц отлично смотрится, когда кто-то уже успел заполнить их рисунками. Однако для набросков я рекомендую выбрать что-нибудь с ограниченным количеством страниц. Вы получите меньший вес ноутбука, его большее удобство в обращении и увеличите шансы, что он будет использоваться до конца, а не брошен в ящик после сохранения половины.

Существуют блокноты для художника с большим количеством страниц. Однако, это сказывается на весе и удобстве в обращении. Самые популярные варианты: на 40, 80 и 100 листов.

Источник

Что такое арт-блок и с чем его едят

Что такое арт-блок и с чем его едят.

Буду говорить по-простому (сложное пояснение найдёте и сами). Арт-блок, а в простонародье «нерисуй» именоваться может и как творческий кризис.

«Ну не можу, не получается, хоть убейте». При всём том, что звучит забавно и несерьёзно, по большей части от этого самого состояния страдают многие художники.

Ну и для начала я предлагаю разобраться в себе, ибо проблема не в погоде, не в природе, не в «отсутствии вдохновения», не в окружающих, а в вас самих.

Что заставляет отложить в сторону карандаш и не думать о том, чтобы хоть немножечко поскетчить? Что происходит, когда ты при одном упоминании какого-либо долго валяющегося на полке долга погружаешься в глухую депрессию и тебе уже не просто рисовать не хочется, а хочется провалиться (желательно на другой континент). Как я уже сказала — проблема в башне. Думайте, думайте прямо сейчас — что именно тормозит вас в творческом плане? Что упрямо говорит вам «нет» на любое мимолётное желание взять в руки инструмент и порисовать? Экзамены, работа, дети и всё остальное — не в счёт, уж я-то знаю. Эти отговорки оставьте для других. Если ты реально хочешь рисовать, то найдёшь и время, и место, и бумагу с карандашом. 🙂

Но причин может быть много и, к сожалению, пока вы их не определите, путь в «выздоровлению» будет долгим.

«Я — говно. Я не умею рисовать. Все мои попытки сделать что-то грандиозное заканчиваются желанием лечь под поезд.»

Как решить: не надо ничего грандиозного.
«Как это. » — спросите вы. А я отвечу: большинство проблем творческих и по природе свободных духовно людей возникает именно в связи с наличием любых рамок. Вообще любых, это надо понимать. «Хочу нарисовать ох как круто или не нарисовать вообще!» — рамка. Не чините себе препятствий, это всегда плохо отразится на вас, особенно, если вы художник не слишком опытный и пока ещё по большей части получающий хороший результат «случайно». Слышали ведь такие диалоги?

— Да случайно как-то получилось, сам в шоке.

Я сама была вот такая! Поверьте, как правило, я шла к каким-то значительным результатам неосознанно, я сама не вполне понимала — как так вышло. Нужно вот от этого уходить безусловно, но это, ребята, приходит именно с опытом и с принятием себя, своего стиля выражения и своего же уровня. Да-да, нужно понимать, кто ты такой и на каком отрезке пути находишься.

«Ну разве я так смогу? Да никогда! Вт он/она/они крутые, а я что? Я ничего, пойду выпью воду из-под кистей, может, хоть отравлюсь и будет мне легче.»

Сразу нет. Стоп! Тайм-аут! Вышли из-за стола, мольберта, табуретки и спокойно пошли пить чай на кухню. Делаем остановочку и вдыхаем глубоко, представляя прекрасные райские цветы на краю заснеженной горной вершины, где вниз простирается радужный водопад.

Вы что, сдурели? Да разве можно так о себе говорить?

Окей, давайте наглядно: представьте сейчас длинную лестницу, каменные ступеньки, всё такое, не суть. Ну и вот, на них, на этих ступеньках, значит, стоят люди. Кто-то впереди, кто-то позади, но все однозначно направляются в одну сторону. Представили? Отлично.

Теперь представим, что каждая ступенька — это уровень или, как сейчас модно говорить, «скилл». У кого-то он выше, у кого-то находится в начале и теперь самое смешное. Каждый находящийся на этой лестнице собой может быть недоволен, потому что неизбежно впереди может находиться тот, кто «рисует круче»! 🙂 Класс, да? А теперь замолчали и подумали хорошенько: каждый из нас (!нет исключений, способности никогда просто так с небушка не падают!) проходит некий путь становления, каждый старается и делает максимум для того, чтобы развиваться, старается и вкладывает очень много сил в то, чем занимается. Это я к чему: прежде, чем ныть, вспомни о том, чего ты сейчас добился!

Кхм, прошу меня простить, просто драматический момент, и для эмоционального накала надо было поорать на вас.

Главное — это не беготня, вы же не на скачках, правда? Ваша главная цель 1 это вы сами. ВЫ. Ваша лень, ваше невнимание, ваш страх! Вот с кем каждый соревнуется. Возьмите свои старые, намеренно закинутые в кладовку альбомы. Ну, возьмите, ну?! Посмотрите, что было год, два, пять назад и сейчас. Сравните свои работы и сделайте выводы.

И теперь ещё информация для размышления и глубокого самоанализа. Подумайте уже наконец о тех, кто стоит в самом начале пути. Они смотрят на вас и думают: «Ох, она/он крут, вот бы и мне так». А вы тут, понимаете ли, бросать рисование собрались и вешаться в придачу!

«Мои друзья и родные не одобряют мой выбор. Им не нравится, что именно я рисую, и это просто убивает. Прятать свои рисунки уже нет сил, но и выслушивать о том, что мне надо бы лучше рисовать цветы в горшках (собачек, кошечек, деревья, портреты, короче — подставьте нужное) тоже не хочется».

Что ж, и эта проблема мне знакома, и тут я ничего не могу посоветовать, кроме как быть танком. Увы, но чужие люди идут параллельно вам, хоть им никто не запрещал выкрикивать что-либо в вашу сторону. Им искренне кажется, что за вас они решат лучше. Я каждый день слышу: «Ну и что за сюжеты? Не можешь что ли нарисовать что-то нормальное?»

(Я, кстати, могу нормально так проткнуть карандашом, но это лирика.)

Творчество — это такая хитрая вещь: тебя или заводит, или нет. Если нет, то рисование превращается в пытку. Увы, это так. Как только ты себя заставляешь, то время будто замирает. Все часы в доме, словно сговариваясь, тикают медленно и печально, словно над ними прочитали заклинание, а вы уж не знаете что сделать — поесть, попить или сбегать в туалет лишь бы хоть на время отдохнуть от рутинной, неинтересной и просто не твоей работы.

Да, есть вещи, которые нам приходится делать: долго изучать анатомию, чиркать наброски тела и поз человека, прорабатывать задания на восприятие объёма, свет, тень, полутень, рефлекс и так далее, но! Есть свободное, внеучебное время, его вы обязаны тратить на то, что нравится именно вам.

Если вам кто-то «умный» снова скажет: «Ну почему ты не делаешь то, это, пятое, десятое», тоже задайте встречный вопрос. И в этот момент хорошо бы точно знать, чем человек заниматься не любит. Вышивка? Готовка? Спортивные игры? Предложите ему сесть и повязать немножечко крючком или вышить пару полотен лентами. Добавьте, что это жутко успокаивает нервы, вселяет какую-то нереальную надежду, плюс очищает сразу все чакры. Вот и поглядим тогда с каким рвением добрый советчик займётся «чем-то нормальным». 🙂

Источник

Артблок

Артблок: что это такое, как с ним не столкнуться, и что делать, если избежать его не удалось? С понятием «Артблок» наверняка знаком каждый художник — кто-то слышал об этом, а кого-то оно коснулось напрямую. «Артблоком» или «Нерисовачем» художники обычно называют состояние, при котором рисование ни в какую не идет. Такой творческий застой может иметь разные симптомы и не у всех он проявляется одинаково. Иногда выражается как полное отсутствие идей для творчества, просто кажется, что «нечего рисовать», иногда ему сопутствуют мысли «я не умею рисовать, у меня плохо получается». А иногда ты просто садишься за стол, кладешь перед собой лист, берешь в руки карандаш, и.. всё, дальше никак.

Это не самая приятная вещь для любого творца, многие не знают что делать когда сталкиваются с ней. Я расскажу об этом в нашей статье, но кроме того расскажу и как не допустить возникновения артблока, или точнее снизить риски, что он у вас случится. Некоторые считают, что артблока не существует вовсе, некоторые списывают его на «лень», но по опыту общения с другими художниками и своей практике можно сделать вывод, что такая вещь есть, просто это не одно общее для всех одинаковое состояние. А проявления уже могут зависеть от того, из-за каких причин оно возникло.

Артблок: что делать?

Здесь важно понимать, что причина артблока обычно не в мире вокруг, а все же в действиях самого художника, которые привели к этому. Своими же действиями можно и снизить риск наступления творческого кризиса. Вот четыре простых правила:

· Отслеживайте что вы чувствуете. Внимательнее относитесь к себе и своим потребностям. Просто не хочется сейчас рисовать или нет настроения — значит не стоит этого делать, это сделает только хуже и в перспективе может повысить шансы наступления артблока. Если уж совсем срочно нужно, но не хочется (например, дедлайн по художке или универу) — постарайтесь сделать процесс рисования комфортнее для себя.

· Это работает даже в том случае, если рисовать вам хочется — рисуйте с комфортом, чтобы процесс был в удовольствие. Создайте удобное рабочее место, включите любимую музыку и налейте чаю, создайте комфортную для себя атмосферу для творчества. Дальше все зависит только от вас самих, ведь понятие комфорта у каждого своё.

· Старайтесь рисовать то что нравится вам самим. По своему опыту могу сказать, что то что действительно нравится — рисуется легче и приятнее, от такого рисования меньше наступает утомление. Например, я очень люблю рисовать насекомых, кристаллы и технику. И не вижу причин не рисовать это, ведь мне это нравится. Конечно, это правило не всегда возможно соблюдать. Бывает разное — работы по учёбе, заказы или же очень важный конкурс. В таком случае после такой работы постарайтесь поскорее переключиться на «любимую» тематику и восстановить свой ресурс.

Что делать, если артблок наступил?

Если избежать этого состояния всё же не не удалось и вы чувствуйте один из его типичных «симптомов» — полную неспособность рисовать, отсутствие идей и недовольство своим творчеством, ведущее к нежеланию им заниматься, и это длится достаточно долго, то есть много советов, как из этого выйти.

· Первый совет прост до безобразия — отдохните и не рисуйте некоторое время. Это может помочь восстановить ваш ресурс, а кроме того за время отдыха вы возможно найдете новые идеи.

· Если же всё же решать проблему артблока рисованием, то попробуйте нарисовать то что вам действительно очень нравится. Это может быть любимый персонаж, актер или музыкант, да хоть любимая кружка или канцелярия. Главное найти что-то, что принесет удовольствие в процессе рисования. Но это может и не получиться, ведь артблок, как мы уже знаем, не у всех одинаковый, и он может быть действительно тяжелым и «непробиваемым»

· Порисуйте мир вокруг или замеченных на улице людей. Или предметы с натуры. Это может помочь, если артблок выражен именно отсутствием идей — тут они не требуются. Возьмите ближайший к вам дома предмет или то что видите из окна.

· Посмотрите творчество других художников в их паблике, Instagram или Artstation. Иногда просмотр такого контента может придать новых идей или вдохновения. Помните, что если вы не можете так же сейчас, то сможете потом. А то и еще лучше и в собственном уникальном стиле.

· Пойти на эксперимент и не ограничивать себя никакими рамками. Тут всё зависит от вас самих. Влиять на артблок могут и требования, которые вы предъявляете своему творчеству и правила, которыми ограничиваете процесс рисования. От этого всего можно уйти, если постараться. Действуйте смело.

· Порисовать каракули, почеркаться. Это еще называется «дудлингом» — возьмите любой инструмент и набросайте простые случайные «почеркушки», это может помочь расслабиться и получить удовольствие от какого-никакого, но рисования.

· Порисуйте что-то летающее. Это немного странный совет, но его дают многие. Можно дорисовать крылья карандашу или яблоку, да и опять же пойти на эксперимент и ничем не ограничиваться.

· Попробуйте новый материал, или ещё лучше — купите его. Это действительно может придать сил и вдохновения рисовать, говорю по своему опыту. Если вы давно хотели какой-то новый инструмент — возможно, пришло самое время пополнить им свой арсенал материалов и попробовать в деле.

· Взгляните на свой прогресс. Это особенно актуально в случае если артблок выражен разочарованием в своем творчестве. Возьмите свои рисунки трехлетней или пятилетней давности и сравните с нынешними. Старые, вполне вероятно, будут выглядеть более примитивно и неумело. И это логично — взгляните, чего вы уже добились. И какой огромный прогресс ждёт вас в будущем.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Самое важное — нужно найти причину такого состояния и бороться с ней. Ведь в лечении любого недуга важно не снимать симптоматику, а искоренить причину. Только тогда лечение будет действительно эффективным. Артблок — не исключение и принципы медицины к нему вполне можно применить. Не забывайте о комплексном подходе — причин может быть много и они могут крыться в совершенно разных вещах. Старайтесь целиком и с разных сторон отслеживать свое состояние и проявления артблока. Вспомните после чего он вас настиг и какие могли быть предпосылки. Не забывайте и о способах снятии «симптомов» артблока, которые были описаны выше. Всё вместе это поможет не только выйти из артблока, но и не допустить повторения ситуации в дальнейшем. Когда у вас получилось выйти из артблока и наконец сесть за рисование с удовольствием от него — не забывайте о способах не допустить повторения ситуации. Случившаяся проблема — один из поводов более внимательно относиться к себе и прислушиваться к своему состоянию. Оберните случившееся себе на пользу, это станет важным опытом на пути к новым творческим успехам.

Источник

Блок для рисования «Брестская типография», А4 (210×297 мм), 50 л.

В «Деловом» всегда актуальные цены. Информация о наличии на складе обновляется каждые 5 минут.

Возможна оплата «по безналу», пластиковой картой онлайн, через ЕРИП, картами рассрочки «Халва», «Карта покупок», «Магнит», наложенным платежом либо наличными или картой при получении. Также есть Samsung и Apple Pay

Бесплатная доставка по Минску и городам Беларуси заказов от 60 рублей. Платная — 6 рублей. Возможно получение в пунктах выдачи заказов и доставка почтой.

С каждой совершенной покупкой вы получите деллоры — нашу бонусную валюту, которую можно обменять на другие товары.

Информация и изображения, указанные на данной странице, могут в отдельных редких случаях не соответствовать действительности в случае изменения производителем внешнего вида, технических параметров, упаковки и других характеристик товара. Мы делаем все возможное для поддержания достоверности и актуальности этой информации, однако производители зачастую делают изменения без предупреждения. При получении товаров мы производим выборочный визуальный осмотр и проверку качества, однако, мы не можем это сделать с каждым товаром каждой партии.

Производитель: ОАО «Брестская типография», г.Брест, пр.Машерова, 75/1 2этаж, 208 кабинет

Источник

Знаете ли вы, что такое арт-блок?

Я вот знаю. Впервые за три года карандаш не выпадает из моих рук при одной мысли о рисовании. В моём доме живут тюбики краски, режется плотная бумага из хлопка, я регулярно пытаюсь выпить чай из банки с мутно-акварельной водой.

Мои иллюстрации за март 2019-го, спустя три года перерыва. Всё это время я искренне считала, что не умею рисовать. И сегодня я счастлива, что могу это делать 🙂

Очень хочу нарисовать целую серию с китами! Этот красавчик — горбатый кит. Первый из четвёрки запланированных.

То чувство, когда пробовал новую для себя технику, а получилась картинка.

Образ с этим маяком был слишком навязчивым. Пришлось рисовать.

Что может вдохновлять больше драконов, преодолевших небеса?

Спасибо за внимание!

Просто захотелось напомнить одну очень важную вещь. Если вы считаете, что вам что-то «не дано» и вы на что-то не способны, скорее всего, это не так. Большая часть проблем скрывается в голове.

В поддержку пятничного тега «моё». Ну, и немного котиков для богов Пикабу 🙂

Не стоит вскрывать эту тему.

Картины художника-любителя

В последние несколько лет моя мама увлеклась написанием картин и, почему-то, не желает делиться своими работами с общественностью. Вот некоторые её ранние работы.

Акварель по моей фотографии Рускеалы:

Модель со своим портретом:

Пара акварельных клякс:

Магнитик на холодильник:

Если поискать, могу найти/запросить еще картин на разную тематику

Лесник

Вторая работа в серии Король и Шут,акварель

Моя первая иллюстрация в Procreate на iPad

Тот пост, о котором хочется рассказать!😊

Наконец-то я счастливый обладатель планшета, о котором долго мечтала 🙈

Я конечно в первую очередь его приобретала для работы и создания красивых и качественных эскизах для свадьбы, но всегда грезила рисовать что-то подобное)) мимишные иллюстрации, портреты (ещё учиться и учиться, вспоминать как это было в худ.школе и колледже☺️), природная тематика, о боги сколько всего можно нарисовать. 😍

Надеюсь этот пост будет некой отправной точкой в чем то, лично для меня, великим и важным шагом! 💪🏻 а то, у меня так много хобби, что часто распыляюсь и переключаюсь с одного на другое)) ну может это и не плохо, жизнь покажет😊 благодарю за внимание. 😘

Источник